❶ 室內藝術設計和建築室內設計有什麼區別
室內藝術設計：注重細膩實用。
建築室內設計：注重結構安全。
❷ 什仫裝置藝術o
裝置藝術一般具有以下特徵：
1．裝置藝術首先是一個能使觀眾置身其中的、三度空間的「環境」，這種「環境」包括室內和室外，但主要是室內。
2．裝置藝術是藝術家根據特定展覽地點的室內外的地點、空間特地設計和創作的藝術整體。
3．就像在一個電影場里不能同時放映兩部電影一樣，裝置的整體性要求相應獨立的空間，在視覺、聽覺等方面，不受其它作品的影響和干擾。
4．觀眾介入和參與是裝置藝術不可分割的一部分。裝置藝術是人們生活經驗的延伸。
5．裝置藝術創造的環境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內由被動觀賞轉換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。
6．裝置藝術不受藝術門類的限制，它自由地綜合使用繪畫、雕塑、建築、音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等任何能夠使用的手段。可以說裝置藝術是一種開放的藝術手段。
7．為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經過誇張、強化或異化。
8．一般說來，裝置藝術供短期展覽，不是供收藏的藝術。
9．裝置藝術是可變的藝術。藝術家既可以在展覽期間改變組合，也可在異地展覽時，增減或重新組合。
自然，裝置藝術本身也在變化，例如，當代裝置藝術不再是對傳統的博物館展覽的一種反叛，相反，已經成為博物館的寵兒。最初以反對博物館永久收藏為其宗旨的「環境藝術」（也就是裝置藝術），也被「招安」，進入博物館的永久收藏藏品名單。再以美國聖地亞哥當代藝術博物館為例，在它舉辦的67次裝置藝術展覽中，有58件被博物館收購，成為永久收藏品。
裝置藝術在中國是20世紀80年代才開始被認識和興起的。因為，美國著名的波普藝術家勞申柏格曾於80年代來中國美術館辦了一次展覽。由此點燃了中國藝術家對裝置藝術形態的興趣火種。以致經過十多年的探索、實踐發展，裝置藝術越來越不僅為眾多的中國藝術家和民眾所認識、理解、認可與接受。而且，「裝置藝術在90年代前期的中國美術中，已作為極有實力和潛力的藝術形式，積極的、深刻的表現著世界之今日中國之今日以及個人之今日」。裝置藝術在中國的發展，也有其內在的因素。一方面，當代國際藝術的整體性發展對中國藝術家的刺激和推動。
另一方面，中國社會實行改革開放以後，經濟發達、國人生活水平提高、綜合國力增強，社會結構中的某些方面的觀念也呈現出工業或後工業社會的情勢。所以，裝置藝術在中國還是有了長足的發展。這正如張晴所言：中國裝置藝術家在裝置藝術探索中，分別對當下經驗、文化遷徙、觀念派生等方面均作出了較有深度的挖掘與表現。而在藝術形式方面分別對分析的立體主義以來的，特別是針對後現代藝術中多元的形式進行探索，並將中國當代精神注入其中進行有機的媒合與升華。由此可見，在逐漸推進工業化發展的中國，在材料、特質越來越現代化並日趨豐富之同時，人們的觀念變遷、文化取向、生活態度與方式必將日趨現代意義上的多元化。為此，作為進入工業社會的國度里，將藝術「走向物化」對於中國美術而言已不再遙遠。同時，在一個創造物質、追求物質、享用物質的現狀與前景中，綜合材料與裝置藝術必將越來越快地取代中國探索性藝術中領銜主角之地位。如果是這樣，那麼，待到中國的經濟與歐美的經濟相近之期，首先與世界藝術直接交流與媲美的藝術形式，那亦必推動綜合材料與裝置藝術。因為，綜合材料與裝置藝術不但對中國美術發展具有前景，對於世界美術發展同樣具有前景。
❸ 裝置藝術就業前景好嗎
