❶ hiphop文化的初步認識
hiphop文化初步了解,街舞類別入門分析,以及各舞種舞者性格淺析:
[if !supportLists]1. [endif]什麼是HipHop:HipHop是源自於70年代的一種街頭文化,其四種表現方式包括M-cing(有節奏、押韻地說話後來演變成rap)、B-boying(街舞)、Dj-ing(玩唱片及唱盤技巧)、Graffiti writing(塗鴉藝術)。 任何單一的構成只是hip-hop文化中的一種元素,要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。
[if !supportLists]2. [endif]HipHop從字面上來看,Hip是臀部,Hop是搖擺,加 在一起 就是輕扭擺臀,是以前美國的蹦迪方式,也是街舞中最早舞種Breaking的雛形,後來才逐漸發展成一種巨大的概念,我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up?men!」的口語習慣,之就是那種美國貧民 街區 里黑人的生活方式。
[if !supportLists]3. [endif]按照HipHop歷史時期分類,可分為四個時期:
OldSchool時期——Late 70s』—Early 80s』
NewSchool時期——Late 80s』—Early 90s』
Golden Age時期——Late 80s』—Early 90s』
Mid School時期——Late 90s』—Early 2000s』
從街舞角度分析,70s』—80s』是街舞蓬勃發展的時期,OldSchool和NewSchool不同音樂風格的變化影響到不同舞種分支的發展。當然地域差別也是影響hiphop文化以及街舞舞種的重要原因之一。
[if !supportLists]4. [endif]根據美國地圖板塊以及歷史發展,地域劃分可以被分為:East Cost(東海岸)和West Cost(西海岸)。兩個地域有著完全不同歷史與文化,相互差距較大,所以經常發生沖突,嘻哈運動因此而生。
[if !supportLists]5. [endif]嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區,到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看,嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。在嘻哈運動誕生之前,美國黑人在1920年代、1960年代已經有過兩次文化運動,嘻哈是第三次,從這三次文化運動的縱向比較來看,嘻哈運動影響最大,也最為成功。
[if !supportLists]6. [endif]在美國HipHop誕生地的紐約布朗克斯區,這個區當時很多都是紐約下層黑人和拉美移民,當地黑幫盛行,毒品泛濫,又加上1970年代中後期美國經濟不景氣,紐約市政緊縮預算,砍了不少公共服務項目,導致主要靠這些吃飯的黑人青少年群體更加窮困潦倒,這一切都加劇了布朗克斯區的緊張局勢。按照現在的一些回憶,當時布朗克斯區幫派橫行,惹事生非,路人隨便擦碰一下,或者多看上某人幾眼,立即就會招來「你瞅啥」的質問,隨後就是一群人上來圍攻,這時候如果再硬剛幾句,那就是一場幫派大火並的導火線。
[if !supportLists]7. [endif]綜上所述,社會原因加上幫派戰爭,總會會發生受傷流血甚至喪命,讓各大幫派時常損兵折將。各個幫派老大一看,總這樣也不是個事兒,於是就商量出了新的對策——文明「BATTLE」。
[if !supportLists]8. [endif]所謂文明battle,就是用HIpHop的方式去解決一些爭端,盡量避免武力解決;目前HipHop文化所包含的四大要素,MC、DJ、街舞和塗鴉中,當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式,相當於要文斗不要武鬥,通過MC組織大型的街區派對,來緩解青年幫派之間的矛盾,疏解壓力。DJ的字面意思則是唱片操作員,起初的主要工作只是在派對上播放唱片,但是後來伴隨著嘻哈工具和操作記憶的翻新,DJ正是成為了配合MC來完成派對的技術支持,這也就有了現在我們在酒吧看到的氣氛景象。
[if !supportLists]9. [endif]街舞的出現起初是霹靂舞形態(Breaking的前身),後來融入HIPHOP文化。至於塗鴉,本來這玩意是布朗克斯區各個幫派在牆上塗刷來宣誓本幫地盤的,起初塗刷的大部分僅僅是幫派旗幟或者logo或者標語之類,後來逐漸融入藝術成分,成為一種自由的創作形態,並最終成為HIPHOP文化的一部分。
[if !supportLists]10. [endif]到1990年之前,美國HIPHOP已經完成了商業化的基礎工作,開始正式變為大眾的流行。至於HIPHOP從什麼時候由美國本土走向全球,這還要從大歷史角度來解讀一下。從1995年到21世紀初年,伴隨著全球化和許多國家的去工業化,導致全球范圍內不少國家失業率升高,就是在這樣的土壤條件下,HIPHOP開始走向全球。而我國的HIPHOP文化,起初因為霹靂舞在1980年代中期的引入而開啟,在1990年代中期到21世紀初的這一輪全球HIPHOP浪潮中,我國青少年受到鄰國日本韓國的影響(哈日哈韓),也開始全面接觸HIPHOP文化,中國第一批本土HIPHOP團體也就是在這一時期開始出現。
