機械朋克是什麼風格

① 蒸汽朋克風格是從什麼時候形成的呢

不屬於，正統蒸汽朋克的風格是奢華得維多利亞風，主角一般堅定向上以簡單的身份和平淡的前半生表現其冒險經歷，並表現科技的繁榮和工業的力量，有一種開放的態度（還有一點烏托邦情節）。哥特風格則是頹廢的，陰暗的，保守的，並且有極重的宗教情節，一般主人公或主人公的家族都有復雜的經歷和歷史（決大部分還是黑歷史）所有的事件都能聯繫到父輩甚至祖父輩的歷史上去，然後由主角解決，隨後隨著主角的醒悟，靈魂得到升華。（徹徹底底的反烏托邦）

② 「朋克」是什麼有什麼樣的風格求大神幫助

朋克是什麼？（註：此處朋克絕非泛指。） 朋克是一種音樂形式，一種文化，不如就把它看成一場對目前生存狀態的革命。搖滾樂經歷了存在與虛無的盛世，依靠柏拉圖式的理想和葯物生存的年代，人們生活得太壓抑，太木納。隨著一大批頂尖樂隊曲高和寡的音樂的路線，年輕的一代發現沒有適合自己的音樂，同時憤怒，空虛又在一天天的增長。七十年代，朋克這樣一種音樂燃遍了英倫三島和美利堅大地。幾乎每處都可以聽到憤世嫉俗的吶喊。直至七十年代末，朋克的熱潮過去了。八十年代，重金屬替代了朋克，成了這一時期音樂的主宰。而朋克依然在地下積蓄力量，等待一次徹底的爆發。九十年代，Grunge火山終在美利堅爆發，幾支樂隊一夜之間成了萬眾矚目的偶像。可惜好景不長，Kint Con寓所里的一聲槍響，結束了一代Grunge偉人的生命，也結束了一個Grunge時代的輝煌。此時，大洋彼岸的英倫亦興起了「朋克復興」運動，一批新生代的樂隊共同分割著日漸衰敗的朋克市場。 朋克的革命性在於其絕對不會向周圍的任何事物妥協，盡管在大多數時候，對立面總是顯得那麼強大。 朋克在音樂上的不妥協性表現為與商業的勢不兩立。自從商業界入藝以後，庸俗、流行毒瘤，充斥了藝術界。力圖用藝術為自己貼金，將藝術貼上標簽放在貨櫃。商業的界入從來沒有為朋克的發展提供一絲一毫的幫助，反而扼殺了眾多才華橫溢的樂人。美國Grunge火山噴發之時，Kint Con依靠一張《Never MIND》登上巔峰。其實那張銷量最大的專輯並非十分出色，面對歌迷對人不對音樂的瘋狂，他也曾失去方向。經過一段時間的思考，終於推出了名垂朋克的《In Utero》，而這張專輯的命運是叫好不叫座。面對熱愛的音樂，被糟蹋的現也不會像朋克一樣擁有如此眾多的地下樂隊。被市場拋棄了朋克依舊在憤怒的燃燒。這時候商業與朋克實，Con選擇離開這個咒罵了多次的世界。一個朋克天才在商業的逼迫下夭折了。商業對朋克這朵帶刺的玫瑰已無所適從，另外朋克在市場中漸漸已淪為「食之無味，棄之可惜」的雞肋，最終的結果是商業悄悄遠離了朋克。任何音樂之間幾乎斷絕了任何的來往。獨立音樂的出現預視著一條嶄新的朋克道路的出現。Do it yourself，成為許多朋克樂隊的出專輯模式。在地下有我們的希望，在地下有一個真實的世界，朋克在地下跨入新一個千年。 朋克從產生的那天就沒有向現實妥協過，正是由於社會的壓迫才使得克樂人大多出身在社會的底層，自幼對底層的黑暗、貧窮、暴力有很深的感受，並在他們的心靈留下了不可撫平的創傷。他們企圖用音樂摧毀整個讓其失望的現實，顛覆許多業已存在的習慣、紀律、規則，打破舊傳統的禁錮，去尋找真正屬於自由的天性，去尋一批人成了朋克的創造者。這個世界有太多的不公正，丑惡已經生了銹，發了霉的條條框框，常常使得我們不得不心甘情願接受，在一次次的接受過程中，生命的光芒被世俗的陰雲掩蓋，良知的鎧甲被偽善的污穢所銹蝕，僅存的希望被無情的現實所壓垮。日復一日，月復一月，年復一年，在不計其數的機械重復以後，我們被迫離開這個世界。可是朋克卻讓我們要敢於與人斗，與天斗，與顛覆束縛人性的一切，拋開世俗，獲得人性的自由。「真正的勇士敢於面對慘淡的人生」，可能為此付出的代價不僅是名譽、時間、甚至是前途和生命，朋克對當代文明的嘲諷，對一切既定事物的否定和破壞，這不是朋克摧枯拉朽的驚人力量。權威對於朋克而言只是一個天大的笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，更不需要由幾個知名人物的贊揚而一步登天。朋找一個明潔的空間，讓其能夠真實的生活，真實的死去。很高興看到，有許多樂隊正籍於此，而艱苦的奮斗著。一些樂隊因為眾所周知的原因，我們無法聽到他們的作品，有朝一日他們的作品出現在我們面前的時候，可能就是我們朋剋期待以久的聲音。