學成了一般都是自由職業比較多，這一類人群一般都是比較追求自由，不喜歡被領導，被約束的一群人。他們差不多每時每刻想的都是自己的作品，也沒有心思去完成領導的安排。當然也有一些人在工作，但是肯定影響自己的創作。他們一般都工作在對口的博物館，美術館，藝術館，畫廊。以及相應的文化公司，藝術基金等做策展人。藝術評論或教學。個人做工作室的比較多。很多人在接商展。做自媒體。產品設計等，
如果選擇學習做當代藝術，初級階段我勸你還是不要脫離現實。盡量做到讓你的作品大多數人都能看得懂。都能買得起。 這樣就能保證你的生存問題。當然了。如果你的家庭經濟狀況非常好，那當然不受限制。
這個選擇還是要看你個人的實際情況。比如你是不是熱愛當代藝術。你的繪畫水平到底怎麼樣？你到底了解當代藝術有多少。了解國內的當代藝術的有多少。了解國際的當的藝術么？當代藝術出路？還有你的個人的經濟狀況怎麼樣？
如果說准確了。還挺復雜，要因人而已。
當代藝術在中國，基本上沒有真正意義上的當代藝術。也沒有這方面的好老師。基本上是抄襲模仿西方的思潮思想。中國自己的當代藝術還沒有萌芽。你如果熱愛當代藝術，最好去國外學，當然。也不能說中國未來就不會有好的當代藝術家。。。。架上繪畫和當代藝術不是一回事兒。架上繪畫要有傳統的技術。當代藝術不需要技術。但必須有想法。有獨立想法。獨立的看世界的角度。。。。 這個恐怕不是學來的。沒人可以教你的。而且初期階段有點兒燒錢。一般的當代藝術家做作品時，都是背後有藝術基金座支承的。當然如果你的想法很完整。也會得到藝術基金的支持。這個完全要看個人的條件。你自己想好了。
架上繪畫。如果技術很好。也可以生存的。無論是自由職業還是尋找工作。我覺得都不是很難。但是沒什麼前途。也別想前途的事兒。因為你只靠技術。很多人都會。競爭很激烈。況且你未必畫得更好。
看你的提問很誠懇。但是又沒有想熱愛藝術的那種沖動。還是別讀研了。什麼都學不到。你提到的審美提高了也未必。有可能被愚弄了。如果你本性懦弱，還是今早的進入社會找一份工作。勤快的鍛煉自己的社會生存能力。
❹ 什麼是裝置藝術設計
人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態
❺ 公共藝術（裝置藝術）和公共藝術有什麼區別
裝置藝術，是指藝術家在特定的時空環境里，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質文化實體、進行藝術性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術形態。簡單地講，裝置藝術，就是「場地+材料+情感」的綜合展示藝術。裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
公共藝術是城市的思想，是一種當代文化的形態。簡而言之，公共藝術指的是由藝術家為某個既定的特殊公共空間所創作的作品或者設計。公共藝術是一個城市成熟發展的
標志。它增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地的身份特徵與文化價值觀;它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知;它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。
❻ 如何理解公共空間中的裝置裝飾作品的文化性表達