[if !supportLists]11. [endif]故HipHop起源於美國黑人幫派,發展於和平與愛,其理念為:Respect、Peace & Love,這個理念也是HipHop文化可以風靡全球的原因。
12. 風格劃分
Breaking(技巧街舞):起源於EastCost(東海岸)的最早期的OldSchool代表舞種,是一種難度較高的舞步,大體上可以分為兩種類型:用手、頭、身體在地上旋轉,稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作,加上刁鑽的倒立,稱為小地板。當然,跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。其舞者被稱為:B-Boy或B-Girl。
Freestyle:將各種類型的舞蹈混合在一起,隨心所欲地表現,沒有舞蹈風格的限定,脫離一般舞蹈的規范,可以說是一種個性化的街舞。其舞者被稱為Dancer,
Poppin』(機械舞):起源於WestCost(西海岸)的OldSchool Funky style舞種。運用身體各部位的肌肉和關節,隨著音樂的節拍,加上自己豐富的想像力,創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。其舞者被稱為Popper。
Locking(鎖舞):又稱小丑舞,起源於WestCost(西海岸)的OldSchool 舞種。是最早的街舞舞種,和popping同屬於Funky style。在最早的馬戲團表演中,小丑作為主持人登場時都會跳一段舞蹈,後經演變發展,成為今日的Locking;手臂和上身較大的lock(鎖)的動作而臀部和腿部動作小。其舞者被稱為Locker。
Hiphop( 嘻哈舞 ):起源於EastCost(東海岸),是人們最常接觸的一種舞蹈,它有著幅度大而簡單的舞步,能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習,跳起來也相當好看,所以很受大眾喜愛.由於發展時間長,分支類型也多,有OldSchool和NewSchool風格之分,容易入門但是很難跳精,高手的風格會越來越偏向Freestyle。其舞者被稱為Hiphop Dancer。
House:隨著House音樂,運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈,跳起來既可以十分優雅,也可以相當狂野。
Jazz(爵士舞):爵士舞演變至今日從嚴格意義上講已經不能算作街舞的一個舞種,多為女性展示身體力量美的一種表達方式,多為編舞。
Urban Dance(城市舞蹈):前身為LA Dance,起源於洛杉磯的編舞形式,多為男女二人組合編舞或多人團體編舞,嚴格意義上講也並非街舞,後因風靡全國甚至全世界,以城市名稱命名一個舞種引起了其他地區的非議,故改名為Urban Dance。
13.各舞種舞者性格分析
Breaking(技巧街舞):由於舞種發展時間較長,breaking文化保存和發展較為完整,b-boy們的性格往往比較直爽,甚至有的時候會有極端火爆的脾氣,舞種可以改變一個人的性格,往往一個好的b-boy很多招式都是突破身體極限「砸」出來的,所以大多數舞者對自己的舞技充滿自信,這也間接的影響了b-boy們Real的性格。 穿衣服風格偏向寬松肥大的「哥哥的衣服」。
Poppin&Locking:popper和locker的舞者更偏內向,poppin和locking也是比較紳士的舞蹈,所以popper和locker的專業服裝是西裝和西褲,該舞者性格也會比較內向,思維比較縝密,做事不如bboy們直白會更加圓滑一些。
Hiphop( 嘻哈舞 ):因為舞種比較容易入門,不容易進階,hiphop是所有舞種中長幼尊卑最分明的,新入門的新dancer姿態會更低,更加前輩,圈內著名的老hiphop dancer一般都比較德高望重,並且文化底蘊較深。hiphop作為Eastcost(東海岸舞種),穿衣風格與bboy相仿。
Jazz(爵士舞):爵士舞大多數為女dancer,因為舞種風格表現的是釋放女性最美的一面,需要帶入的情感是:「老娘最美,bitch們。」所以爵士dancer會更加愛表現自己,與她們交流的時候,誇她們美,誇她們漂亮就完事兒了。
Urban Dance(城市舞蹈):Urban dance作為新生舞種,舞者穿著相對前期,可以把他們當Internationalfashion idol。
❷ 街舞起源於哪什麼時候開始流行的
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源於美國紐約, 20世紀80年代開始流行,被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽,較有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英國舉辦的B-BoyChampion,超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播,成為青少年的明星。
