绘画实验装置图

㈠ 电脑画图工具在哪里

画图工具在windows菜单中，可以通过“运行”来打开，具体使用方式如下：

1、铅笔功能。

首先打开画图功能，选择铅笔功能，该功能可以在图片上图画，写上任意自己喜欢的文字或其他内容。

㈡ 毕业论文用什么软件画图

1、Gnuplot

Gnuplot是一个命令行的交互式绘图工具。用户通过输入命令，逐步设置或修改绘图环境，并以图形描述数据或函数。优点是画图速度快、画风清爽，软件开源且免费，图片质量相当专业。缺点是：需要写代码。

2、Matplotlib

Matplotlib是著名Python的标配画图包，其绘图函数的名字基本上与 Matlab 的绘图函数差不多。优点是曲线精致，软件开源免费，支持Latex公式插入，且许多时候只需要一行或几行代码就能搞定。缺点是需要Python编程基础。

3、visio

Microsoft Visio是Windows 操作系统下运行的流程图软件，它现在是Microsoft Office软件的一个部分。Visio可以制作的图表范围十分广泛，利用Visio的强大绘图功能绘制地图、企业标志等。最主要还是用来画流程图、示意图。

4、Origin

Origin是简单易学、操作灵活、功能丰富全面的画图软件，既可以满足一般用户的制图需要，也可以满足高级用户数据分析、函数拟合的需要。缺点是操作系统不太友好、易崩溃，只支持Windows系统。

5、Tecplot

Tecplot从简单的二维曲线曲面图，到复杂的三维动态图都可以实现。它的特色在于可快捷的将大量数据资料转化为容易理解的图片，例如等高线、向量图、网格图、剖面图、流线图等等。

㈢ 小学生创意美术教案

教具、学具准备
教具：1.线造型的素描作品数幅。2.立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
一
（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
二、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
三、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

（2）圆柱体。立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
四、作业要求
1、临摹课本立方体和圆柱体范画。
2、用2B、和5B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、结构清晰。

具体的范文模板
链接：https://pan..com/s/1WhqUubqZ81pA6mvGSwrUYA

㈣ 如何使用ChemOffice 15绘制五种化学图形

一、ChemOffice 15绘制二维结构式教程

这里以使用ChemDraw绘制阿莫西林结构式为例，有两种绘制方法，分别是利用“Name=Structure”功能或者使用基本工具一步步绘制。方法一：从Structure菜单中选择Convert Name to Structure命令，并将阿莫西林英文名AMOXICILLIN复制到Insert Structure对话框中，点击确定按钮后绘制窗口即可出现化学结构式。方法二：在单键、双键、楔键、虚楔键之间来回切换，双击键尾或选择文本工具后单击键尾输入原子符号，绘制成功的结构式如下所示：

二、ChemOffice 15绘制三维结构式教程

想要绘制立体图形需要用到Chem3D组件，ChemOffice 15的ChemOffice Professional组件支持该3D组件。这里以绘制十肽菌素的分子结构为例，十肽菌素分子模型的建立过程如下：启动ChemBio 3D软件，激活ChemBio 3D绘制窗口。在需要绘制十肽菌素分子模型的位置双击鼠标，此时Replacement Text框出现，在框中输入，此十肽菌素分子结构中除了H和OH都是子结构。点击Enter回车键，模型建立完成。除了这种简单的绘制方法之外，用户还可以选择不同的键进行组合绘制，这种方法在绘制较为复杂的结构时比较浪费时间。

三、ChemOffice 15绘制化学反应式教程

这里以使用ChemDraw绘制乙酰水杨酸的化学反应式为例，首先要绘制出反应物和产物的结构式，本案例中分别为水杨酸和乙酐，然后将结构式按照反应顺序移动到适当位置，再用鼠标在ChemDraw 工具栏中单击选取合适的箭头工具，在反应物和产物之间点击并拖动鼠标，形成箭头符号。ChemDraw绘制反应条件时需要用到【文本】工具，选择文本工具后在需要反应条件的位置单击并输入文字，这里注意需要选择“宋体”字体。绘制的乙酰水杨酸反应式如下所示：

四、ChemOffice 15绘制实验装置图教程

化学工程需要研究有关工程因素对过程和装置的效应，特别是在放大中的效应，以解决关于过程开发、装置设计和操作的理论和方法等问题。从ChemDraw绘制窗口左侧的模板(Templates)工具中选择Clipware Part 1和Clipware Part 2命令可以调用多种器具模板，包括基本图形工具和试验器材模板。选中需要的模板之后进行组装和调整，最后达到自己想要的效果。