裝飾藝術是一種美化城市公共空間的藝術，與其公眾、環境、文化有著密切聯系，並在其中發揮著特殊功能和作用。現代裝飾藝術設計應強調城市公共環境的特色，在藝術裝飾的造型、色彩、材料等的運用中，將大眾的審美心理、文化需求作為基點考慮，使設計的裝飾藝術景觀雅俗共享，與公眾產生親和性。藝術裝飾品造型風格力求靈活多樣，在裝飾公共空間環境的同時給人以藝術的感受和美感的享受，並充分地體現人與自然環境的和諧。現代裝飾藝術設計應反映出一個城市的環境特色和歷史文化，是一個時代精神和文化狀態的體現標志。 1． 裝飾藝術的功能 裝飾，顧名思義即裝點、修飾、打扮之意。古語雲：「裝者，藏也；飾者，物既成而加以文彩也。」 就「裝飾」而言，裝飾本身就是藝術。裝飾藝術的產生是由於人類對美的追求，它必須適應環境並與之協調統一，與裝飾對象成為一個不可分割的整體，起到美化的作用。裝飾藝術由來已久，其裝飾手法、裝飾表現可以追溯到原始社會的彩陶文化時代。彩陶紋樣一般被認為是「裝飾的萌芽」和「原始藝術」。陶面上的意象紋樣等裝飾紋樣，均與人們的生活息息相關。它給於我們的啟示是「簡潔即是美」的辯證思想和審美取向。 1.1審美功能。裝飾藝術在人們的生活中發揮著重要的審美功能。人們的生活環境往往缺少不了一定的裝飾要素，通過藝術裝飾效果會使環境空間更加充滿活力和趣味，從而激發人們的審美情趣和生活激情。 我認為，裝飾藝術是藝術家基於藝術美學純粹審美的目的，在特定的環境空間中用藝術形體組織裝飾起來富於精神性的空間系列藝術品。 1.2美化環境。裝飾藝術在公共環境中具有裝飾美化空間環境的作用。公共空間環境中的任何適用設施、實用裝置以及裝飾藝術品，都必定以一定的形態呈現在公眾面前，影響著周圍的環境裝飾美化空間環境的義務。每一個時代的人們總是運用著裝飾藝術形成著自己城市獨特的人文景觀，以致力於精神的表達和環境的改造，從一個側面體現著所處時代、所處地域的文化內容。?例如公共空間環境中各種藝術裝飾品的設置和擺放，都會以美的形式呈現在人們面前，成為周圍環境裝飾的一道亮點，這些藝術裝飾品確實能引人注目及愉悅心靈。簡單一點我們以路燈為例，路燈的主要實用功能是照明，只要達到一定的照明度，它的功能目的就算實現了，至於不同的燈光效果以及不同路段的路燈的外觀造型設計則屬於裝飾的范疇，路燈的外觀造型設計或復雜或簡潔、或古典或現代，但它們的功能目的卻一個就是照亮路面，所以同一功能目的可以通過不同的形式來實現，不同造型的路燈對環境有著不同的裝飾效果。 2．公共空間的裝飾藝術風格 隨著時代和高科技發展，現代的各種裝飾材料，為城市環境藝術裝飾創作在材料上的應用提供了豐富的資源。令設計師在創作時在形式的處理上，在材質的利用和對比上、根據不同的空間環境需求，設計適合於特定空間環境的裝飾造型，在視覺上、心理上滿足人們日益提高的精神需求和審美要求。不同的材料形態蘊含著不同的信息和情感，在環境裝飾中要根據環境裝飾效果和功能的需要進行選擇。每一種裝飾材料都有著自身的個性特色，不同的裝飾材質有著不同的顏色、不同的光澤、不同的材料質感、不同的視覺感受以及不同材料特性，裝飾藝術造型設計則會依據城市環境空間的價值和材質自身的美感價值，來選擇和設計藝術品，以富於裝飾藝術作品更加豐富的精神與審美的內涵。藝術裝飾品造型風格力求靈活多樣，在裝飾公共空間環境的同時給人以藝術的感受和美感的享受，並充分地體現人與自然環境的和諧。 2．1人為形態的藝術造型設計。 現代城市居民生活在人造形態的包圍之中，人們的衣食住行的每一件器物，都是人類用一定的材料。利用工具或機械做出來的。在現代環境裝飾設計中我們時常可以見到，各種人為形態都是用不同的裝飾材料製作，如人們日常用品的：桌子、凳子、休息椅、鉗子、扳手、足球等形態的裝飾物用放大或變形的造型手法加工放大安置在特定場所。諸如美國費城的一件著名裝飾雕塑「大衣夾」，設計者將日常用品衣夾巨大化，展現在高樓大廈之中，把四周的環境一下給凝聚和聚焦了，人們看到這令人新奇的藝術作品，倍感親切而更加喜愛，看到了一種新的眼界和快感，給人留下了很深刻的印象。[1]這種人為形態的造型風格裝飾環境更貼近人們的生活，往往是會給人以新奇的視覺效果，增添城市的親和力。反映出濃郁的生活氣