Hip-Hop:
Hip-Hop翻譯過來是嘻哈,RAP翻譯過來是饒舌,這兩個概念不同。Hip-Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞,包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源於60年代,而作為音樂理解的Hip-Hop則起源於70年代初,它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip-Hop從字面上來看,Hip是臀部,Hop是單腳跳,加在一起就是輕扭擺臀,原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞),後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up?」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧,但更要求舞者的動作協調性和舞感,以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強,也缺乏競賽性,以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視,現在隨著舞蹈觀念的增強,這種情況得到了改變,甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈,它有著幅度大而簡單的舞步,能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習,跳起來也相當好看,所以很受大眾喜愛
poping:
機械舞,運用身體各部位的肌肉和關節,隨著音樂的節拍,加上自己豐富的想像力,創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型
breaking:
霹靂舞,也是一種難度較高的舞步,大體上可以分為兩種類型:用手、頭、身體在地上旋轉,稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作,加上刁鑽的倒立,稱為小地板。當然,跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
freestyle:
這是一種出神入化的舞步,它將各種類型的舞蹈混合在一起,隨心所欲地表現,沒有舞蹈風格的限定,脫離一般舞蹈的規范,可以說是一種個性化的街舞
house:
隨著house音樂,運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈,跳起來既可以十分優雅,也可以相當狂野
❸ 下一屆cctv5街舞大賽什麼時候開始
2010
年
具體時間還未定,樓上的朋友
09CCTV
街舞大賽是辦了的
這是比賽的隊伍及其分數還有裁判的一些點評
1,《找尋》鄭州舞王回一街舞俱樂部
總分:94.45分
音樂的配合,干凈利索的動作,主演像是一隻兇猛的豹子,力大無比,撲到一片又一片。演員們的頭飾非常彰顯個性,服裝桔黃色,顯露中原大地的溫厚。動作有旋轉,但舞種應該還屬於機械舞一類。最後,演員們站成人牆,一個演員串上去,場外播放一個動物的長嚎,暗喻著呼喚大自然的和諧。即興表演環節《失控的機器人》,主題抓的不錯,加入了許多街舞動作。
2,《紳士的全面回憶》武漢SKE街舞俱樂部
總分:95.45分
服裝改成了西裝,因為是有關紳士的話題。是機械舞舞種,有有定招、波浪、滑步等精彩。後來又出現了一段邁克爾.傑克遜的音樂,大家一陣歡呼,懷念這位搖滾大師。即興表演環節《失控的木偶》,第一次由集體表演即興表演環節,而且做得很不錯。
3,《當代青年》
廣州市文化中心丘比特表演並選送
總分:97.324分
青年依次上場,雕塑般站立,等待音樂的響起。服裝是青年服裝系列,有的甚至穿著皮鞋,所以仍然是機械舞系列Wave舞,沒有旋轉等高難度動作。但他們的Poping跳得很棒,Wave還有Running
Man,有力量也有柔度。即興表演環節《下課鈴聲響起的時刻》是單人表演,我覺得如果是集體表演就更好了,可以很好地烘托出這一種氛圍。不過,他們還是得了高分。
4,《大家跟我一起來》
上海藝術表演中心
總分:92.967分
激昂的音樂,歡快的動作,這一群男孩子,很有些街舞的風味,但感覺仍是不那樣熱烈。即興表演環節《手忙腳亂的接電話員工》,表演的確實手忙腳亂,甚至連腳都用上了。
5,《永不放棄》
中國傳媒大學律動搖擺團隊
總分:93.828分
在舞蹈的道路上永不放棄,這是他們表演的主題。有許多女街舞者,大家是個團隊,中國傳媒大學的學生,高高低低胖胖瘦瘦,但大家對舞蹈對街舞的熱情是一樣的。其中一個文編系大三的胖子,因為對街舞的喜愛,所以還是勇敢地報名參加街舞隊,這也正是此主題的所現:永不放棄!