五、ChemOffice 15绘制化工流程图教程

化工流程图是用来表达化工生产工艺流程的设计文件，为化学工程研究和生产提供了极大的便利，绘制方法与绘制实验装置图类似。以下是绘图软件ChemDraw绘制的化学实验流程图：

㈤ 怎样画化学实验装置图

ChemDraw是全球领先来的科学绘图工具。它自不仅使用简便、输出质量高，并且结合了强大的化学智能技术，集成ChemOffice 套件和许多第三方产品，受到成千上万用户的喜爱。用它画化学实验装置图的步骤如下：

在ChemDraw中绘制装置图的具体步骤：

步骤一 打开ChemDraw的界面。

步骤二 选择工具栏中的“刻章”按钮，出现如下图子菜单：

ChemDraw刻章分类下的Clipware，part 2组件

步骤五 通过选中组件进行大小和位置的调整组成装置图。

以上就是介绍的在ChemDraw中绘制装置图的教程，其实很简单，只要选对相应的装置，然后拖到适当位置即可。

㈥ 大威同学要通过实验制取并验证二氧化碳．实验室现有大理石、高锰酸钾、稀盐酸、稀硫酸和澄清石灰水及相关

（1）题意要求知，绘画的实验装置图应表达的如下意思：向A装置内加稀盐酸且使长颈漏斗的下端伸入酸液面以下，在A装置的橡皮塞上加一直角玻璃导管，导管的一端略伸入锥形瓶内，再取一直角玻璃导管，导管的一端伸入B装置内的石灰水内，在两玻璃管间用橡皮管连接．
故答案为：
；
（2）二氧化碳与氢氧化钙反应生成碳酸钙沉淀和水，故答案为：Ca（OH）₂+CO₂=CaCO₃↓+H₂O；
（3）在一般情况下试管的容积较小，操作简便，适合于少量试剂的反应容器在常温或加热时使用．故答案为：用作少量试剂的反应容器，在常温或加热时使用．

㈦ 什么是绘画（新媒体）

美术：通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其意为艺。”随后不久，我国另以“艺术”一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
造型表现手段：造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑造艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
二度空间：绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
三度空间：绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各种不同的质地特征，给予人们以真实感和美感。
量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感：绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视：绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗：绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面，直接受光部分；②灰面，中间面，半明半暗；③明暗交界线，亮部与暗部转折交界的地方；④暗面，背光部分；⑤反光，物体受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后又仔细做出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓：造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图：造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩：绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色相：色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度：指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调：亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
色性：色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
中国画：简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
西洋画：指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画：以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
雕塑：“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术：美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
书法：①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉画：用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
壁画：绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
漫画：绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
写生：中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
工笔画：在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。
写意画：即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情.写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨 淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李 、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。
国画用墨：是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处。此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也。”以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了。没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画。一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。
国画色彩：中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到：“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星。”这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化。宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响：“水色：春绿，夏碧，秋青，科黑；天色：春晃，夏苍、秋净，科黯。”清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色：“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。”由此可见中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。
中国画意境：就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素.齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉“为题。画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品。看过这幅作品的人，无不折手称绝。画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下。作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外；由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙。由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲。以虚写实，画中体现了深邃的意境。
色彩的含义和象征性：人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有个性；既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未被科学所证实。因此，我们在进行选择色彩作为某种象征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。这些事基本常识，绘画的艺术博大精深，如果要学的话最好专攻一门。

