邵氏颜色程度过大的影片有

1. 哪部邵氏电影颜色程度最高

邵氏经典电视中颜色程度最高的是《金瓶双艳》。
邵氏电影公司，全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁。在邵氏电影的发展历程中，拍摄了多部经典的影片。《金瓶双艳》就是其中的一部经典作品，该片改编自古典小说《金瓶梅》，以其大胆的剧情和颇高的颜色程度而受到关注。
《金瓶双艳》在剧情上较为开放，涉及一些较为敏感的话题，如性、权力斗争等。在当时的电影审查制度下，该片因为其内容的大胆和前卫而受到了一定的争议。同时，该片在服装、道具和场景布置上也较为考究，尽可能地还原了原著小说中的描述，这也使得该片在视觉上具有较高的颜色程度。
除了《金瓶双艳》之外，邵氏电影公司还拍摄了其他多部经典影片，如《江山美人》、《貂蝉》等。这些影片在剧情、演员表演和制作水平上都代表了当时香港电影的较高水平。然而，由于历史原因和审查制度的限制，这些影片在内容上相对较为保守，颜色程度相对较低。
综上所述，《金瓶双艳》是邵氏经典电视中颜色程度最高的一部作品。该片以其大胆的剧情和颇高的颜色程度而备受关注，同时也展现了邵氏电影公司在电影制作上的高水平。

2. 邵氏风月电影有哪些

另外，《声色犬马》是李翰祥与许冠文合作的最后一部电影，两人自《大军阀》开始，接下来的《一乐也》、《声色犬马》，李导、许演，票房、口碑皆强，许冠文亦因此稳坐香江第一谐星的交椅。此次在《声色犬马》中许冠文再次一人分饰多角，将老太爷、影评人、医生、马仔江郎四个不同阶层人物演绎得栩栩如生。不过，拍完《声色犬马》之后，素来有意向身兼编、导、演的创作型电影人发展的许冠文将亲自编写的剧本《鬼马双星》交到邵逸夫手上，希望和邵氏合资拍片平分利润，但一向独裁的邵逸夫岂能容许属下提出如此“非分”条件，当即以剧本太差为由断然拒绝。既然无法谈拢，许冠文只好另转投嘉禾，成立许氏兄弟公司，自此走向事业辉煌——此是后话。
其实关于《声色犬马》，当年还有段轰动新闻，那便是女主角白小曼在影片还未上映时便自杀身亡，个中原因，众说纷纭，实非三十年后之笔者所能揣测。但此女死时年仅十九，却生得容颜俏丽成熟，堪为天生尤物，甫一出道便被称作“林黛之后的最大发现”，如今在下观摩该片时，方知此言不虚，心下未免感叹天妒红颜了。忽然就想起李翰祥回忆白小曼演戏的一段趣事，原来演《声色犬马》时，白小曼无论怎么用功都记不住台词，所以整部影片都是李翰祥在旁边一个镜头一个镜头的提词，她是一边按着对白表演，一边从容不迫的说着对白。结果试片的时候，非但观众们看不出，连配音演员们都不相信是如此这般拍摄的。最搞笑的是，居然还有人赞她的演技生动自然。所以有人就问曾经想用白小曼却因以为她不会演戏的导演杨世庆：你说白小曼不会演戏，怎么一到了李翰祥手里，就演得那么好呢？——杨导演纳闷了半天只挤出一句：开了窍啦，没办法！

■[邵氏][李翰祥][杨 群]金瓶双艳[1974]

1973年的《风流韵事》票房告捷，李翰祥发现观众最喜欢看的是那段香艳刺激的“金瓶梅之蕙莲”，于是趁势开拍《金瓶双艳》。当时艺名尚为陈元龙的成龙亦被李翰祥相中，在片中出演伶俐打诨的郓哥。这是成龙首次在银幕上扮演重要角色，并以俏皮搞笑的方式演出，当时距他真正成名还有四年，当年他还是单眼皮。影片从潘金莲竹叉挑帘误击西门庆、奸夫淫妇毒死武大郎开始，至西门庆纵欲而死结束。通篇皆是西门庆与金、瓶二人的风月荒淫生活……

■[邵氏][李翰祥][许冠文]大军阀[1972]