6,《金色風暴》
新疆舞蹈家協會街舞隊
總分:96.285分
黑色體恤、蘭色牛仔,美國黑人音樂,有點西部牛仔風味。隊伍很整齊。真佩服他們,現在還堅持老派的歐式風派,真不容易啊,不過,看著這樣的表演倒是很過癮。有點專業的感覺。即興表演環節《自得其樂的擦玻璃人》表演的很好,居然得了滿分。
7,《功夫廚房》雲南KJS舞團選送
總分:96.153分
功夫廚房,真夠有功夫的,一把椅子,一桿拖布,就可練出許多高難度動作。後來,有一段又換上了邁克爾.傑克遜的音樂,就是好聽!最終還是回到了中國傳統音樂,也更好地進入了技巧展示段落。最後一個糖醋鯉魚、中國對聯的道具,將街舞與傳統文化巧妙地結合在了一起。這段有跳轉、大風車、頭轉、手轉等技巧型的街舞表演。即興表演環節《猛虎下山》表演的不是很好。
8,《赤色風暴》長春極限街舞表演團
總分:93.357分
音樂有點類似傑克遜的音樂,動作也間或有點類似傑克遜。為什麼大家都學他,不得不說,傑克遜真是泰斗。不,也許是傑克遜將舞蹈演繹到了極致,而大家又都在向舞蹈的極致靠近。這段舞蹈是典型的Poping。即興表演環節《打電子游戲的人》大多引用Wave與Lochin的舞步。
9,《經典鎖舞》
上海發現者街舞俱樂部
總分:93.879分
經典鎖舞理所應當要跳Lockin了。動作當然也會有許多的Lockin與Pointing,即鎖與指。聽主持人介紹,舞者是一群外地去上海打工的人,老闆才20歲,給父母家人要了20萬就開辦了街舞俱樂部。他們是為了自己的夢想,放飛青春,自由飛翔。主持人羨慕他們,觀眾們也羨慕他們為了自己的夢想可以盡情奮斗。即興表演環節《八音盒上的木偶人》,是三人表演,表演的不錯。
10,《風雨同行》
湖南長沙舞藝三國表演中心
總分:94.981分
無論再大的風雨,我們一起同行。
無論再大的風雨,我們決不放棄。
「才開始是喜歡,以後,就離不開了,後來,還會一直堅持下去。」舞者們這樣表白著對舞蹈的感情,那一份執著,透著幾分率真。
11,《中國風》
李寧體育用品中心選送
總分:97.196分
致力於中國體育用品事業的李寧體育用品中心來參加比賽,當然會加入許多中國的體育元素。果然,太極拳、武術、體操等都在舞蹈中融匯了進來。演員的服裝與運動鞋也理所當然的使用李寧牌的。李寧的產品確實不錯,特別是運動鞋,是有國家專利的。即興表演環節《變形金剛》表演的不是很理想,但也沒影響總分成績。
12,《咱們工人有力量》
雲南省舞蹈家協會選送
總分:91.465分
隊伍龐大,暗喻著有力量的工人隊伍。服裝顏色明快,氣氛也因此歡樂起來。動作也有單手風車、跳轉、霹靂摔等。但遺憾的是得分並不高。有意思的是,在群文組比賽中,兩個有關工人的題材都得了高分,而且,他們還都引用了街舞的許多元素。即興表演環節《月光下練武的壯士》,這個在街舞上表演,都不如前一些即興表演環節的題目貼切街舞。
❹ 霹靂舞是什麼舞,什麼時候開始有的
Breaking(又譯Breakdance,Breaking舞者統稱為B-BOY、B-GIRL),是一種以個人風格為主的技巧性街舞舞種,也是北美街舞中最早的舞種。Breaking起源於美國70年代的布朗克斯區。比較值得注意的是,早期跳Breaking的舞者多為西班牙語裔美國人,非裔美國人,然而他們當初偏好的音樂風格卻大大影響至今的嘻哈和節奏藍調音樂。
Breaking在大量吸收來源於Capoeira(巴西戰舞)、體操、中國武術(來自香港邵氏電影)等不同體育及藝術形式的元素和動作後形成了如今的Breaking,分為TopRock(搖滾步)、Footwork(腿部動作)、Freeze(空中定格)、Power Move(整體移動)四大內容,大量手撐地的快速腳步移動、各種倒立定格動作,以及在地板上或者空中匪夷所思的高難度旋轉使這種舞蹈充滿了視覺沖擊力。
2020年12月,國際奧委會執委會召開會議,同意2024年巴黎奧運會增設霹靂舞項目。

(4)機械舞什麼時候擴展閱讀
由於美國東西海岸獨立發展的歷史原因,嘻哈文化中的舞蹈沒有共同的名稱,通常我們稱作Hip-Hop Dance。而隨著嘻哈音樂的發展,20世紀80年代紐約出現了新的舞蹈風格,人們稱之為嘻哈(Hip-Hop),與以前出現的霹靂舞(B-Boying或Breaking)相區別。在美國西海岸加州地區(主要是在洛杉磯),在靈歌(Soul)和瘋克(Funk)音樂的基礎上有自己的舞蹈風格,人們稱之為瘋克風格舞蹈(Funk Style Dance)。
因為嘻哈的舞蹈分成了這兩大派系,所以許多舞者或媒體就不再統稱Hip-Hop Dance,他們稱紐約的舞蹈為新派(New School),或者乾脆就叫嘻哈;而稱洛杉磯的舞蹈為Street Dance,中文直譯為街舞。
❺ 我想學機械舞,問一下多大年紀學才不會晚
80以前都不算晚,如果你願意,80再學我都會很支持,跳舞就是娛樂,不要整的太嚴肅!!
