空间设计与装置艺术

❶ 环境艺术空间设计的重要性

风水在环境艺术设计中的重要性
摘要：本文通过目前“风水热”引题，介绍风水与环境艺术设计的概念而产生的关系，结合历史和现代事例、接着以风水的“气”、“觅龙”、“察砂”、“观水”、“立向”、“化煞”对环境的影响、作用和应用来说明风水在环境艺术设计当中的重要性。
关键词：风水热 风水 环境 以人为本

2005年9月初，中国建筑文化中心与南京大学易学研究所欲办“风水班”的消息在全国传开，一时成为媒体、全国人民的争议焦点。这一切，都缘于“风水”二字。
实际上，中国人对风水的研究与应用从来没有间断过，从20世纪80年代起，我国就出现了不少风水的书，其中包括博士论文和研究课题。近20年，国外关注风水的人也更多了（由于风水仍被视为迷信，还未能实现在国内培养建筑风水的研究生，港、台风水学研究一直没有中断；而韩国和日本的风水学研究更为兴盛，上世纪70年代，世界上第一个风水学博士学位，被韩国人尹宏基从美国取得；日本110所大学开设着风水课；上网查阅美国国会图书馆的藏书，发现与风水相关的图书多达500余种，其中，英文版的比中文版的还多）。看来西方欧洲国家已掀起中国“风水热”。从大的背景看，西方工业化时代依靠科学技术带来的社会繁的发展和荣，但其负面效应，如环境、能源等问题也引起人们的思考，人类面临的许多问题好象单靠西方文明是无力解决的。于是人们开始寻找出路，并似乎从东方文化包括风水文化找到了一些启示。
在其源头的中国，国人在感到骄傲的同时，特别是在环境艺术设计方面，我们更应该知道源于《易经》的风水应用价值的重要性。
什么是风水？先让我们来看看各种解释：
《辞海》说：“风水，也叫堪舆。旧中国的一种迷信。认为住宅基地或坟墓的风向水流等形势，能招致住者或葬者一家的祸福。也指相宅、相墓之法。”
《辞源》说：“风水，指宅地或坟地的地势、方向等。”
由东南大学出版社出版的《风水探源》一书，潘谷西教授在序中指出：“风水的核心内容是人们对居住环境进行选择和处理的一种学问，其范围包括住宅、宫室、寺观、陵墓、村落、城市诸方面。风水施加于居住环境的影响主要表现三个方面：第一，是对基址的选择，即追求一种能在生理和心理上都能满足的地形条件；地二，是对居住的布置形态的处理，包括自然环境的利用与改造，房屋的朝向、位置、高低大小、出入口、道路、供水、排水等因素的安排；第三，是在上述基础上添加某种符号，以满足人们避凶就吉的心理需求。”
“风水”，主要是指古代人们选择建筑地点是，对气候、地质、地貌、生态、景观等建筑环境因素的综合评判，以及建筑营造中的某些技术和种种禁忌的总概括。
至少风水是讲的是有关于环境，那麽我们今天所讲的环境艺术设计又是什么呢？
让我们翻开教科书的第一页就知道，环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等有着密切联系的的综合性学科。“环境艺术设计”可以理解为用艺术的方式和手段对建筑内部和外部环境进行规划、设计的活动。环境的要素包括宏观的自然山水、地理、、气候、动物以至微观的室内空间、家具陈设等。环境艺术设计的目的是为人们生活、工作和社会提供一个合情、合理、舒适、美观、有效的空间场所，总之，环境艺术设计追求的是“人性化”的空间场所。环境艺术设计包括：建筑学、城市规划、景观设计、人体工程学、环境心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料等等。
从上面的概念不难看出：风水为环境艺术服务，环境艺术设计离不开风水。
首先来看几千年来风水为我们的祖国所做的贡献以及他是怎么来影响、作用于环境的：
新疆八卦城——特克斯，现在他已经成为研究易经如何运用于城市建设的重要基地；
老昆明，三面湖光抱城郭，四面山势锁烟霞；
温州旧地，山如北斗 城似锁；
古阆中，千水成亘 天造地设；
延安俯城，西高东低，崇武尚义；
衡阳，三道水口锁大江；
穿越生死的中轴线——明十三陵和紫禁城……
“气”（现代物理学称其本质是超微粒子及其场）是风水学的核心，在风水学上也就有 “山环水报必有气”比如，中国的吉祥图案广泛应用云卷、万字、鱼肠、回文等，这些都是中国古人对“屈曲有情”、“曲则生吉”、“吉气走曲，煞气走直”的感知和认同。其中“环”、“抱”就是山与川的曲。怎样才能“藏风聚气”，依山面水，附临平原，左右护山环抱，眼前朝山、案山拱揖相迎。用风水的话说就是：左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武。中国人这种理想的居住景观模式的最大特点是：将家用山围护起来。所以苏州园林是风水佳穴的最好实践标本。