话说七十年代初，正值巅峰的邵氏公司由于走了邹文怀及何冠昌两位得力干将而实力大减。加之邹、何的嘉禾公司有了李小龙这位票房保证，《唐山大兄》、《精武门》票房连破纪录，竟打得邵氏电影王国无从招架。正当邵老六一筹莫展时，恰逢60年代盗反邵氏、远走台湾的李翰祥经营国联失败后，悄然返港。邵老六深知这黑老李目前虽然落魄，但拍绝世好片的本事尚在，正可用他来对付嘉禾。为此邵逸夫不计前嫌，重将李翰祥招之旗下，而李大导演果然不负厚望，重回邵氏的头炮《大军阀》票房直追《精武门》，同样广受欢迎。
《大军阀》是李翰祥杂取民国诸多轶闻趣史改编，庞大虎的艺术形象和荒唐事迹可以看做是张宗昌（三不知、轰日求雨、奉继父至孝）、韩复渠（性癖审案，乌龙百出）、孙殿英（盗东陵）三大军阀的集合体。影片采用折子戏结构，将各种笑料轶事串在一起，虽然松散，但在擅长描摹世情百态、注重细节铺陈的李翰祥执导下，即便放到现在来看，依旧趣味十足。
纵然《大军阀》是讲述民国军阀轶闻的笑片，但“叔嫂对簿公堂”、“军阀姨太偷情”两段情节却是十足的“风月”艳事，是以该片堪称风月笑片的开山之作。初上银幕不久的胡锦尽显风骚狐媚，在多部粤语片（如《七擒七纵七色狼》等）中以性感色诱闻名的狄娜也终于褪下衣衫全裸上镜，她们活色生香的演出自然令观众大饱眼福，影片票房大卖之余，还坚定了邵氏公司和李翰祥拍更纯粹的“风月片”念头。于是，便有了后来的《风流韵事》、《风月奇谭》《声色犬马》和《金瓶双艳》等大受欢迎之作。

另外，《大军阀》的另一大贡献是捧红了香港近20年来最重要的喜剧演员许冠文，当时谁也没想到这位平时举止斯文，戴着副眼镜并且除了做电视节目主持从没拍过电影的人，会将那个出身绿林、满肚茅草、笑话百出的“大军阀”演得惟妙惟肖。难得李翰祥慧眼识才，此片一出，许冠文立刻成为当时最受欢迎的喜剧明星，还被尊称为“冷面笑匠”。

■[邵氏][李翰祥][秦 煌]军阀趣史[1979]

本片可以看做《大军阀》的续篇，讲述庞大虎之后又一位山东军阀的轶闻趣事，连智审风化案、给老太爷祝寿、军阀姨太偷情等桥段都大同小异。不过，较之《大军阀》的包罗万象、正谐兼备，这次《军阀趣史》的情节主要集中在风流韵事上，查暗娼、访私娼，叔嫂通奸、姨太偷情，一路香艳到底，胡锦、邵音音、余莎莉、楚湘云等一班艳星各展风情，自然噱头十足。
只可惜，《军阀趣史》已是李翰祥在邵氏的后期作品，众多桥段虽然依旧被老李饶有兴趣的精雕细琢，但拍来拍去，无外乎偷情、捉奸，观众看得多了，难免似曾相识，有些审美疲劳，是以到得70年代末期，李翰祥的风月笑片其实已然风光不再，票房亦多平平，但这并不能说李翰祥作品的水准下降，只能说拍得太多太滥，观众没啥新鲜感了。
李翰祥拍电影，素擅杂取百家，比如《军阀趣史》中“关公战秦琼”一段，其实就是完全照抄自侯宝林的同名相声，连对白唱腔都一模一样。而这样的例子比比皆是，在李导笑片《一乐也》中“老太太去医院看病”一段，竟是一字不差的抄袭老舍的短篇小说《开市大吉》。——如今我们皆说王晶擅模仿抄袭，孰不知李老早在20年前就已将“拿来主义”玩得熟溜呢。

■[邵氏][李翰祥][乐 蒂]倩女幽魂[1960]

本片是中国电影史上的不朽名作，改编自《聊斋志异》中的短篇故事。李翰祥尽显大师风范，细节考据，花尽心思，服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。李翰祥画功了得，电影中的布景皆出自他手笔；电影古风飘溢，情韵空灵，有古典美人之称的乐蒂演小倩，造型之美，叫人赞叹。
宁采臣(赵雷)和聂小倩(乐蒂)的人鬼书生恋，情节诡异，树妖姥姥逼小倩取采臣性命，幸得剑客燕赤霞所救，掀起人鬼大斗法。最后小倩借尸还魂，与采臣共谐连理。李翰祥强化了原著人物性格，为三十年后，徐克的重拍《倩女幽魂》奠下基础。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下江南[1977]