❻ 求有關街舞的知識
街舞定義:
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源於美國紐約,是爵士舞發展到90年代的產物,它的動作是由各種走、跑、跳組合而成,極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的,各個動作都有其特定的健身效果,既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調,又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效,還具有協調人體各部位肌肉群,塑造優美體態,提高人體協調能力,陶冶美感的功能。
街舞是美國黑人由一種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化,特色是爆發力強,在舞動時,肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處,是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。
跳街舞使人注意力集中,興趣濃厚,動作優美、隨意。同時,跳街舞還有瘦身功效,因為街舞是一種中低強度的有氧運動,在一個小時的運動中,消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外,街舞是一種小肌肉運動,經常練習能增加你全身的協調性,讓你的身材比例更趨標准。
分類:
以動作為標准,街舞分兩大類:Hip-Hop和Breaking。街舞一般可以分為兩種,一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞,因為它能體現年輕人精力旺盛的一面,他們的很多地面動作,譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外一種就是集體街舞,是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要,跳起來比較簡單,節奏感比較強,它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。
Breaking:
技巧型街舞,要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性,屬於技巧性較高的體育舞蹈,所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代,被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念,也就是Breaking Boy。每年,全世界的許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽,較有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英國舉辦的B-BoyChampion,超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播,成為青少年的明星。
Hip-Hop:
Hip-Hop翻譯過來是嘻哈,RAP翻譯過來是饒舌,這兩個概念不同。Hip-Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞,包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源於60年代,而作為音樂理解的Hip-Hop則起源於70年代初,它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip-Hop從字面上來看,Hip是臀部,Hop是單腳跳,加在一起就是輕扭擺臀,原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞),後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip-Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up?」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
舞蹈型街舞,有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧,但更要求舞者的動作協調性和舞感,以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強,也缺乏競賽性,以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視,現在隨著舞蹈觀念的增強,這種情況得到了改變,甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人們最常接觸的一種舞蹈,它有著幅度大而簡單的舞步,能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習,跳起來也相當好看,所以很受大眾喜愛
poping:
機械舞,運用身體各部位的肌肉和關節,隨著音樂的節拍,加上自己豐富的想像力,創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型
breaking:
霹靂舞,也是一種難度較高的舞步,大體上可以分為兩種類型:用手、頭、身體在地上旋轉,稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作,加上刁鑽的倒立,稱為小地板。當然,跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
freestyle:
這是一種出神入化的舞步,它將各種類型的舞蹈混合在一起,隨心所欲地表現,沒有舞蹈風格的限定,脫離一般舞蹈的規范,可以說是一種個性化的街舞
house:
隨著house音樂,運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈,跳起來既可以十分優雅,也可以相當狂野。
❼ Hip-Hop是什麼文化
Rubix:法國夢之隊Criminalz Crew成員(同隊大名鼎鼎的Deyvron和Rochka是他的哥哥)、Juste Debout 2019西班牙賽區冠軍、法國新生代Hiphop團體Justiciers(搭檔Kuty)成員。

hip-hop是源自於街頭的一種文化。hip-hop 文化的四種大元素方式包括m-cing(有節奏、押韻地說話後來演變成Rap-beatbox兩個)、b-boyin(街舞)、dj-ing(玩唱片製作及唱盤技巧)、graffitin(塗鴉藝術)。
因此Rap (說 唱 樂)只是hip-hop 文化中MC的一種元素,要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。
另外,亦衍生出hiphop時裝、hiphop說辭等文化。有人爭論第五元素bmx,滑板或者街頭籃球。
NEW SCHOOL的hip-hop它包含者各種類型的街舞,包括LOCKIN(鎖舞)、poppin(機械舞)、WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動。
只是在NEW SCHOOL hip-hop中看不到breaking DANCE(地板舞)的影子。
就像前面提到的,它融合了各式的街舞型態,或許我們可以說它是一種集大成的舞蹈.然而現在的NEW SCHOOL DANCE包含的范疇又更廣了,不僅加入許多種舞蹈融合其中,如popin'、BOOGIE(布吉) 取材范圍也更廣了!