③ 馴龍記電影中的那些木製機械（屬於什麼風格） 叫什麼有沒有一個名詞形容 比如：蒸汽機械類的叫蒸汽朋克

這個電影的劇情是以古維京人為背景來刻畫的，所以建築應該是維京風格的

④ 蒸汽朋克風格繪畫是什麼意思

蒸汽朋克風格就是一種落後與先進共存，魔法與科學共存，精神上追求的烏托邦的理想，就好比游戲零紀元一樣，有魔法也有高科技。
蒸汽朋克是一種美術風格，lolita借鑒了其中一些元素，形成了大家所知的蒸汽朋克lolita。但是蒸汽朋克本身並非lolita，恰如中國風和中國風lolita的關系一樣。

⑤ 科幻三大朋克分別是什麼

如下：

1、賽博朋克

"賽博朋克"是各種科幻朋克概念說法的鼻祖。作家布魯斯·貝斯克（Bruce Bethke）是最早創造這一說法的人，在他1983的同名小說《賽博朋克》之後，威廉·吉布森的（william Gibson)《神經漫遊者》（Neuromancer）再次將這一概念引爆。

⑥ 賽博朋克是什麼風格

賽博朋克（英語：Cyberpunk）是「控制論、神經機械學」與「朋克」的結合詞，又稱賽伯朋克。
背景大都建立於「低端生活與高等科技的結合」，通常擁有先進的科學技術，再以一定程度崩壞的社會結構做對比；擁有五花八門的視覺沖擊效果，比如街頭的霓虹燈、街排標志性廣告以及高樓建築等，通常搭配色彩是以黑、紫、綠、藍、紅為主。故事框架是以社會秩序受到政府或財團或秘密組織的高度控制，而主角利用其中的漏洞做出了某種突破。
賽博朋克的情節通常圍繞黑客、人工智慧及大型企業之間的矛盾而展開，背景設在不遠的將來的一個反烏托邦地球，而不是早期賽博朋克的外太空。它實際上標志著針對以往科幻小說不注重信息技術的具體設定的缺點的改善和進步。
中文名
賽博朋克
外文名
Cyberpunk
別名
賽伯朋克
出處
神經漫遊者
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快速
導航
起源

風格

常見元素

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背景
勞侖斯·普爾森曾嘗試定義賽博朋克文學運動的內涵和社會思潮：
經典的賽博朋克角色是邊緣且性格疏遠的獨行者。他們生活在社會群體的邊緣，一個彌漫反烏托邦氛圍的未來：日常生活受到急劇改變的科技影響，普及的計算機化信息籠罩全球，以及侵入性的人體改造。
——勞侖斯·普爾森
賽博朋克的情節通常以人工智慧、黑客和巨型企業有關的沖突為主軸。場景傾向設在地球上不遠的未來，不同於阿西莫夫的基地或是法蘭克·赫伯特的Dune中的遙遠未來設定或是星系級視野。設定通常是後工業的反烏托邦，側重在文明的動盪和科技被原發明者從未預期的方式所使用 （「街道會為自己找到用途」）。 許多這類作品的氛圍與黑色電影