“觅龙”（由于山脉在形态上与龙相似，所以风水学把山脉比喻做龙），我国山川高低起伏、绵延盘亘，如龙伏、龙舞、龙腾、龙飞。所以，风水称山川为龙脉。他由太祖山、少祖山、父母山、父母山下便是“龙穴”所在，所以中国的大多城市也就建在有靠山的地方，这样有纳阳御寒的气候实利功能。
“察砂”也指山体，“龙”的周围还需要各种“砂”来呼应，如果没有“砂”，“龙”就很难聚纳生气。风水称之为“左青龙，右白虎，南朱雀，北玄武”，因此，风水认为考察吉祥点的时候，周围群山的位置和形态也很重要。
“观水”能纳气，“观水”就是对水的考察，包括对水的来源、走势和质量三个方面的考察，早在原始社会，先民就知道择地而居。《墨子•辞过》云：“古之民，未知为宫室，就陵埠而居，穴而处。”所谓陵埠，就是河流的台阶地带。许多考古遗址都是在靠近水边的土坡上发现。先民生活在这样的地带，容易取水和捕鱼，也不会受到洪水的淹没。这正是风水师提倡的“近水而居”的原则。
“立向”就是方向、朝向，一般指与建筑基址走向垂直的方向。从考古发现的住宅看，位于产河右岸台阶地带的新石器时代半坡遗址，几乎所有的房屋都是坐北朝南，这样可以取得冬暖夏凉的效果。这正是风水师提倡的“子午向”原则。中国地处北半球中纬度地区，由这种自然地理环境决定，房屋朝南可以冬季背风招阳，夏季迎风纳凉。这正是采光，通风所需要解决的问题。
风水另一个重要的价值“化煞”，就是对心灵的抚慰作用。譬如，科学不可能说，中银大厦像尖刀，正对着不好。但从心理感受上看，每天正对着一个巨大的明晃晃的尖角或者一条刀刃般的楞线，是会让人感到不安的。而风水能解决这样的问题。
最典型的事例就是美籍华裔设计师贝聿铭在设计香港中银大厦时所遇到的“风水风波”。
高达351米总共有70层的香港中银大厦是香港的标志性建筑。在看过设计图纸后，中国银行给贝聿铭发去了电报，对大厦的立面展现的众多加了框的巨型“X”形钢架深表忧虑。因为在中国，“X”意味着遭殃，只有罪犯的名字上面才打“X”形的大叉。最后贝聿铭十分精明地把“X”横向钢架隐藏起来,并把暴露在外的部分改变成类似佛教中的吉祥符号——万字符的形象,这才皆大欢喜。
虽然贝聿铭充满诗意地将中银大厦形容为雨后春笋，但大厦建成后，人们还是议论纷纷，因为风水师说，大厦像一把寒光四射的尖刀，有许多尖角和刀刃一样的楞线。正对着这些尖角和楞线的建筑纷纷感到了不安。
这个故事听起来似乎充满了迷信和荒诞的色彩，但是这仅仅是站在科学的角度看，如果从文化和美学的角度看，就会发现风水并不是荒诞不经的。从上面的故事，我至少看出了风水的美学价值和对心灵的抚慰价值。
譬如，从科学的角度看，中银大厦的“X”形钢架是合理的，从一般的建筑艺术角度说，“X”形的钢架也可能是美的。但是这些忽略了中国人的文化心理和在中国 “X”形的符号意味着什么这个问题。而风水师却会注意到这些。如果说“美是一种有意味的形式”，那么忽略了中国人文化心理的东西，在中国人的眼中不会是美的。可以说风水是从文化的角度对科学的一种平衡和校正。
许多西方人惊叹中国大地上村落分布所呈现出的美，其实这种美的形成跟中国人讲究风水密切相关。尽管风水主观不是为了美，但是客观上风水成了中国人建筑规划的美的标准。但这也是我们所追求的。
看来，风水选择环境的方法，不外对于地形地貌、水源水质、气候环境、土质情况、植被绿化和景观氛围、采光和通风进行综合考虑，在加上社会方面的政治、文化、经济、军事等因素而裁定，也正是现代环境艺术设计所要追求的。
其实上面所讲的风水对环境设计的影响、作用、应用只是概括的，真正要利用很好是很复杂的，其中还涉及阴阳变化、八卦、五行相生相克的原理配合罗经才能完成的。这真正体现了风水在环境艺术设计当中的重要性。
不管风水是迷信还是精华，但源于中国《易经》的风水已经存活了几千年，也有他的合理性，并且直接或间接地影响着每一代人，人民“宁可信其有”，所以风水是设计师在设计中经常遇到的问题，作为直接影响着人们生活环境和心理的
(转自“园林学习网”http://bbs.ylstudy.com/thread-15026-1-1.html)