刘永饰演的乾隆与两个智囊纪晓岚(井淼饰)和刘罗锅(李昆饰)的关系微妙逗趣，纪在赤膊编修四库全书时，乾隆突然驾临，来不及穿衣的纪只好躲到桌子下面，被乾隆叫出后靠机智才避免欺君之罪。乾隆微服私访，显露出一般平民的喜怒及爱打抱不平的爱心，与草民周日清(汪禹饰)的结下友谊，并在周的帮助下，查出和教训了一批贪官污吏……
「风月大师」李翰祥根据清代民间野史编导的一部古装喜剧，他摆脱以往拍古装宫廷历史片的完整方式，改用说书人的态度，风趣而技巧地叙谈出有关乾隆的奇闻轶闻，并着重于君臣雅趣的斗智及民俗方言的特色，娓娓道来，津津有味，看来更有亲切感和真实感。而起用刘永一改形象演绎风流皇帝乾隆，更发掘出他喜剧才华的一面，证明李翰祥用人之眼光独到。而李翰祥早在70年代就已把纪晓岚和刘罗锅的故事搬上了银幕，比大陆电视剧早了20多年。本片曾获金马奖优等剧情片、最佳彩色影片美术设计奖。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆下扬州[1978]

此为《乾隆下江南》的续集，上集最精彩的捉弄纪晓岚的好戏，这集换作刘墉智骗扬州八怪之一的郑板桥。原来郑不肯为乾隆作画，不料刘墉棋高一着，先以香肉等引诱郑，待他喝醉时，再反以不让他作画来激将，从而达到自己的目的。还有乾隆理发吓死理发师、刘墉用巧计赢垮标花会等故事，别有一番乐趣。

■[邵氏][李翰祥][刘 永]乾隆皇与三姑娘[1980]

李翰祥自小受北方市俗文化浸淫，年长后南下来港，便多拍北方民间传奇。他最爱听老北京的天桥相声，编导谐趣小品时，竟也直接从相声取材。好象《军阀趣史》中的“关公战秦琼”，《风流韵事》中的“小神仙”，根本是照抄一些脍炙人口的相声名段。再比如李翰祥拍的“戏说乾隆系列”，无论是《乾隆下江南》，抑或《乾隆下扬州》，还是这部《乾隆皇与三姑娘》，主干情节都是乾隆与刘墉君臣斗智，而这很明显是来自流传已久的相声评书《金殿斗智》。

3. 邵氏电影颜色高达六颗星的恐怖片名字

1、《鬼眼》

谈到邵氏鬼片的话，自然绕不开桂治洪这位禽兽导演鼻祖，《鬼眼》也是其代表作品，讲述了一个女人因贪占小便宜被鬼占有的故事，起因就是一副隐形眼镜，鬼通过这副眼镜就可以控制这个女人。更可怕的是结局，鬼的尸体被找到烧掉之后还是没有消失，势必会继续寻找下一个对象。天下没有免费的午餐，告诉自己不要贪占小便宜，要不然后悔莫及。

2、《种鬼》

同样是杨权执导，由白净的徐少强、高飞、玄智慧联合主演，本片元素比较多，恐怖、犯罪、暴力、神怪、婚外情、降头等，据说导演还请来了专业的降头师做顾问，是一部良心之作。开始是婚外情，然后演变成犯罪片，再之后是复仇，卖点十足，最后还可以看到欧美的异形，不得不为当年的邵氏导演打call，80年代的片子放到现在也不过时。

3、《魔》

黑道分子陈雄（高飞 饰）也是一名拳场高手，其弟与一名泰拳王交手，不辛被对方贱招暗算致残。陈雄本人也遇上了麻烦：大陆帮派将他诱入埋伏，幸而一红光幻象中的高僧出现，解了陈雄之围。陈雄为了给亲弟报仇，远赴泰国与泰拳王约战，期间陈雄偶然经过一座寺院，恰似红光幻象中的情形。

4、《降头》

影片主要讲述了香港警察乐民在泰国与一小姐邂逅，乐民回国后一去不返，小姐为情自杀，暗恋小姐的酒吧打工仔为了报仇，用降头诅咒乐民一家人的故事。

4. 邵氏经典颜色

风月奇谭。

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型。

60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。

人口分布：

先秦时期，邵姓活动在河南、山东地区，到了秦汉，邵姓已扩散到江苏、安徽。到两晋南北朝时邵姓已越过长江进入湖南、江西，北边到达河北。唐朝时期，中原邵姓两次南下移民福建，广东。清初邵姓进入台湾。

宋朝时期（公元960-1279年）邵姓大约22万余人，约占全国人口的0.29%，排在第六十八位。邵姓第一大省是江苏省，约占全国邵姓总人口的24%，占江苏总人口的1.3%。在全国的分布主要集中于江苏、河北、浙江，这三个省的邵姓大约占邵姓总人口的52%。

