Ⅰ 畫一張機械零件圖的步驟
1、描述對象的圖形
2、尺寸,形位及公差的標注
3、技術要求的文字描述
4、圖框
5、完整的標題欄
Ⅱ 如何快速繪制機械零件圖
畫之前,先想下需要幾個視圖才能把零件表達清楚
挨著畫完需要的視圖,不要漏尺寸及零件特徵即可
三維軟體出圖很快,多畫畫速度就快起來了
Ⅲ 機械零件平面圖畫法怎麼畫,需要注意什麼
你好,機械的零件繪制平面圖一般都使用三視圖來表現,也就是;
1、俯視圖
2、主視圖
3、左視圖
必要的時候還要繪制其他視圖與剖視圖,具體的繪圖標准你可以去查查這方面的資料,都有的。
Ⅳ 手畫機械模具零件圖,怎麼畫啊
剖切圖很好的畫的,你就先畫出原圖的大概,然後把零件裡面的螺絲用實線內畫出容,再打上剖面線就好了。就比如法蘭盤吧!三視圖的話裡面一定是虛線,那麼把它換成實線,再打上剖面線就是剖視圖了,如果是有螺絲的話,你就按照螺絲和螺紋配合的的畫法來畫就好了啊!但是也要注意打剖面線,我記得不同螺絲的剖面線應該有不同的配合畫法的,剖面線的方法也有些不同的的。詳細的書上會有的。(我已經學了一年了關於螺紋記不太清除了,因為我不是學模具的,所學的專業對於螺紋只要求了解個大概知道它是表示螺紋的即可,而不要求甚解。所以,我也沒怎麼去記。可能會有誤,希望原諒!~O(∩_∩)O~) 總之剖切圖圖和三視圖的主視圖一般區別不大,就是把零件裡面的虛線變成實線,打上剖面線,應該就行了。
Ⅳ 如何去選擇一個好的素描學校
美術素描抓形的重要性 素描的起源,普通都是以文藝復興開始,事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然後有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠使先准備的習作素描和畫家的記憶。 一、初學者易犯的錯誤是「只見樹木不見森林」,即我們常說的「專注細節,忽視整體」.對此,我一開始就特別注意培養學生的大局觀,強調整體觀念在作畫中的重要作用。我從「大動態、大比例、大體積」入手,進行行之有效的觀察訓練。面對一尊石膏像,首先要求學生用語言描述其特徵。開始吸引學生的是頭部和五官,描述的語言自然以五官的表情之類居多,很少關注動態結構的。 二、用細白布蒙住石膏像的頭部,把學生的注意力引到石膏像的動態結構上來,再讓他們進行描述,結果就大不一樣了。 三、接著引導學生分析石膏像的解剖結構,著重解析頭、頸、胸等所構成的動態特點,啟發他們用詞語描述石膏動勢,出現了「堅定」、「穩重」、「剛毅」、「霸氣」、「力量」、「扭轉」、「安詳」、「動感」等等較准確的認識。四、我在畫板上用長直線概括出石膏像大的形態特徵,在黑板上寫下「大動態」三個字,加深學生對這一過程的印象。接下來要求學生比較石膏像的頭、頸、胸、底座等幾大部分的比例大小和方位,這階段千萬不要提及五官等細節,以免他們過早的進入細節,導致前功盡棄。 怎樣畫好素描半身像 1、畫好素描半身像的形體,要仔細觀察並找出對象的形體特徵;定好比例,同時運用長線快速概括出大形。在起行時要看模特大的形狀,不能摳局部,起行時概括所有細節,把握動態線,當然「形准」不是和模特一模一樣,二是要抓住對象的形體特徵。 2、首先我們要明確,作品的成功與否,用角度的選擇至關重要。無論是常規角度還是特殊角度,不僅要分析這種角度對自己是否合適,更要分析這種角度是否耐畫,經不經得起推敲,更為關鍵的是大家對這角度是否有某種感受和理解。 3、正面角度半身像動態中,最常見的動作就是雙手相握放於腿上或雙手平攤放於腿上。 在構圖時,首先應考慮頭部與手部在畫面中軸線的位置上,上下留出適應的距離,對象頭部不應定靠邊緣。除此之外,兩手肘部位置的安排同樣需要重視。正面角度下兩臂間距最寬,展現最完整,兩肘關節就成了對象身體寬度的關鍵。 4、從四分之三側面的角度來看,兩手肘會有明顯的遠近、高低位置的差別。構圖原則也和素描頭像的形式一樣,對象身體面對的方向應該多留一些空間,不僅僅是前方空曠能給人自然的感覺,同時還能保證對象的手部在畫面中完整性。 5、由於全側面角度半身像構圖的特殊性,在抓取半身像動態時所要參考的點會增多,對象的後背輪廓會成為一個重要的表現內容。 設計素描質感如何表現? 設計素描的質感訓練的意義:質感訓練是素描繪畫素材積累的重要方式,也是鍛煉大家把握物體形象和表現的重要手段。 物體質感的表達可以豐富畫面效果,也會成為設計素描考試中的閃光點和加分點,因此質感訓練是從基礎科目到設計素描的重要引入方式。 1、金屬質感訓練 錫和銀等金屬是我們常見的金屬種類,主要特點為黑白灰關系明確、反光強烈,還有精緻的高光。金屬和玻璃有相似的一點,那就是最重的顏色往往會挨著最亮的顏色,這樣強烈的反差才會讓你的金屬「閃閃發光」,才會讓你的金屬有「個性」。銹蝕的金屬會失去光澤,背腐蝕的「疤痕」也是刻畫的關鍵。 2、玻璃質感訓練 大家要注意玻璃不能畫得太死板,要注意玻璃「虛」的形。強的地方一定要敢於強調,畫實了;弱的地方一定要表現含蓄,高光一定要刻畫精細。玻璃器皿(透明器皿)的投影是很有「玄機」的,要注意觀察,表現時要注意細節的刻畫。 3、紙質感訓練 紙的摺痕是刻畫的重點,但這還不夠,大家一定要會利用紙的裂縫和上面的文字,以及捲曲的邊緣和褶皺的細節。具備了這些質感表現特點,你所畫的紙的質感才會有足夠的張力和表現力。 4、布質感訓練 布的質感訓練不可一概而論。比如柔軟的布和質地較硬的布,是很不一樣的。其中的變化、有些細節是大家常忽略的,比如布的紋理、圖案以及布的邊緣等等。 5、機械零件和玩具質感訓練 這一類工業產品必然帶著工業屬性,即規則的形狀和規則的形體,一切都「規規矩矩」。因此畫工業製成品時大家要有耐心,不要「隨心所欲」。