國外有些人認為"NEW SCHOOL的動作跟90年代的風車,Headspin來比較的話顯得簡單許多, 但NEW SCHOOL的動作也是需要技巧的這就跟霹靂舞中的排腿(footwork)是相近的觀念。
雖然隨性,但卻也包含頗多技巧在其中的道理是一樣的。然而OlD SCHOOL與NEW SCHOOL孰劣孰優,我們無法去真正的作個區分或比較。
但是不知什麼時候又會有更新風格的街舞出現,到時我們現在所流行的NEW SCHOOL,又要變成歷史,又要變成另一種的OlD SCHOOL了。
❽ 街舞什麼時候傳入中國的
街舞在20世紀80年代中期傳入中國,這要歸功於1984年美國的街舞電影《霹靂舞》。 1984年正值美國街舞的第一次熱潮,街舞得到社會的廣泛關注,從地下一下子冒出地面,被各大媒體爭相報道。在中國,那個時候錄像機剛開始進入家庭,《霹靂舞》的錄像帶通過各種途徑,傳遞到中國青少年的手中,那些最早擁有電視機、錄像機的青少年家庭,成為霹靂舞的傳播中心。大街上一時間出現了許多頭扎花布、腳蹬回力球鞋的「馬達」——《霹靂舞》中的主角之一,名叫布加洛?施林普(BoogalooShrimp),是街舞歷史上著名的舞者。他們就像大腦出了毛病一樣,一會兒一隻手到另一隻手「傳電」,一會兒前後左右地走起「太空步」,一會兒又對著空氣「擦玻璃」。 其實,當時美國的媒體在第一次街舞狂熱中搞暈了頭,他們把霹靂舞這個紐約的舞蹈名稱按在西海岸舞蹈身上。電影《霹靂舞》應該叫做《瘋克舞》或者《機械舞和機械舞》,因為它在加州拍攝,基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不論如何,《霹靂舞》對中國的影響巨大,中國內地因之幾乎與美國同步出現了一大批街舞者,而且水平相當高。 可惜的是,到了20世紀80年代末,霹靂舞在中國迅速地消失了。這主要有三方面的原因:一是美國的影響。自1986年開始,街舞熱在美國逐漸降溫,過度的商業炒作使街舞很快成為大眾口中嚼剩的口香糖,流行藝人迅速竊取街舞成果,將之重新包裝成更易為大眾接受的流行產品,真正的街舞卻遭到拋棄。霹靂舞在紐約成為過時的東西,全世界的B-Boy們彷彿在一夜間被掃盪一空。二是「霹靂舞」沒有被社會正確認識。跳「霹靂舞」的年輕人被稱為不良少年。三是「霹靂舞」在當時沒有得以成長和發展的市場環境。街舞者跳街舞,除了滿足一下個人興趣之外,別無所得。沒有懶以生存的經濟基礎,作為一門非傳統的文藝形式,街舞在中國最終只能失去生命力。 在中國,另外一個對早期街舞有重要影響的人物是邁克爾?傑克遜,今天仍然有許多年輕人模仿他的舞步,可見這位「流行之王」的影響力。早在1974年,16歲的邁克爾?傑克遜作為「傑克遜五兄弟」演唱組成員,在電視台上演唱歌曲《舞蹈機器》(DancingMachine),並跳起機器人舞,使這種舞蹈熱遍全美。1983年,傑克遜在摩城(Motown)唱片公司25周年電視特別節目中表演了太空步,轟動一時。自《牆外》開始,他的每一張專輯都拍攝許多精良的音樂錄像,其中包括大量的舞蹈表演,舞蹈成為他音樂藝術的重要組成部分。《顫栗者》(Thriller)、《壞》(Bad)和《時光記憶》(RemembertheTime)是舞蹈表演最精彩的三部音樂錄像,其中的舞蹈是瘋克舞、嘻哈舞、爵士舞相結合的新派街舞的經典之作,編舞者是紐約著名的街舞高手,其中有亨利?林克等人。而傑克遜在演唱會上的舞蹈表演更是風靡中國,持久不衰。 20世紀90年代,街舞在美國得到復興,這主要歸功於街舞以及整個嘻哈文化在世界范圍內的流行。20世紀80年代,紐約嘻哈藝人曾努力地向全世界推廣這種文化,他們的嘻哈巡迴演出走遍美國,走到法國和英國,並且在1984年來到日本。到了20世紀90年代,作為一種新興的、時尚的文化形式和生活方式,嘻哈在全世界迅速發展起來。1990年,德國舉辦了第一屆「年度斗舞大賽」街舞比賽,現在成為全世界最重要的年度街舞賽事。日本青少年憑著努力、聰慧和創造力,很快便掌握並發展了街舞。日本街舞者的成就得到美國人的認可,他們把這種文化傳向韓國、新加坡、中國台灣等周邊國家和地區。自20世紀90年代中期開始,街舞在中國大陸以廣州、上海、北京三個城市為中心,逐步傳播開來。 廣州的街舞及其嘻哈文化出現較早,據說1993年就舉辦了霹靂舞比賽,使街舞迅速在全省普及。街舞一詞就是最早在廣東地區傳播開的。上海的街舞受日本、台灣的影響較大,新派街舞的水平領先全國,鎖舞、機械舞有一些高手,霹靂舞以風格動作為主。北京街舞文化隨「韓流」而來。2002年初成立的北舞堂舞團以商業操作手段在規范的管理體制和市場開發下迅速發展,幾乎吸引了北京所有的街舞高手,很快在全國街舞圈中成名。除了上述三地,全國幾乎每個地方——大到省會城市,小到富裕的鄉鎮,都可以看到街舞少年的身影。 2003年下半年,街舞在媒體的爆炒下迅速升溫,成為最為熱門的青少年文化現象。2002年11月,中央電視台3套《舞蹈世界》節目,拍攝了以街舞為主要內容的嘻哈專題節目,北京的北舞堂街舞團隊表演了其中大多數舞蹈。這是中央電視台——這個中國最有影響力的主流媒體首次全面介紹街舞文化。該檔節目在2003年春節期間播出。 