㈧ 谁知道中学美术自制教具说明怎么写最好有样稿！很急谢谢了！

温州市小学科学教师自制教具说明书（样稿）
一、教具名称：“布料的防水性”实验装置
二、教材实验分析
教科版《科学》（五上）《雨天中的布料》一课，安排了几种不同布料的防水性强弱的比较活动。教材设计的活动是：把四块不同的布料用橡皮筋扎在大小相同的4个塑料杯口，放进水槽中；然后用洒水壶在上面洒水。通过观察渗入4个塑料杯中的水量的多少来判断四种布料的防水性的强弱。按照这样的方式进行实验，有许多问题：首先是用喷壶洒水，水量的大小很难控制，一洒往往过多，会使水槽中的杯子浮起甚至倾斜。另外，很难保证洒到每块布上的水量是一样的，影响了实验变量控制的难度，导致实验结果的不科学。
三、材料与制作
1．材料与工具
20×20cm的吹塑板一块、上大下小的一次性透明塑料杯四个、缝衣针、带刻度的塑料杯8个、布料四种（13×13cm）、橡皮筋4根、水槽一个、水240毫升。
2．制作过程
先用烧红的缝衣针把四个上大下小的塑料杯底戳出大小相同、密度一样的小孔，再把吹塑板挖出四个和塑料杯底一样大的圆孔；然后把戳好小孔的漏杯分别套在吹塑板上，最后架在已经放置好四个蒙上布料的水槽上。
3．装置图（数码照片）
四、教具使用说明
进行实验时，小组4位同学各用刻度杯装好60毫升的水，同时分别往4个漏杯中倒下；漏杯中的水就会以同样的高度、同样的速度、同样的水量同时“淋”到4块不同的布料上。经过相同的时间，再去观测渗入杯中的水量，就可以科学地比较出四种布料的防水性强弱。
五、效果分析
用这样的装置取代原有的实验方法，材料简单、制作方便，提高了对比实验的科学性和有效性，水量相同、水位高度一致、“淋雨”时间相同、“雨量”大小一样等变量得到很好的控制，也避免了让水洒到水槽之外的负面影响，最终达到提高教学效率的目的，有一定的推广价值。

设计者：温州市建设小学 饶正辉
自制教具说明书

生物学科

生物能量金字塔模型

一、模型用途

本模型适用于中等学校生物学科在讲授能量金字塔时作示教之用。

二、示教内容

浮游植物

浮游动物

鱼

人

三、材料结构

采用铁丝、塑料纸等制作

四、外形尺寸

30×30×55.5cm

植物细胞有丝分裂中期模型

一、模型用途

本模型适用于中等学校生物学科在讲授植物细胞丝分裂时作示教之用。

二、示教内容

纺缍体、染色体、纺缍丝、赤道板

三、材料结构

采用铝合金、塑料等制作

四、外形尺寸

23.3×26.3×62.2cm

昆虫生长发育的激素调节模型

一、模型用途

本模型适用于中等学校生物学科在讲授昆虫生长发育激素调节时作示教之用。

二、示教内容

昆虫的成虫、蛹、幼虫

昆虫的脑神经分泌细胞、咽侧体、前胸腺

脑激素、蜕皮激素、保幼激素

三、材料结构

采用泡沫塑料等制作

四、外形尺寸

54×90cm

物质出入细胞膜的三种方式模型

一、模型用途

本模型适用于中等学校生物学科在讲授物质出入细胞膜的三种方式时作示教之用。

二、示教内容

自由扩散

协助扩散

主动运输

三、材料结构

采用泡沫塑料等制作

四、外形尺寸

50×68cm

染色体模型

一、模型用途

本模型适用于中等学校生物学科在讲授染色体结构时作示教之用。

二、示教内容

染色体

染色单体

DNA

核小体

三、材料结构

采用铁丝、泡沫塑料纸等制作

四、外形尺寸

9×41×48cm

噬菌体模型

一、模型用途

本模型适用于中等学校生物学科在讲授噬菌体时作示教之用。

二、示教内容

DNA

头膜

尾鞘

基片

小钩

三、材料结构

采用铁丝、塑料纸等制作

四、外形尺寸

11×15×46cm

性状分离比模型

一、模型用途

本模型适用于中等学校生物学科在讲授对分离现象的解释时作示教之用。

二、示教内容

含D的配子

含d配子

三、材料结构

采用塑料桶、乒乓球等制作

四、外形尺寸

16×22×25cm

物理学科

凹凸桥

一、模型用途

本模型适用于高中物理学科在讲授圆周运动时作示教之用。

二、示教内容

1．当小球速度为零时，小球能静止在凹处，此时N=G；当小球从轨道高处滚下，经过凹处时，此时N-G=mv2/r，N=G+mv2/r， N>G，小球将从凹处落下。

2．当小球速度为零时，小球不能静止在凸处，小球将从凸处落下。 当小球从轨道高处滚下，经过凸处时，此时G -N =mv2/r， G = N +mv2/r， N<G，小球将作曲线运动，从凸处运动过去。

三、结构组成

木板为底板， 采用铁丝做轨道，小球

四、外形尺寸

60×30×35cm3

反作用大炮

一、模型用途

本模型适用于高中物理学科在讲授反作用内容时作示教之用。

二、示教内容

试管一端开口，一端封闭，固定在小车上。将火药置于试管低部，然后用塞子塞住瓶口，在试管未部加热火药，当火药爆炸时，塞子往前运动的同时，小车带着试管向后运动。

三、结构组成

试管，小车，试管塞，火药

四、外形尺寸

16×10×8cm

沙摆

一、模型用途

本模型适用于高中物理学科在讲授单摆，简谐运动的图象内容时作示教之用。

二、示教内容

在漏斗里面装满细沙，同时用手指堵住漏斗下面的小洞防止细沙落出。在漏斗下面的铁板上放置一白色的木板。

将漏斗偏离平衡位置后松手释放的同时，在垂直于摆动方向上匀速拉动木板，从漏斗下面的小洞漏出的细沙记录了摆锤对平衡位置的位移随时间变化的规律，得到摆锤的振动图象，即简谐运动的图象。