❷ 清华大学美术学院空间环境艺术设计高级研修班好不好

、“清华大学美术学院2011年本科招生专业入围原则及结果”： 1、艺术设计专业：外埠：三门专业考试总成绩不得低于537.5分北京：三门专业考试总成绩不得低于500分注：（1）素描、速写、色彩三科满分值均为250分，专业成绩总满分值750分。（2）符合上述条件的外埠考生共计630名，全国排名的最后名次是453名；北京市考生共计110名，全国排名的最后名次是709名。

❸ 居住空间设计与室内设计的关系

相辅相成，空间设计偏重建筑的结构框架、空间利用率、家装设计等，室内设计指的是空间设计之后直到装修布置完成所有的设计。

❹ 环境艺术设计和室内设计有什么区别吗

1、性质不同：环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在历年本专科专业命名。室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

2、特点不同：环境艺术设计对建筑的室内环境和室外的空间环境进行整合和设计，环境艺术设计能使建筑物的室内外空间具有更强的氛围和风格。室内设计主要通过内部空间造型、室内照明、色彩和装修材料的材质设计来达到重视特定环境的视觉和生理、心理反应的要求。

3、起源不同：环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末。室内设计则是现代。

(4)空间设计与装置艺术扩展阅读：

注意事项：

1、设计应从实际功能出发，即根据建筑或空间现有结构结合七功能来完成设计，还应该从全局出发，在做功能划分时，应该考略到后边的立面装饰效果和完工后的实景效果。

2、注意尺度。各个空间的大小划分应尽量合理，装饰物的体量要合理 ，家具的大小要根据空间的大小来选定，人体工程学，设计应考虑使用中的最小尺度和最大尺度，人在整个空间中的活动情况和规律，如在厨房灶台的高度，太高使用时不安全，太矮使用起来太累。

3、设计时注意人的心理感受，室内色彩往往给人们留下室内环境的第一印象。色彩最具表现力，通过人们的视觉感受产生的生理、心理和类似的物理效应，形成丰富的联想，深刻的寓意和象征，因此设计中要充分考虑人的视觉心理，根据不同的环境选用不同的色彩。

❺ 中粮·置地广场在空间艺术感设计上有什么独特之处吗

中粮•置地广场抄特邀曾担任侨福芳草地艺术体系装置顾问的当代顶尖雕塑家、装置艺术家杨韬老师作为大厦的首席艺术顾问，针对楼宇建筑特色与独有文化底蕴定制艺术植入方案，让艺术因子流淌于楼里的每一寸肌理。在SOM整体设计基础之上，中粮•置地广场的艺术植入专注于激活大厦正负空间中尚待利用的盲区与畸零空间。结合声光电装置、现场艺术与交互艺术等形式，巧妙利用自然光线一日之内的“游走”，加之与建筑本身的“互动”形成无法复制的视觉盛宴。除此之外，大厦内部电梯厅、卫生间等公共区域，凡是目之所及，皆是雕塑小品、艺术画作，情调满分。