2003年年底,中央電視台舉辦了首屆電視街舞大賽,這是中國第一次舉辦全國性的街舞比賽,但比賽的專業性不夠強,裁判、節目編導、攝像等相關工作人員對街舞的了解有限,比賽項目還融合了健美操等不相關的內容,有一種十分外行和業余的感覺。在首屆中央電視台電視街舞大賽舉辦的同時,中國移動通信公司舉辦了「動感地帶中國大學生街舞挑戰賽」。這個比賽僅在大學校園里舉辦,但也有一些非大學生參加。自20世紀90年代後期以來,國外知名的街舞者開始來到中國,在北京、上海、廣州這樣的大都市,偶爾能看到他們在俱樂部中跳舞。2005年世界最有影響力的街舞比賽「年度斗舞大賽」首次舉辦了中國區比賽,這是國際街舞賽事第一次落戶中國,引發全國街舞愛好者參賽熱潮。 現在街舞已經成為青少年最喜愛的時尚文化,中國街舞趕超世界先進水平,在國際舞台上嶄露頭角正在變為現實。
❾ 邁克爾·傑克遜為什麼會受到那麼多人的頂禮膜拜為什麼會有那麼多人崇拜他他的一身到底有什麼歷史意
他深入人心的重要原因是他出色的音樂和舞蹈。首先被節奏感強的音樂迷住,慢慢地開始接觸這個傳奇的歌手,才發現他的與眾不同。出身平凡,卻一步步不屑努力從小城市走向了全世界,他所憑借的是他的毅力,完美主義和對音樂事業的摯愛!別的歌手都是因為可以賺錢而唱歌,看他因為熱愛而唱歌,因為是個黑人,從小就會有音樂方面的天賦。他是世界上最真誠,善良,純真,無私的人之一,對於愛他的所有人,他從沒有架子,只要彎度,沒有高度!受人崇拜的原因還有他對慈善事業的支持,對世界和平的倡導,他已經不簡簡單單是個音樂人,還是個慈善家了,他做慈善事業從來是化身低調的出現,因為是他真心想做,不像現在的藝人,一個個虛偽的捐款,炒作,都不是發自內心的。是他的真摯感動了更多人,也讓世界所崇拜
歷史的角度,60年代70年代,搖滾音樂已經開始發展,收到美國青年人的強烈喜愛,這時出現了MJ,他的音樂風格是歷史的一大創新,他創造了太多,讓人眼前一亮,所以人們就喜歡啊!現代音樂太多都有MJ風格的影子,他的成就超越了貓王,將多種音樂混合一起了,並且表達了內心和社會的開發,節奏強,速度快,由於對r&b.等快節奏的熱愛,人們都開始追他,認他為偶像。
主要是因為他創造了獨特的音樂風格,是現代音樂的奠基人,沒有MJ的出現與成就,現代音樂會倒退20年。
❿ 街舞是什麼時候產生的,它的故事你知道么
一、簡介
街舞是起源於美國,基於不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱,最早的街舞舞種為Locking,起源於20世紀六十年代。(註:街舞的英文翻譯有且僅有Street Dance這一種,Hiphop只是其中的一種),動作是由各種走、跑、跳組合而成,並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的,各個動作都有其特定的健身效果,既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調,又注意了組成各環節各部分獨立運動。80年代傳入中國,並逐漸作為健身活動傳播開來。跳街舞使人注意力集中,能培養一個人的意志力,也可使大腦想念力,創造力發揮到極致。街舞的動作優美隨意,最吸引人之處是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺,經常練習還可增強全身協調性。街舞屬一種中低強度的有氧運動,有一定的瘦身功效,一個小時運動後消耗全身脂肪的作用。不可忽視哦!韓國人能把街舞當成國家三大經典舞蹈之一,是因為能讓孩子們從小做一個德、智、體全面發展的人,做一個對社會有貢獻的人。
二、發展起源
街舞(Street Dance或 Street dancing)誕生於二十世紀六十年代末,是美國黑人城市貧民的舞蹈,到了七十年代它被歸納為嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分,具有較強的表演性,參與性和競爭性。1992年初期,出現了一種「原地性的HIP-HOP」,它沒有那些大幅度的動作和腳步移動,更沒有霹靂舞中那些在地上類似體操的動作。它的獨有風格在於注重身體的協調性,重視身體上半身的律動及增加了許多頭部、手部的動作。我們在邁克?傑克遜、瑪麗亞?凱利、後街男孩的MTV中都可看到這種新風格的舞蹈。以動作為標准,街舞舞者分兩大類:dancer和Bboy(BGIRL)街舞一般可以分為兩種,一種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的一種街舞,因為它能體現年輕人精力旺盛的一面,他們的很多地面動作,譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧,觀賞性比較高的街舞表演。另外一種就是集體街舞,是比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要,跳起來比較簡單,節奏感比較強,它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。
三、常見種類