⑦ 蒸汽朋克的特點

自從維多利亞女王在1838年登基以來，英國工業發展迅速，科學、文化、藝術空前繁榮。同時英國迅速地向外擴張，建立了龐大的殖民地，被尊稱為〈日不落帝國〉。這段時間就是著名的維多利亞時代，英國成為世界上唯一的超級大國，這也是英國人歷史上唯一一次。所以直到現在，這個逝去已久的時代仍然被許多人津津樂道。
而在維多利亞時期，中層階級人士（簡曰：小資）愈來愈多，優雅奢華成為了流行時尚的主流。時至今日，維多利亞時期的器物都已經貼上了古典主義的標簽，成為了當今流行時尚中很重要的一個分支。很多設計師在自己的作品加入古典主義的一些元素，因為它是優雅奢華的代名詞。 拼湊是後現代主義美學的明顯特點之一，游戲不是始作俑者。最早是從建築開始的，逐漸向影視、繪畫、文學等方面擴展。建築上的拼湊特別明顯科技的發展使人們可以復制很多東西，將歷史上最好的東西復制、拼接在一起。是很新的風格，但又沒有什麼創新，但它又很美，很好。
蒸汽朋克同樣如此。實際上蒸汽朋克吸收的素材比其他途徑還要多，未來與過去、現實和想像、魔幻和科學的元素相互混淆，雜陳出現，就像幾堆完全不同的積木搭砌的房子。你可以選擇積木組合的比例，不同的比例形成不同的風格。