❼ 當代藝術與設計的關系
例：俄國的構成主義運動是二十世紀初國際現代主義運動的重要內容之一。俄國構成主義設計是俄國十月革命勝利前後在俄國一小批先進知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動。構成主義的目的是改變舊的社會意識，提倡用新的觀念去理解藝術工作和藝術在社會中應扮演的角色，堅決的提出設計為社會服務。構成主義的藝術家希望通過對造型藝術的詞彙和構成手法的再定義，為未來的人們創造一種新的生活方式。
至上主義和構成主義為人們揭示了一個普遍規律：視覺藝術的某一要素，如線條、色彩、形式、都具有其自身的表現力，從而獨立於世界表象的任何關系之外。馬列維奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他們把最新奇的抽象藝術帶入構成主義體系中來。二十世紀初的現代藝術，尤其是立體主義和構成主義雕塑的幾何造形和構成形式，對二維藝術設計和建築空間設計有很大參考價值。
一：二維藝術設計
至上主義代表人馬列維奇的平面作品把單純的幾何形作各種組合、色調單一，卻傳達了一種動力感和空間感。他運用富於動態的斜方組合把畫面安排得緊張和復雜，幾何構成表現了情感的波動。馬列維奇的學生李西茨基（FL Lissitzky）是傳播俄國至上主義的重要人物，它的平面作品《用紅色鍥子打入白色》是採用完全抽象的形式，強烈地表達出革命觀念的現代海報之一。李西茨基強調抽象形式與社會應用的結合，把幾何造形、照片和字體以一種前衛的方式組合起來，從中可以看到「現代」設計的特點。電影《戰艦波將金號》海報設計背景是抽象的線條構成，主體則是在吶喊的水手，將幾何造形、照片和字體設計元素有機地結合起來。他把照相技術引入平面設計，製作成照相蒙太奇地效果，體現了構成主義所推崇地機械韻律感。蘇聯導演愛森斯坦創造了構成主義式的新電影剪輯手段蒙太奇，他導演的電影《戰艦波將金號》充分體現了這種風格。
亞歷山大·羅欽可（A1exander M．Rodchenko）是構成主義的三位創始者之一。他不但是蘇俄有史以來最重要的攝影家，也是蘇俄十月革命中的重要藝術導師。羅欽可的觀念是最激進的。他在一九二三年又發表了驚人的學說，聲稱「繪畫已死，藝術家應同時具備畫家、設計家和工程師的三重任務。」然後就從此擱下畫筆、油彩，而拿起相機。他認為：「相機是社會主義之社會與人民的理想眼睛。」 「只有攝影能回應所有未來藝術的標准。」他們在自己的文化環境中，為著一種變革而努力工作。在他們的作品中通過一種純幾何的觀念顯示出反個人主義的思想。半個多世紀後的今天，在當代攝影家的作品中，也表現出一種構成主義造形理念的影響。這也許正是我們的藝術繼承傳統的結果。而怎樣對待繼承與革新，也是每位攝影家應該深思的問題。
構成主義風格影響到許多歐洲國家的平面設計，如包豪斯的莫霍里-納吉（Moholy-Nagy）的設計當中反映尤其明顯。他的平面作品全都是絕對抽象的作品，他設計的包豪斯叢書、海報、拍攝的照片和製作的電影，都具有強烈的理性特徵，並且顯示了理性化對於設計造成的積極效果。他相信簡單結構的力量，利用平面來表達這種力量。當代美國的設計大師艾普瑞樂（April Greiman）版面的空間化設計，在一定程度上顯然是借鑒了構成主義大師李西茨基對於空間、平衡和造型的視覺思想，並將其應用到了實踐中。她強調人的直覺性對設計的決定作用，重視形式的表現力，主張為了表現可以犧牲可讀性。艾普瑞爾的版面設計，一方面強調視覺中的二維性表達方式，即運用平面化的語言。另一方面，她卻又利用編排方面的技巧，把深度感引進到版面中。重疊的造型，極具指示性和眾多性格不同的標記線，富有動感、方向感及空間懸浮感的幾何圖形，暗示出了強烈的透視關系。這是使她的設計作品充滿活力的關鍵所在。