5. 为何以前邵氏出品的电影尺度特别大

谢邀，这个问题上面，我们首先来看看“邵氏”是哪一群人，然后逐步分析拍得电影的特别之处。

“邵氏”是以香港 娱乐 大亨邵逸夫为主的一个姓氏，其发展在过去1925年上海天一制片厂开始的时候，邵醉翁就看好电影业的发展，随后一家家族独立电影公司开始兴起，名叫“邵氏电影”；一直到现在，香港的电影几乎都是邵氏为出品方，而许多我们熟悉的香港明星都拍过邵氏电影，不得不说，邵氏影业之前在香港算是电影行业的传奇。

邵氏电影发展至今，拍过不少经典影片，但是里面不论是打斗还是演技，都是非常大的尺度，这其实是当时 社会 发展的因素造成的，毕竟邵氏电影发展时期香港正处于一个混乱时代，那时候的香港黑道四起，几乎我们看过的每一部邵氏影片都有真正的黑 社会 人物，就拿我们之前最为熟悉的《古惑仔》系列影片来说，里面的人物就有道上的人，但不得不说《古惑仔》影片算是经典，之后不再有那么好看的影片了。

以前的邵氏电影，之所以让我们造成视觉与心灵上的冲击，在于拍摄影片尺度大，打斗戏，警匪，动作完全都是实打实的，这其实是那个时候的香港混乱导致的，不得不说也是邵氏电影发展越来越好的一个时代。

香港包括香港岛，新界，九龙三个地区，1997年回归之前是由英国管辖，从很多电影中都能看到英国的影子，比如成龙的警察故事系列，成龙扮演的角色就是英国皇家警察。当时香港岛归英国管辖，新界和九龙属于英租界，管理比较混乱，黑帮猖獗。

英国对香港的管辖并不彻底。而且一些黑帮为了洗黑钱通常采用拍电影的方式。他们通常拍摄情色片，警匪片，黑帮片。为了吸引眼球。拍摄尺度大得很。有时候都真枪实弹的上，而且也没有特别严格的审查制度，电影拍摄基本没有审核。

邵氏兄弟（香港）有限公司，从1958年成立到1985年停产，共生产了1200多部电影。

1958年到1965年以黄梅调电影为主，产量较小；

1966年以后以武侠片为主，最多时年产量达到四十部左右；

大约在1975年以后，尝试过间谍片、科幻片、黑帮片、赌片、奇案片等各种类型；

1985年正式停产。

1973年因李小龙逝世，动作片一时遇冷，这一时期邵氏出产过一批尺度较大的影片，主要是李翰祥的风月片和吕奇的艳情片。最大尺度也就基本限于女性裸体。这一时期香港电影还没有分级，1989年以后才有真正意义上的三级片。

1.当时的电影监管不严，带血腥暴力的电影可以通过审核，甚至由于视觉原因还比较卖座。

2.当时香港影视圈受黑道控制，黑道顾名思义，就是血腥暴力色情的代名词，按照黑道要求拍出的电影，理所当然的带着这些因素。

3. 社会 风气比较开放，香港本身受欧 美文 化影响，对于审美可能更重一些。

这点是我浅薄的看法，不足之处，还请指点。 我是小闲，喜欢我就关注下我吧！

邵氏电影作为早年电影界的一块金字招牌，更是代表着一个电影王国，而邵氏电影的大尺度与邵氏四杰的为人作风以及当时香港的大环境背景息息相关！

邵氏兄弟四人都具有精明的商业头脑，在邵氏创业初期，兄弟四人，老大邵仁杰负责执导，老二邵仁枥任会计，负责一切账务的周转，老三邵仁枚和老四邵逸夫负责发行，从公司的运营和电影产品的制作四人通力合作，同时他们自己还做电影的编剧和摄影，一切收入全部纳入自己家族，而他们对于当时市场的需求极其敏感，懂得迎合时代和观众的需求！

到1958年，邵逸夫成立邵氏兄弟电影公司，主揽制片业务，当时的香港在英国人的管制下思想逐渐开化，而大尺度的电影正好迎合了当时观众的内心欲望，邵氏抓住了这个机会风月片一出赚的盆满钵满，而当时的电影在没有特效的年代又显得真实更令观众向往，于是邵氏无论是剧情片，还是武侠片风格都是以观众和票房为前提，而大尺度出现在邵氏电影中更是变得平淡无奇了！

有需求，自然就会有人做出来！

因为香港是靠黑帮电影和艳情片起家的，香港大多数五六十岁的人都演过艳情片

管的松，现在要是不加管控，尺度更大。谁不是希望大尺度啊，至少我喜欢

那年代本身就是动荡的年代，黑恶势力是很强大的，都是有可能拿着枪拍戏的而且潜规则水很深