⑧ 朋克是什麼樣的風格

朋克是一種音樂形式，一種文化，不如就把它看成一場對目前生存狀態的革命。搖滾樂經歷了存在與虛無的盛世，依靠柏拉圖式的理想和葯物生存的年代，人們生活得太壓抑，太木納。隨著一大批頂尖樂隊曲高和寡的音樂的路線，年輕的一代發現沒有適合自己的音樂，同時憤怒，空虛又在一天天的增長。七十年代，朋克這樣一種音樂燃遍了英倫三島和美利堅大地。幾乎每處都可以聽到憤世嫉俗的吶喊。直至七十年代末，朋克的熱潮過去了。八十年代，重金屬替代了朋克，成了這一時期音樂的主宰。而朋克依然在地下積蓄力量，等待一次徹底的爆發。九十年代，Grunge火山終在美利堅爆發，幾支樂隊一夜之間成了萬眾矚目的偶像。可惜好景不長，Kint Con寓所里的一聲槍響，結束了一代Grunge偉人的生命，也結束了一個Grunge時代的輝煌。此時，大洋彼岸的英倫亦興起了「朋克復興」運動，一批新生代的樂隊共同分割著日漸衰敗的朋克市場。 朋克的革命性在於其絕對不會向周圍的任何事物妥協，盡管在大多數時候，對立面總是顯得那麼強大。 朋克在音樂上的不妥協性表現為與商業的勢不兩立。自從商業界入藝以後，庸俗、流行毒瘤，充斥了藝術界。力圖用藝術為自己貼金，將藝術貼上標簽放在貨櫃。商業的界入從來沒有為朋克的發展提供一絲一毫的幫助，反而扼殺了眾多才華橫溢的樂人。美國Grunge火山噴發之時，Kint Con依靠一張《Never MIND》登上巔峰。其實那張銷量最大的專輯並非十分出色，面對歌迷對人不對音樂的瘋狂，他也曾失去方向。經過一段時間的思考，終於推出了名垂朋克的《In Utero》，而這張專輯的命運是叫好不叫座。面對熱愛的音樂，被糟蹋的現也不會像朋克一樣擁有如此眾多的地下樂隊。被市場拋棄了朋克依舊在憤怒的燃燒。這時候商業與朋克實，Con選擇離開這個咒罵了多次的世界。一個朋克天才在商業的逼迫下夭折了。商業對朋克這朵帶刺的玫瑰已無所適從，另外朋克在市場中漸漸已淪為「食之無味，棄之可惜」的雞肋，最終的結果是商業悄悄遠離了朋克。任何音樂之間幾乎斷絕了任何的來往。獨立音樂的出現預視著一條嶄新的朋克道路的出現。Do it yourself，成為許多朋克樂隊的出專輯模式。在地下有我們的希望，在地下有一個真實的世界，朋克在地下跨入新一個千年。 朋克從產生的那天就沒有向現實妥協過，正是由於社會的壓迫才使得克樂人大多出身在社會的底層，自幼對底層的黑暗、貧窮、暴力有很深的感受，並在他們的心靈留下了不可撫平的創傷。他們企圖用音樂摧毀整個讓其失望的現實，顛覆許多業已存在的習慣、紀律、規則，打破舊傳統的禁錮，去尋找真正屬於自由的天性，去尋一批人成了朋克的創造者。這個世界有太多的不公正，丑惡已經生了銹，發了霉的條條框框，常常使得我們不得不心甘情願接受，在一次次的接受過程中，生命的光芒被世俗的陰雲掩蓋，良知的鎧甲被偽善的污穢所銹蝕，僅存的希望被無情的現實所壓垮。日復一日，月復一月，年復一年，在不計其數的機械重復以後，我們被迫離開這個世界。可是朋克卻讓我們要敢於與人斗，與天斗，與顛覆束縛人性的一切，拋開世俗，獲得人性的自由。「真正的勇士敢於面對慘淡的人生」，可能為此付出的代價不僅是名譽、時間、甚至是前途和生命，朋克對當代文明的嘲諷，對一切既定事物的否定和破壞，這不是朋克摧枯拉朽的驚人力量。