Ⅵ 素描怎麼畫啊
1. 理解多少就能表現多少 2. 基礎·能力·素質 3. 基本功與創造力 4. 關於主動性 學習素描的主動性,一是指行動上的積極實踐,二是指思維上的勤於探索。二者合二為一,光說不練不行,光練不想也不行。 5. 到位與拉開 「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等,到位是一種基本功、一種能力,它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位,層次要高一些,主觀的發展空間也大些,就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質,一種主觀手段,「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等,是更高意義上的簡化與歸納,它比「到位」又更加主觀、自由,是藝術家個體主觀能動性的精神表現,是一幅成功素描作品的重要指標,是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。 6. 「黑白灰」的重要性 「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制,它的意義可能還會更多。 線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折(形體或兩色之間)、節奏等,還可以表達藝術家的主觀情感,當時的沖動、激情,是一種主觀的高度提煉,有時成為作品中的靈魂所在,於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究,既理性又感性,並非「外形線」那麼簡單,線條要注意表達出物象的來龍去脈:線的前後穿插、線的粗細強弱,哪裡該用?哪裡不該用?怎麼貫氣、怎麼疏密對比?都有學問。僅一個邊線,就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子(面)層次高,因為它是藝術家主觀的產物,是一種「精神表現」。 8. 調子是服務者 要端正一個認識∶不要為調子而調子,調子只是形體結構的服務者。就是說,即使用調子要體現內在的結構、起伏,要圍繞形體結構這一中心來進行,反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子;調子最好配合線條來運用,線條是外輪廓的高手,調子是表現內形體積、質感、層次的強者;如果線條是建築中的地基框架,那麼調子則是內外裝飾,兩者相輔相成、相互補充、相 9. 強調「特徵」的意義 在初學素描就導入「特徵」概念,會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中,也包括作者所表達的藝術語言、風格。互促進。 10. 重視「修改」 這里的「修改」類似於一般意義上的調整,所不同的是:調整大都基於常規的循序漸進,而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干;因為敢畫、敢錯,才有「修改」的必要;而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程,有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此,不用怕臟、不用過分地小心謹慎,要敢做敢為;不用擔心留有改過的痕跡,這痕跡應該是前進的足跡。 「修改」是一種腳踏實地的學習態度,一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來,總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人,卻不知是一種浮躁的表現。
Ⅶ 素描畫物體圖片(簡單)
Ⅷ 機械零配件加工圖紙用素描的結構圖行不行
絕對不行
加工圖紙要求客觀、嚴謹,需要標出尺碼、材料、加工要求精度等數據,一般用三視圖(正、側、府)中的一個或幾個畫出,一般不考慮透視
Ⅸ 怎麼畫機械零件圖
就是基本的三視圖
手繪還是用軟體?
如果手繪的話,你先把零件看懂
然後再畫
如果有模板更簡單
軟體用cad畫二維圖
Ⅹ 機械制圖員的職業素描
負責機械產品零部件的設計、分析、制圖;
對機械產品的設計圖紙回進行解釋及提供技術答指導;
負責對機械產品的工藝圖紙進行審核,並協助完善機械產品工藝圖;
按照現有的技術規范完成機械產品的圖紙標准化工作。 教育培訓: 機械類相關專業,大專及以上學歷;本職業共設四個等級,分別為:初級(國家職業資格五級)、中級(國家職業資格四級)、高級(國家職業資格三級)、技師(國家職業資格二級)。
工作經驗: 具備良好的機械部件制圖知識;熟悉繪圖儀器及工具的使用與維護知識;熟練應用AutoCAD制圖軟體;能獨立或配合他人完成較為復雜的機械零部件制圖;工作認真負責,嚴謹細致,有良好的創新精神和團隊精神。