Breaking(霹靂舞)是一種難度較高的舞步,大體上可以分為兩種類型:用手、頭、身體在地上旋轉,稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作,加上刁鑽的倒立,稱為小地板。當然,跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。Free style這是一種出神入化的舞步,它將各種類型的舞蹈混合在一起,隨心所欲地表現,沒有舞蹈風格的限定,脫離一般舞蹈的規范,可以說是一種個性化的街舞。Poppin(機械舞)運用身體各部位的肌肉和關節,隨著音樂的節拍,加上自己豐富的想像力,創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型。Locking(鎖舞):手臂和上身動作較大而臀部和腿部動作小。Punking/Wacking/Voguing(甩舞)Hiphop(自由舞)是人們最常接觸的一種舞蹈,它有著幅度大而簡單的舞步,能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習,跳起來也相當好看,所以很受大眾喜愛.House:隨著House音樂,運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈,跳起來既可以十分優雅,也可以相當狂野。Jazz(爵士舞):爵士舞動作的本質是一種自由而純朴的表現,直接把內心的感受用身體的顛,抖,扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂,能從內心自然的流露出感情,身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動,如彈響手指,擺首頓足,時而興奮激烈,時而緩慢優柔的溶入音樂之中。Raggae(雷鬼舞):雷鬼有許多胯部扭動的動作,並且還有生體上的wave,和poping小而精的wave不一樣,雷鬼的很大而且狂野。盧舞(lomo):盧舞本身就是一種藝術,相比以上多種舞步,盧舞屬於超高難度的一種,這舞步創立於1994年,由盧德昌所創下,首先亮相獲高度評價。
四、中國情況
中國青少年最早接觸街舞,始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》,當時的霹靂舞(Break Dance)就是Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入,他們逐步回歸街舞的本源,以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。除了早期的霹靂舞,自上世紀90年代中開始,全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達,街舞開展比較早;河南鄭州由於中原武術文化與街舞關系密切,Breaking舞蹈也起步較早。經過多年發展全國各地都有練習街舞的青少年,在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽(Battle,碴舞/拼舞),功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇街舞教學視頻。青少年對街舞的熱情引發了從文化藝術到商業廣告對街舞的大量應用。我們看到,在許多知名藝人,如周傑倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中,街舞少年的英姿頻頻出現。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業廣告業使用了街舞造型,頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎聖母院》中,應用了大量街舞動作,形成獨特的文化風景。
五、全民運動
隨著全民健身活動的興起,街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞,街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中,許多舞蹈社團也組織起來練習街舞;中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍,他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。中央電視台5套體育頻道在幾年前就開設了節目(雖然教授的並不是純正的街舞),3套舞蹈世界在2003年春節前也播出了特邀北舞堂拍攝的街舞專題節目。作為一種為青少年所喜愛的文化體育活動,街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。練習街舞時所用的音樂是非常有特點的Hip-Hop節奏,所以大家在練習前首先要熟悉並適應伴奏音樂的特點。如果一聽到音樂,您就可以很准確、自如地踏上步點並與音樂合拍,那您便可以開始學習街舞了。