二：空間設計
馬列維奇設計了一些所謂至上主義的建築模型，例如《空間中的獨立形式》，這些模型成為以後建築的重要藍圖，而且影響了現代建築的國際風格的進程。俄國構成主義的影響在沃爾特·格羅佩斯(Walter Gropius)地設計中表現非常鮮明。構成主義把結構當成是設計的起點，以此作為建築表現的中心，這個立場成為世界現代主義建築的基本原則。
塔特林(Tatlin)是構成主義的奠基人，他把各種材料在一系列幾何造形的基礎上作了研究，認為材料和有機組合的造形是一切設計的基礎。《第三國際紀念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建築與工程結合在一起的抽象構成，使用了動力、空間和各種材料，體現了構成主義關於空間、時間、運動和光的宏偉構思。進行虛擬空間設計的要素是與構成主義雕塑一致的。構成主義雕塑對材料和機械結構的特質有著深入的思考和理解，他們用立方體、圓柱體構成宏偉建築式結構，既表現了工業時代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反襯下顯出「機器靜止時的深刻沉默」。
嘉博(Gabo)的雕塑把體量轉變成線條和平面輪廓，認為藝術的重點應是在空間中的勢，而不再量感，它首先把機械動力的真實運動引入雕塑，創造了最初的活動雕塑。現代裝置藝術受到嘉博雕塑風格的影響，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡，充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品並不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處於永恆的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。
對於俄羅斯的構成主義者們，他們已超越了馬利維奇，他們為藝術是自治的精神活動的觀念而辯護，正是塔特林首倡了這一觀念，後由他的製作主義繼承者採用並得到發展。這一觀念認為藝術家應該接受再培訓以成為合格的技師和工程師，為的是在現代工業社會里能夠取得與工人兄弟們一樣的地位。技術藝術（Technology Art）最重要的一項資源是與重新解釋與利用運動藝術（Kinetic art）和光-動藝術（Lumino-Kinetic Art）中再現的光與運動有關的。在德國魏瑪的包豪斯實驗藝術家發展了一種結合光和運動的藝術。包豪斯的莫霍利·納吉和亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）各自獨立地在20年代和30年代探索一種真實的運動藝術，但是只是到50年代，動態藝術（Kinetic Art）才真正形成。
無論我們是進行平面設計或空間設計，構成主義藝術家所創造的造形方法對於現代設計有著非常重要的指導作用。
❽ 世界裝置藝術國外裝置藝術作品欣賞
以「宇宙宣言」及空間藝術及繁復、精巧的裝置藝術作品而聞名於世的他，經常在全世界舉辦展覽。戴帆以藝術不斷地觸及我們文化的邊界，正是這些邊界和界限，標示出一種文化的性質。
❾ 急求論文關裝置藝術設計與立體構成