❻ 空间设计包含哪些设计

1、空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。

2、室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。

3、学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密，同时，这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中，它也是结合时间发挥设计思想的突破口。

4、室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理，是现代设计中极为重要的方面，也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展，人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。

5、在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用，这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入，例如，利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。

❼ 空间设计是室内设计吗两者有什么不一样的呀

室内设计和家装设计一直是很多人都分不清楚的概念。不过小编相信当你看过了这篇解释性的说明文之后，就能清楚一个大概的想法了。首先室内设计指的是对现有的建筑物内部空间进行深入加工的准备工作。泛指能够实际在室内建立的任何相关物件：包括：墙、窗户、窗帘、门、表面处理、材质、灯光、空调、水电、环境控制系统、视听设备、家具与装饰品的规划。而家装设计是指家庭装修设计，在家庭正式装潢开工前进行功能格局上的规划设计，各空间界面的装饰设计。

区别就是一个是平面的二维,一个是立体的三维空间。(立体感好又喜欢室内装潢就选室内设计,个人兴趣很重要。我就更喜欢平面)平面设计主要课程:基础类的素描速写色彩就不说了,商业插图、广告设计、编排设计、书籍装帧、标志、VI、包装设计、海报招贴,都是以平面符号为主,传达图形等视觉信息。工作从事广告设计师、进杂志社做编排编辑、企业产品的包装、给品牌做视觉识别,挺多平面设计公司都可以进的;室内设计:设计素描、设计色彩、设计速写、艺术设计概论、计算机设计基础、色彩构成、立体构成、室内设计原理、居住空间设计、景观设计原理、中外建筑史、电脑动画,都是室内必修专业课。工作主要是可以从事家居设计、店面设计,在家居、装饰公司,做室内设计师,帮客户设计房屋的装修。在电脑里出效果模型,给客户过稿,修改,最好预算也要会点,CAD如果学的精厉害建筑行业也可以做。

我们也可以简单地将两者的关系概括成所属和属于，装潢设计属于室内设计的一部分。现在就中国来说，对这两个概念很是混淆的基本上算是一个职位的两种称呼，但是在国际上还是有些化分的，家居设计师大多称之为软装饰设计，而室内设计师大多为硬装饰设计，在色彩的运用和用一些装饰品的摆放上家居设计师要强于室内设计师，而对于结构性，则是室内设计师强了。

随着现代社会的发展，家装设计备受人们关注，而家装设计师以成为名符其实的金色灰领，由于家装行业门槛低、发展空间广阔、收入比较可观，加入到家装设计师行列的将越来越多。

❽ 当代艺术与设计的关系

例：俄国的构成主义运动是二十世纪初国际现代主义运动的重要内容之一。俄国构成主义设计是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义的目的是改变旧的社会意识，提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色，坚决的提出设计为社会服务。构成主义的艺术家希望通过对造型艺术的词汇和构成手法的再定义，为未来的人们创造一种新的生活方式。

至上主义和构成主义为人们揭示了一个普遍规律：视觉艺术的某一要素，如线条、色彩、形式、都具有其自身的表现力，从而独立于世界表象的任何关系之外。马列维奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他们把最新奇的抽象艺术带入构成主义体系中来。二十世纪初的现代艺术，尤其是立体主义和构成主义雕塑的几何造形和构成形式，对二维艺术设计和建筑空间设计有很大参考价值。

一：二维艺术设计

至上主义代表人马列维奇的平面作品把单纯的几何形作各种组合、色调单一，却传达了一种动力感和空间感。他运用富于动态的斜方组合把画面安排得紧张和复杂，几何构成表现了情感的波动。马列维奇的学生李西茨基（FL Lissitzky）是传播俄国至上主义的重要人物，它的平面作品《用红色锲子打入白色》是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。李西茨基强调抽象形式与社会应用的结合，把几何造形、照片和字体以一种前卫的方式组合起来，从中可以看到“现代”设计的特点。电影《战舰波将金号》海报设计背景是抽象的线条构成，主体则是在呐喊的水手，将几何造形、照片和字体设计元素有机地结合起来。他把照相技术引入平面设计，制作成照相蒙太奇地效果，体现了构成主义所推崇地机械韵律感。苏联导演爱森斯坦创造了构成主义式的新电影剪辑手段蒙太奇，他导演的电影《战舰波将金号》充分体现了这种风格。