權威對於朋克而言只是一個天大的笑話。朋克從來不需要權威，不需要主流文化的肯定，更不需要由幾個知名人物的贊揚而一步登天。朋找一個明潔的空間，讓其能夠真實的生活，真實的死去。很高興看到，有許多樂隊正籍於此，而艱苦的奮斗著。一些樂隊因為眾所周知的原因，我們無法聽到他們的作品，有朝一日他們的作品出現在我們面前的時候，可能就是我們朋剋期待以久的聲音。 朋克的發展似乎走入了一條死胡同，許多樂隊的音樂可以說是臟、亂、差，模糊的聲音，不可分辨的器樂，就像一鍋不可下咽的豬食。也有幾個無所事事的小混混，從時裝店購入幾件另類的衣物，掛滿亂七八糟的金屬零件，滿嘴吐著臟話，瞧誰誰不順眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的稱「我們是朋克」。事實上，我們中的許多人亦苟同了這樣的區分標准，這樣的「朋克復興」給朋克帶來的只能是滅亡。朋克需要反叛，但不是輕浮。如果只是為了展示自己的前衛，標榜自己的另類，朋克請這些人滾開。深入的剖析朋克，看到的是朋克靈魂最深處的本質，那是一顆乾乾凈凈淌血的良心。讓朋克回歸久違的真誠，回歸良知吧！ 只要世界有不公正、黑暗、丑惡存在，朋克就一天不會停止斗爭。當把一切假、惡、丑的垃圾葬送後，朋克也會像一個寂寞高手那樣遠離世界。如果朋克滅亡了，前提是朋克先要把黑暗滅亡。朋克是憤怒的也是清醒的，它要搖醒人們的良知、沉睡的思想，誘導人們唾棄庸俗的商業文化，重新審視倫理，道德人性。也許這就是朋克的責任所在。 為了朋克，絕不妥協，為了朋克甘灑熱血。朋克萬歲！喜愛朋克的人們萬歲！ 朋克雖然只是一個音樂詞彙，但它總是以一種深刻的社會現象學的姿態呈現，呈現出一種義務反顧、直面現實、永不氣餒的批判精神。而後者的概念註解就是我對朋克思想的理解和體會。朋克是不分疆域、界限、知識層面、范疇、方式方法的真正屬於普羅大眾的僅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去偽存實，反意識形態的一種不妥協批判態度。 可是今天，中國的朋克僅僅倦縮在我眼前的這本封面充滿花哨電腦設計的薄薄的《通俗歌曲》雜志里，並且它已經升華為時尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪動？朋克就是誇張的炫示？朋克就是兇猛的挑釁？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中國樂壇一朵即將調謝的奇芭？朋克就不講技術？朋克就是時髦？——謊言，全是謊言！這是有知識沒文化的所謂樂壇精英、文化青紅幫、媒介干將們合力泡製出來的最最惡毒和陰險的誣告，這就是它們的策略。普羅大眾的唯一發音筒就這樣瞬間的、合情合理的被它們剝奪了。 歌手們、樂迷們，請你們不要忘記你們身邊的人，窮苦無助的人，頻臨絕境的人，沉默的大多數！在中國還有無數的默默無聞的底層人民此時此刻正在社會的各個角落和生活中的敵人進行著你死我亡的戰斗，他（她）們正出賣著自己的血與內，正出賣著自己的靈魂以換來片刻的喘息。你看到了嗎？