建築裝飾設計中，整體配飾、尺寸與安全的定位，環保意識的形成，都要求設計人員重新學習，提高自己的設計能力，使高要求客戶的服務趨向人性化。 關鍵字：優秀， 裝飾，設計師 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識 作為一名設計人員，要想成為一名合格的設計師，首先他（她）需要具備幾種專業和學科的知識。第一是設計理念，什麼是設計，家裝設計是為什麼而設計，有了設計思路，才能保證設計的到位。談到設計，最終目標是使生理（身體）得到舒適，心理(精神)得到愉悅。做到這兩點，並不是很難，加強知識的積累，對溝通技巧的學習和鍛煉可以形成設計思路和理念，達到更好的為客戶服務。 第二是人體工程學，他（她）要知道裝修居室的具體使用人的情況，包括人的高、矮、胖、瘦，工作和學習的情況。了解之後對設計尺寸、功能分區定位，這樣達到人性化裝飾。 第三是建築力學，什麼工作都要保證安全，假如安全感沒有了，人就會生活在恐懼中，造成對心理的傷害，設計尺寸的安全，設計結構的安全都會影響設計人員的水平。樓層的荷載是均布設計，每一個單位的承重能力是固定的，假如把一個房間總的承重能力放在一點上，就會出現安全問題，引發安去事故，造成影響和損失。 第四是色彩學，要想使三維空間的色彩融為一體，具備一定色彩學的知識是設計人員必修的課程，色彩的的顏色和深淺，直接影響裝修的最終效果。黑、白、灰三色和紅、黃、蘭三原色派生出千般色彩，取其中一點，就能使裝飾空間蓬蓽生輝。色彩合理搭配，使觀感得到滿足，產生放鬆的感覺，使家成為休息、休養的靜地，得到溫暖。 設計專業屬於藝術學的一類，它與藝術學內的各專業有密切聯系，書畫和工藝美術與設計專業聯系最密切。書畫作品的運用，書畫的寫作手法和意境，使室內設計增添了藝術的內容和文化的氣息。工藝美術作品的運用是室內設計在藝術上表現的又一形式，工藝美術中地毯、壁掛、雕塑、工業造型、室內配飾等是室內設計必不可少的修飾手法，為設計的一部分，體現設計的水平和效果，與設計相融一體，共同為人類服務。 作為設計師，在實踐工作中成為優秀的設計師，還需要幾種專業和學科的知識，其中心理學在與人溝通的時候應用最多，中醫理論有望、聞、問、切，運用心理學在與人溝通時有察言觀色，只有了解客戶的心裡活動和生活需要，才能切實的為客戶服務到位，分析心理活動，需要豐富的知識，心理學不是孤立存在，它的熟練運用是各學科知識的集體運用，學好心理學，同時也需要對其它學科的學習。 民族學在與客戶溝通時也發揮一些作用，特別是少數民族的客戶，在中華民族這個大家庭里，五十六個民族就象兄弟姐妹一樣相融一體，構成了中華民族，五十六個民族各有特徵，通過對不同的文化、社會生活、服飾、生活習慣、民俗等方面的分析，能夠得到客戶的實際需要和要求，達到服務的目標。 美學在社會生活中的體現無處不在，世間萬物各具有靈性，山、水被古代文人賦予美的化身，花、草、樹木、飛禽走獸都各有美的一面。美學是人類在社會實踐過程中逐漸總結出來的思想，人類做為社會中的一員，極具智慧，集天下之美於一身。美學在人類中發揮著微妙的作用，人能感覺到它的存在，但不知道它的蹤跡。 哲學在設計中的體現是物法自然，與自然相融是設計的最終目標，自然相融是人性化的標志，設計為人類服務，要以人為本，人生活在地球上，又要維持生態平衡，設計最終不能以破壞生態平衡為代價來為人類服務，哲學是客觀規律形成文字的一種思想，符合客觀規律的發展，使人類社會良性發展。 設計專業中與文學的關系也很密切，設計中的最後意境是體現什麼思路，它的風格形成與文學的抒情意境藕斷絲連，文學的意境和筆法直接借鑒到設計專業中，會使設計效果增添光彩。文學寫作中的大寫意和小推敲用到設計專業中，體現為設計的最後效果和精點裝飾，點與面的關系使事物達到美感和實用，文學寫作用到的借景、比喻等手法更能使設計增添亮點。設計與文學的互補作用，使設計在實用和美觀方面更上層樓。 設計與眾專業和學科的融合使設計最終的效果趨向完美，達到物我交融的境界。設計在社會生活中，對人類的影響是巨大的，從人類基本的居室設計、服飾設計、飲食設計，到社會中車、船、飛機等行的設計，再到輕工業、重工業、製造業中的設計。設計水平的高低直接決定社會生活中各種需求的質量高低，提高設計師的設計水平是人類社會生活質量的重要保證。