亚历山大·罗钦可（A1exander M．Rodchenko）是构成主义的三位创始者之一。他不但是苏俄有史以来最重要的摄影家，也是苏俄十月革命中的重要艺术导师。罗钦可的观念是最激进的。他在一九二三年又发表了惊人的学说，声称“绘画已死，艺术家应同时具备画家、设计家和工程师的三重任务。”然后就从此搁下画笔、油彩，而拿起相机。他认为：“相机是社会主义之社会与人民的理想眼睛。” “只有摄影能回应所有未来艺术的标准。”他们在自己的文化环境中，为着一种变革而努力工作。在他们的作品中通过一种纯几何的观念显示出反个人主义的思想。半个多世纪后的今天，在当代摄影家的作品中，也表现出一种构成主义造形理念的影响。这也许正是我们的艺术继承传统的结果。而怎样对待继承与革新，也是每位摄影家应该深思的问题。

构成主义风格影响到许多欧洲国家的平面设计，如包豪斯的莫霍里-纳吉（Moholy-Nagy）的设计当中反映尤其明显。他的平面作品全都是绝对抽象的作品，他设计的包豪斯丛书、海报、拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。当代美国的设计大师艾普瑞乐（April Greiman）版面的空间化设计，在一定程度上显然是借鉴了构成主义大师李西茨基对于空间、平衡和造型的视觉思想，并将其应用到了实践中。她强调人的直觉性对设计的决定作用，重视形式的表现力，主张为了表现可以牺牲可读性。艾普瑞尔的版面设计，一方面强调视觉中的二维性表达方式，即运用平面化的语言。另一方面，她却又利用编排方面的技巧，把深度感引进到版面中。重叠的造型，极具指示性和众多性格不同的标记线，富有动感、方向感及空间悬浮感的几何图形，暗示出了强烈的透视关系。这是使她的设计作品充满活力的关键所在。

二：空间设计

马列维奇设计了一些所谓至上主义的建筑模型，例如《空间中的独立形式》，这些模型成为以后建筑的重要蓝图，而且影响了现代建筑的国际风格的进程。俄国构成主义的影响在沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)地设计中表现非常鲜明。构成主义把结构当成是设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。

塔特林(Tatlin)是构成主义的奠基人，他把各种材料在一系列几何造形的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造形是一切设计的基础。《第三国际纪念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建筑与工程结合在一起的抽象构成，使用了动力、空间和各种材料，体现了构成主义关于空间、时间、运动和光的宏伟构思。进行虚拟空间设计的要素是与构成主义雕塑一致的。构成主义雕塑对材料和机械结构的特质有着深入的思考和理解，他们用立方体、圆柱体构成宏伟建筑式结构，既表现了工业时代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反衬下显出“机器静止时的深刻沉默”。

嘉博(Gabo)的雕塑把体量转变成线条和平面轮廓，认为艺术的重点应是在空间中的势，而不再量感，它首先把机械动力的真实运动引入雕塑，创造了最初的活动雕塑。现代装置艺术受到嘉博雕塑风格的影响，装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡，充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。

对于俄罗斯的构成主义者们，他们已超越了马利维奇，他们为艺术是自治的精神活动的观念而辩护，正是塔特林首倡了这一观念，后由他的制作主义继承者采用并得到发展。这一观念认为艺术家应该接受再培训以成为合格的技师和工程师，为的是在现代工业社会里能够取得与工人兄弟们一样的地位。技术艺术（Technology Art）最重要的一项资源是与重新解释与利用运动艺术（Kinetic art）和光-动艺术（Lumino-Kinetic Art）中再现的光与运动有关的。在德国魏玛的包豪斯实验艺术家发展了一种结合光和运动的艺术。包豪斯的莫霍利·纳吉和亚历山大·卡尔德（Alexander Calder）各自独立地在20年代和30年代探索一种真实的运动艺术，但是只是到50年代，动态艺术（Kinetic Art）才真正形成。