在黑沉沉的夜晚總會閃爍著一絲微弱、血紅的目光：你聽到了嗎？在黑暗深處傳來的沉著的呼吸聲，他（她）們是不會去酒吧、迪廳聽歌跳舞的，但他（她）們是會憤怒、會吶喊、會復仇的！他（她）們包括一切有良知、有覺悟的普羅大眾，有工人、農民、學生、市民、教師、士兵、警察、公務員、個體經營者、所有的下崗中年和無業青年們，所有的被侮辱過被蹂躪的婦女們，所有等待著規訓與懲罰吶喊 到來的絕望無助的走鬼百姓們。他（她）們遍布城鄉僻壤、大街小巷、牆內牆外，任何臟亂差的角落都可以成為一座座的街頭堡壘。白天，他（她）們為了解決一日三餐默默無聞為這個社會賣命；夜晚來臨了，他（她）布滿血絲的雙眼滿懷仇恨，他們被侮辱過的臉上深深的刻著「復仇」二字。他（她）們的親厲親為捍衛著中國大眾朋克的旗幟，這桿大旗永遠屹立不到，這桿大旗永遠飄揚在這腐爛的、絕望的城市上空，這桿大旗永遠傲視一切抽象的、具象的敵人和幫凶。他（她）們是不可以被棒球帽、滑板褲、波鞋、金屬手鏈、拉丁鬍子、緊身T恤、金黃頭發所替代的，它們永遠只是一雙能夠跋山涉水的步鞋。中國的朋克文化面臨著重所未有的困難和誤解。一次又一次的時尚浪潮，一次又一次的集體作秀，一次又一次的被媒介走狗們玩於股掌之中，正由於這些強勢勁敵，中國的大眾朋克遭到了來自四面八方的狂忌和妄斷。「中國朋克完了，中國朋克沒戲了」對，沒錯，相對於那些唱猴戲、玩雜耍的樂壇中人來說，朋克只是它們炫示自己無知青春的一件外套，只是倍伴它們騷首弄姿跳艷舞的一盒伴奏帶。它們懂得什麼朋克，它們只知道利用人民，狂亡自我，它們與人民為敵，與普羅大眾為敵。也正是這種膩歪的聲音提醒我們，中國的朋克文化不僅是曇花一現，它起碼甚至在相當長的一段時間內是呈現不出任何成功的跡象的，它總是沉浸在漫漫黑夜之中，不發出一絲光亮，也正因如此，真正的朋克才會忍受極其殘酷的鍛煉，才會練就永不磨滅的鬥志和無比堅韌的戰鬥力。同時也使得我們撕開一部人的猙獰面具，是的，總是有了更狡猾、更強悍的對手，才會更加激發我們的戰斗積極性。 光是說是沒有任何實質用處的，朋克是經常性的斗爭，從街邊滿牆壁的時尚浪潮可以看到，文藝精英已利用大眾傳媒進行了極其武斷的宣傳，這更使革命的大眾朋克不容少許的等待。大眾朋克文化應該即刻開始實際工作。這個巨大的艱苦的運動應當即從這里開始，一切問題都要從這里漸漸走近它的解決。所以在此我號召所有的覺悟青年、有良知的人以大眾朋克文化的工作態度來履行我們的義務和責任。我們要實實在在的搞、持續永久的干，別對他人抱任何一絲的期望，因為社會給你帶來更徹底的絕望，要相信星星之火，足以燎原。從自身做起，從一點一滴做起。你手中的鋼筆就是你的吉他，你手中的掃把就是你的貝司，你的爛水桶就是鼓，你的褲腰帶就是你的麥克風，你的思想就是你的風格。朋克是不分模式領域的，手段是多樣，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀譜寫我的朋克思想，我要與所有自稱朋克的傢伙一較高低，和所有的偽藝術家，圈內的捕風捉影者，媒介干將們、掛羊頭賣狗肉的文藝奴才決一死戰，戰場就在街頭，就在社會，在這場曠日持久的拉鋸戰中，我們看誰被誰幹掉，看誰做走狗，看誰堅持活下去，看誰才是最後的朋克。 