三、结构组成

框架，双线摆，小漏斗

四、外形尺寸

20×15×90cm

电源的作用

一、模型用途

本模型适用于高中物理学科在讲授电源、电动势内容时作示教之用。

二、示教内容

1．将电源与电容器连接，对电容器充电一段时间，然后将电容器与电灯接通，在接通的瞬间灯泡闪亮一下熄灭。电容器带电后两极板存在电势差，当电容器放电完毕以后，电容器带电后两极板电势差为零，故电容器与电灯接通的瞬间，灯泡中产生瞬间电流，不能得到持续电流。

2．将电源与电灯接通，在接通以后灯泡发光。电源存在持续的电势差， 电源为电灯提供持续的电压，灯泡持续的电流。从而得出电源的作用是提供持续的电压，

三、结构组成

木板，电源，电容器，小灯泡，单刀双掷开关，导线若干

四、外形尺寸

60×30×35cm3

㈨ 论文里的设备图装置图示意图等都是怎么画的绘图常用什么软件

现在一般都用亿图这个软件画，设备装置这个软件里的符号库都有，所以绘制起来很方便，然后是国产软件~~好评度比较高，可以去官网下载软件。

㈩ 学点儿童绘画心理学，透过画走进孩子心可以解决什么问题

家长有没有觉得有时候看不懂孩子的所思所想，总感觉不能理解孩子的一些行为和语言，和孩子根本不在一个频道上。

现在不少家长会从小就给孩子报一些兴趣班，比如绘画班。但是家长们知道吗？其实通过绘画作品也可以帮助我们去了解自己的孩子。所以，给孩子报绘画兴趣班的家长，千万不要浪费了这次机会！抓住孩子完成作品的瞬间，珍惜孩子的绘画内容，从而了解孩子内心的想法。

也许家长们就是觉得自己的孩子是那么的捣蛋，那么的惹你不放心，你就是觉得甲乙丙丁的孩子更懂事，更优秀。而家长们又总是苦苦烦恼着，就是找不到通往孩子"心有灵犀"的道路。

那是因为家长只看到了孩子的表面行为和言语，从而主观的认为孩子就是这么调皮，不乖，没有真正的去了解孩子的内心想法，也许"捣蛋"并不是孩子的本意，也许乖巧才是孩子本来的性格。

那么家长怎么样才能和孩子同一频道呢？学会一点儿童绘画心理学很重要！

4.环境与心理

绘画中有太阳的出现，表示孩子心里是感到快乐的，但如果是黑色的太阳则表示孩子对生活很不满意；如果画中出现了房子并且房子比较大，靠近地面的，说明孩子有了自我保护的意识并且缺乏安全感，但是房子中没有窗户的话家长要注意了，这是孩子受挫的表现。

如果画中的房子顶上有烟囱则表示孩子需要家长的关心，需要更多的爱。

5.图形与心理

当孩子的掌握画图形的基本方式以后，家长可以通过孩子绘画中的图形来判断孩子的心理。

喜欢画三角形的孩子，他们的理解和思维逻辑能力比较强这这类孩子通常喜欢数学；喜欢画圆形的孩子，他们比较善于掌握时间有丰富的想象力喜欢事先安排好的事情再行动；喜欢换波浪线曲线的孩子，他们的个性比较随和，比较有弹性，善于社交，并且善于自我安慰；

喜欢不定型，但棱角分明的图形的孩子他们的竞争意识比较强，也能为了目标而努力。

6.布局与心理

在画画时，如果孩子整体居中代表自我意识比较强；偏左代表留恋过去；偏右代表憧憬未来；偏上代表喜欢幻想；偏下代表注重现实，对安全较为关注；画在角落代表可能有心理压抑。

家长需要了解孩子会画的是六大表现规律，从而针对孩子们绘画当中的线条、色彩、人物、图形、环境与布局新他们的性格特点，同时也可以看出孩子对自己的看法和态度，能够及时满足和弥补孩子内心的缺失，帮助孩子更好的发展。