无论我们是进行平面设计或空间设计，构成主义艺术家所创造的造形方法对于现代设计有着非常重要的指导作用。

❾ 环境艺术设计专业办公空间 设计说明书 别墅设计说明书

一、项目名称
***
二、项目背景
***是由**公司投资开发的高档住宅项目，地处***，区域内地势平坦、气候温润。**宫占地***亩，总建筑面积约 **万平方米，绿地率38.1％，由独栋别墅、双拼别墅、叠加别墅、多层花园洋房。
***建筑整体上延续欧式古典风格，传承文艺复兴人类生存价值和人文精神主张。在建筑外观和社区文化主题上，形成独特的、高贵的建筑品味；并且以法式古典建筑为蓝本，在建筑外立面、植物、河景、湖景、水景、园林、雕塑等方面均采用较为统一的风格，拟将其打造成欧式文化主题的高品质社区。
三、设计依据
1、***总平及鸟瞰；
2、相关图纸（建筑、结构、水电等施工图）；
3、外立面效果图；
4、甲方提供的部分参考意境图；
5、设计任务书；
6、国家和地方相关规范、规定和标准；
四、设计要求
1、了解项目“文化背景”，加深对项目的认识，清楚设计最终所需要表达的设计效果。室内装饰设计风格为“法式宫廷风格”，在设计上需强化主题，体现宫廷的“庄重、典雅、高贵、奢华”感，注重欧式中的“法式”文化内涵，挖掘出“宫廷文化”的真正“精髓”，做到所设计的产品具有超越感和国际化。设计面积按原建筑面积计算（含阳台、露台）***平方米，硬装造价成本控制在每平米***-***元（不含灯具、洁具、家具、家电）设计竟可能的保证后期效果。
2、在设计上首先强调“生活化”和“功能化，尽可能的满足功能需求，原建筑设计主要功能具体如下：
2.1地下一层主要功能有：厨房、早餐厅、正餐厅、酒吧、影视厅、公共洗手间、保姆房、洗衣房及卫生间等主要功能。
2.2首层主要功能有：客厅、休闲厅、娱乐室、老人房或客房、车库等。
2.3二层主要功能有：可设老人房、小孩房、客房、休息厅等功能。
2.4三层主要功能有：主卧室、书房、休息厅、衣帽间及主卫生间。
2.5所有露台、阳台位置需考虑其相对应的功能。
内装设计按原建筑图上布置的主要功能进行设计，若原功能不够完善，不能满足目前市场发展的需求，需要内装设计单位对原建筑功能进一步的深化设计，“完善功能”。完善功能应做到“应有尽有”的原则，应具备一定的商务功能（会客、休闲）。平面布局完整、大气，赋有贵族气质，杜绝虚假的奢华，体现真正的“高品质建筑”。功能与风格需紧密结合。设计时可按家庭成员的爱好、兴趣等设定为一个主题进行设计，反应真实、形象的生活场景。
3、对空间的处理要求：
3.1强调空间的整体性，风格的统一性。根据不同功能对相应的房间立面作出处理方案，提倡自然简洁和理性的规则，比例均匀、形式新颖、材料搭配合理、收口方式干净利落、维护方便。整个内部结构严密紧凑、空间穿插有序、围护体各界面要素的虚实构成要比较明显，通过虚实互换的空间形象，取得局部与整个空间的和谐。强调空间的完整性和高贵、典雅感。
3.2避免空间的狭窄、压抑感，繁杂、老套、呆板的造型，强调空间的趣味性。
3.3严格控制每种材质的色彩搭配，合理收口。
3.4风格的“纯粹”性。本次设计要求有典型的地域特色和深刻的文化内涵，有“浓郁”的宫廷生活气氛，强调主人鲜明的“个性”特点，把居室的“生活气息”和“生活场景”灵动地表现出来。
3.5设计需体现庄重、典雅、尊贵，完成古典和现代的交融，现代都市和宫廷的联系，建筑和环境的自然融合，处处见景、处处是景，注重生活品质和细节，在装饰设计中所采用的任何一个小件（线条、图案等）都要求清晰明确，毫不含糊，做到“细节重于上帝”的设计原则。