鑒於目前形勢，我厲兵秣馬，積極備戰，我要做一個外形最最普通的朋克份子，衣著樸素整潔大方，以寬松為准。每天准時作息，按時讀書看報，了解一切資訊情況，然後埋頭苦幹。不參加集體活動，不過夜生活，不拉幫結派，不喝酒，不抽煙，不嫖不賭不經商，不風花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，對人謙虛友善，對敵時刻警惕，並做好隨時痛殲敵人的准備。對一切人民群眾積極團結和爭取，嚴厲打擊中間份子，嚴防背後給你一槍的同道們。 我不搞音樂，我用我自己的方式。我有正式職業，但對我的思想沒有任何干擾和影響，我反而更加熱愛自己的工作，更善待單位的同事，更捍衛自己的思想，我相信練就強大的控制力則會凝聚更強大的戰鬥力。打破所謂手段方式方法的局限和束縛吧，只要朋克之心永存，就應該就地而起，揭竿奮戰。那怕最後失敗了，那怕別人說你落後了，那怕只剩下幾桿老槍了，那怕時代變遷了，我們仍然，一如既往，毫不猶豫的，戰斗下去。 〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓 真正的朋克音樂就是那種尚未經過唱片工業策劃、包裝過，由來自勞工階層的青少年所表達的對社會不滿、對現實的抗議並通過破壞、否定和毀滅一切價值觀念的手段創造的一種反叛性極強的搖滾樂。"朋克"一詞本身就很讓人討厭，朋克往往指那些無目的生活的人、污物、廢物、垃圾、陳腐和一切平庸無價值的東西－－乃至娼妓。朋克搖滾自然也不會討人喜歡。從音樂上看，朋克搖滾混亂、無序、粗野、原始。它是沖著否定 搖滾樂來的。一切搖滾的東西它都要否定、反叛在朋克搖滾樂手眼中，唱片工業就是一個 大騙局。 70年代商業化音樂的泛濫（最明顯的例子是迪斯科音樂興起）使青少年對流行音樂產生厭 煩情緒。他們想聽的音樂聽不到，不想聽的音樂隨處可聞；另一方面，失業和經濟危機是英國70年代中後期 最頭疼的問題，這使大批青少年對統治階層產生了懷疑，對搖滾樂的不滿。對資本主義懷疑，使他們有可能用一種方式把不滿發泄出來。 60年代的搖滾樂從某種意義上講反商業、反資本主義、激進或純粹為娛樂業服務都是很自然的，它反對舊的傳統、舊的價值觀念，並創造一種新的價值觀念和生活方式。但70年代的朋克運動卻只有破壞沒有建設。隨著朋克搖滾成了唱片公司目錄單上的一個品種之後，朋克搖滾也就成了唱片商投機的目標了。其實搖滾樂就是這樣，一種音樂在沒有受到商業控制時是最真實最原汁原味的，一旦它變成商業潤滑劑之後就淪為一處 毫無特色的商品了。即使是頭上長角身上長刺的朋克搖滾也是如此，短短兩三年，朋克的稜角就被磨掉，朋克搖滾僅僅是搖滾樂中的一種調料了，朋克搖滾由最初的反商業、反流行的形象蛻變成一種時髦流行樂。唱片商一方面利用朋克搖滾的激進、反叛和可憎的一面來吸引青少年聽眾、另一方面是通過商業手段"改造"朋克搖滾。"性手槍"和"沖撞"是當時兩支最具代表性的朋克樂隊，在商業操縱面前，他們各選擇了自己的命運。 "性手槍"在朋克發展的最高峰期解散。"沖撞"一直延續到80年代後半期，但他們已不是朋克了。"朋克搖滾" 一詞可能被一些搖滾樂手延續至今，但朋克精神已盪然無存。