3.6色彩上达到背景色、主体色和点缀色的和谐统一，艺术、大气而有品质。关注照明设计，使灯光不仅满足照明要求更要营造一个生活、艺术氛围，符合整体风格。
3.7体现出时代、生态、环保、智能性。科技节能与艺术品质的完美结合，设置新风系统、地热系统、中央吸尘系统，声光等智能设计系统。
3.8室内陈设单纯，符合风格的整体性，局部可考虑雕塑、壁画、蔓藤植物和线型图案或锻铜饰件。细部装饰结合整体（天、地、墙面）考虑，不失庄重和优雅，做到“一个也不能多，一个也不能少”的原则。
3.9注重室内和室外空间的衔接，关注入户花园、阳台、露台、楼梯平台和各房间之间的公共空间、楼梯下空间、大门入口平台、回廊等灰空间的处理和应用，提供给业主一个优越的连接点，从视觉到心灵带给居者阔绰和通达的感受，让建筑和景观相映成趣，收放随意，动静皆宜，全面提升空间品质，体现生活场景和生活方式。
五、设计深度要求和阶段成果
1、方案阶段（2套文本＋光碟1张）
1.1设计前应仔细研究建筑设计图纸（建筑、结构、水电等），清楚装饰工程设计有关的基本条件，收集必要的设计基础资料，认真分析相关专业图纸的基础上，再对现场进行实地踏勘。若牵涉到与其他专业有冲突的地方，应急时与甲方专项人员取得联系，得以解决。
1.2设计内容应真实、准确地反应设计特点，全面完整的表达方案设计意图。
1.2.1提供平面布置图和设计风格示意图。
1.2.2提交方案设计阶段的主要面层材料实物样板及细节处理的参考图片。
1.3提交的设计方案尽可能的全面（全面反应设计意图），避免时间上的浪费。
2、初步设计（2套文本＋光碟1张）
2.1初步设计在方案设计通过后加以深化，整个设计能够接近实施阶段的需要。
2.2成果包括提供最终的平面布置图、地材铺装图、效果图（主要区域）、砌体放线图、天花造型及灯具布置图、立面图、开关插座布置图。
2.3提交正式方案所涉及到的面层材料实物样板及细节处理的参考图片。
3、施工图阶段（8套图纸＋光碟1张）
3.1装修设计应符合城市规划、消防、环保、节能等有关规定。
3.2设计深度必须满足施工要求，所选用材料的品种、规格、性能应符合设计的要求及国家现行有关标准的要求，严禁使用国家淘汰的材料。
3.3装修设计必须保证建筑物的结构安全和主要使用功能。当涉及主体和承重结构改动或增加荷载时，必须由原结构设计单位或具备相应资质的设计单位核查有关原始资料，对既有建筑结构的安全性进行核验、确认。
3.4施工图的设计深度必须满足：
3.4.1应能编制工程概、预算和作为工程施工招标（清单报价）的依据；
3.4.2应能据以安排设备、材料订货和非标准设备的制作；
3.4.3应能据以进行施工和安装；
3.4.4应能据以施工验收；
3.4.5施工图设计文件封面应写明建筑装饰装修工程的项目名称、设计或施工单位名称、出图日期，封面应盖单位出图专用章。
3.5施工图成果包括：
3.5.1图纸目录
3.5.2施工图说明
3.5.3装修表和材料表（所有装修中所选用的面层材料表、产品、规格、型号、颜色等）
3.5.4平面图、天花图、地面图、立面图、剖面图、局部放大图、节点详图和提供本设计中选用的硬装及软装材料厂商详细地址、联系方式，方便甲方询价。
3.5.5图纸签署及盖章
六、设计时间安排
1、设计时间自2008年 月 日 ～ 年 月 日止
2、方案阶段： 个工作日
3、初步设计： 个工作日
4、施工图设计： 个工作日
七、其他
按合同相关规定。要求提供为该项目配置的主创设计人员（作简单介绍）和配备的设计班子情况。