⑨ 有什麼機箱的風格偏向機械朋克的

這種機箱需要自己改造，基礎架子的話我覺得游戲悍將的王者3就挺不錯的，這機箱的設風格硬要說應該是機械風格，但是線條的組合讓這個機箱顯得非常前衛。內部的空間也非常大， 有著相當優越的走線孔道，搭配什麼配置都可以。當然改造起來難度也比較小，而且做出來的效果可以預見是非常不錯的。

⑩ 弱弱的問下，什麼是蒸汽朋克風格，求解！

http://ke..com/view/1054365.htm 太多了。你自己去看吧。就在網路里。
蒸汽朋克Steampunk是一個合成詞，由蒸汽steam和朋克punk兩個片語成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作為動力的大型機械了。朋克則是一種非主流的邊緣文化，用街頭語對白書寫的文體，它的意義在於題材的風格獨立，而非反社會性。蒸汽朋克的作品往往依靠新某種假設的技術，如通過新能源、新機械、新材料、新交通工具等方式，展現一個平行於19世紀西方世界的架空世界觀，努力營造它的虛構和懷舊等特點。
蒸汽朋克正在被主流文化所認同，其影響力慢慢滲透到社會生活的很多方面，在娛樂界影響尤為深遠。蒸汽朋克經過十多年的發展已形成一種。同其他亞文化一樣，蒸汽朋克也有獨有的各種文化表徵。
蒸汽朋克的特點
1.想像力
雖然蒸汽朋克具備一定的科學成分，但是並沒有拘泥此。愛因斯坦曾經說過，想像力比知識更重要。而蒸汽朋克就是建立在工業科學革命的基礎上，展現在現實中不存在的空間，讓玩家看到不曾看到的事物，給他們帶來愉悅的題材。它的真正價值就在於給玩家提供了廣闊的想像空間，刺激他們的想像力，並給予他們在這方面的熏陶。
2.懷舊
自從維多利亞女王在1838年登基以來，英國工業發展迅速，科學、文化、藝術空前繁榮。同時英國迅速地向外擴張，建立了龐大的殖民地，被尊稱為〈日不落帝國〉。這段時間就是著名的維多利亞時代，英國成為世界上唯一的超級大國，這也是英國人歷史上唯一一次。所以直到現在，這個逝去已久的時代仍然被許多人津津樂道。 而在維多利亞時期，中層階級人士（簡曰：小資）愈來愈多，優雅奢華成為了流行時尚的主流。時至今日，維多利亞時期的器物都已經貼上了古典主義的標簽，成為了當今流行時尚中很重要的一個分支。很多設計師在自己的作品加入古典主義的一些元素，因為它是優雅奢華的代名詞。
3.承前啟後
蒸汽朋克描繪的世界觀，另一大特點就是承前啟後。現代科學剛剛走進人們的視野，許多常識問題並沒有得到解決。相對於今天，當時的人多少有點愚昧。不過正是這種落後，使設計師有更多的素材可選擇。中世紀的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥當的位置。而在某些方面，發達的科技甚至可以和今天相抗衡，設計師又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品當中。總之，這樣大大增加了設計師能夠使用的素材，也豐富了他和他的作品的想像力。
4.拼湊出的美學
拼湊是後現代主義美學的明顯特點之一，游戲不是始作俑者。最早是從建築開始的，逐漸向影視、繪畫、文學等方面擴展。建築上的拼湊特別明顯，如北京的21世紀飯店。科技的發展使人們可以復制很多東西，將歷史上最好的東西復制、拼接在一起。是很新的風格，但又沒有什麼創新，但它又很美，很好。 蒸汽朋克同樣如此。實際上蒸汽朋克吸收的素材比其他途徑還要多，未來與過去、現實和想像、魔幻和科學的元素相互混淆，雜陳出現，就像幾堆完全不同的積木搭砌的房子。你可以選擇積木組合的比例，不同的比例形成不同的風格。呵，也許這就是所謂的藝術。
編輯本段蒸汽朋克的表徵
先進和落後共存。有人在乘汽車，有人卻在乘馬車。 魔幻和科學共存。有人在駕駛機器人戰斗，同樣也有人在使用魔法。 總是存在有一個如烏托邦完美的聚落或城市。或者角色們為道德和精神上的烏托邦斗爭。 現代化的大都會已經出現，以倫敦為典型，有木質的尖頂房子和小石子鋪成的道路。 充滿想像力的交通工具，包括飛機、飛艇、汽車、火車、輪船、潛艇，這其中以飛空艇為代表。 多種能源共存，包括煤、石油、風力，電已經成為另一種新能源，不過也存在架空的能源。 螺旋槳、齒輪、活塞、軸承開始大量應用在機械上，而且都趨向於巨大化。 可乘坐的大型機器人出現。就像飛機之於戰斗機，機器人已經應用到軍事當中。 蒸汽朋克的氛圍是積極向上的，和朋克所代表的頹廢和反社會完全格格不入。 蒸汽朋克所有的作品都是以想像力作為基礎，適合在 19 ～ 26 歲之間的年輕人。 英國紳士的四大件，燕尾服、禮帽、拐棍和懷表，經常出現在蒸汽朋克中。 英雄的形象設計來自於六十年代的 F1 車手，都擁有精湛的駕駛機器的技術。
編輯本段蒸汽朋克的世界觀和精神
簡單的說，蒸汽朋克的世界觀是落後與先進共存，魔法與科學共存，精神上追求的烏托邦的理想。大部分蒸汽朋克作品描寫的都是處在維多利亞時代的英國，這是一個號稱〈日不落〉的強大帝國。電磁理論宣告了電氣時代的到來，由於電具有易於傳輸能量、可作信息載體和操作簡易等優點，使人類進入了前人從未想過的新時期。瓦特發明的蒸汽機使人類社會向前邁了一大步，它的誕生開創了人類的電氣時代，使人類社會進入了以電的廣泛應用為標志的第二次產業革命。新的能源－石油和電，已經開始被大量開采或是使用。體形更加龐大的機械開始出現在西方世界的視線中。這一切都使西方文明的生產力得到巨大發展。 生產力大幅攀升，也使得社會形態發生了變革。生產力的發展、產品結構的復雜化、設備的更新、資金的需求，都要求生產規模必須擴大，設備與資金更加集中。在這樣的要求下，自由資本主義開始向壟斷資本主義即帝國主義過渡，壟斷組織也就應運而生。技術革命也是技術革新盛況空前的時代。研究高技術革命的科學天才們將無數的新奇事物帶到了這個世界上，而他們自己也受到了無數人的追捧，發明和商業結合的模式也讓他們獲利頗豐。這其中最著名的恐怕就是愛迪生－現代電氣技術革命和社會革命的奠基人。 科學技術的迅速發展，拓寬了人們的物質世界，也拓寬人們認識的深度和廣度。這期間，舊觀念的修正和新意識的建立，從蒸汽機到青黴素細胞，從蒸汽船的明輪到電燈泡的鎢絲，種種壯麗的景象都有實現的可能。
蒸汽朋克游戲經典《機械迷城》