工藝美術運動為什麼反對機械

A. 工業化機器生產對現代設計的影響，為什麼說工藝美術運動不屬於現代主義設計

書上不是說它屬於現代設計么……
要說為什麼不屬於，最重要的，是因為它反對機器化大工業生產，提倡中世紀行會式手工作坊嘛。

給分哈！

B. 工藝美術運動在設計史上有什麼意義

工藝美術運動在設計史上的意義：

1、工藝美術運動是世界現代設計史上第一個真正意義上的設計運動，雖然范圍較小，但是影響深遠，在美國影響了芝加哥學派，在歐洲促使掀起了一個規模更加宏大，影響范圍更加廣泛的、試驗程度更加深刻的「新藝術」運動。

雖然工藝美術運動在20世紀開始失去勢頭，但是對於精緻、合理的設計，對於手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。

2、給後來的設計家提供了新的設計風格參與，提供了與以往所有設計運動不同的新的嘗試典範

3、英國的「工藝美術」運動直接影響到美國的「工藝美術」運動，也對下一代的平面設計家和插圖畫家產生一定的影響。

4、工藝美術運動對工業化的反對，對機械的否定，對於大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。對於強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有看可能成為低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子一廂情願的理想的結晶。

(2)工藝美術運動為什麼反對機械擴展閱讀：

二十世紀初，英國的「工藝美術」運動已經被歐洲大陸蓬勃興起的「新藝術」運動取而代之了。綜觀「工藝美術」運動，它的確有一些不容忽視的重要特點。

在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠採用中世紀的純朴風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。

在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的合作精神，都是非常特殊的。

「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對於機械的否定，對於大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過於強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有。

因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19世紀中期開始的「工藝美術」運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。

當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子當中並不多見，因此，在英國「工藝美術」運動的感召之下，歐洲大陸終於掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的「工藝美術」運動——新藝術運動。

參考資料來源：網路-工藝美術運動

C. 工藝美術運動的風格特徵

工藝美術運動的風格特徵如下:

1、強調手工藝，反對機械化生產。

2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、朴實，功能良好。

3、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。

4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。

(3)工藝美術運動為什麼反對機械擴展閱讀：

工藝美術運動的影響及其在設計史上的地位是不容忽視的。它開創了一個新時代的新思想，英國工藝美術運動的設計思想和實踐創作奠定了設計的基本要素的組成。一些思想仍然影響著現代的設計。

在設計方面，它汲取了自然植物因素和東方藝術，使得設計獨具一格，呈現多元化趨勢。它使得人們重新重視傳統手工藝，體會出手工藝的魅力和價值，從而提高了手工藝的地位，使得傳統優秀文化得到了發展和發揚。

由於時代的局限性，認為機械生產是產品醜陋的根源，而以手工作坊代替機械批量生產，這無疑是滯後的。

D. 工藝美術運動的局限性與進步性

英國「工藝美術」運動開始於1864年左右，在1896年基本結束。「工藝美術」運動的重要特點：以追求自然紋樣和哥特式風格為特徵，旨在提高產品的質量，復興手工藝品的設計傳統。那時的產品出現了兩種傾向：一是工業產品外型粗糙簡陋，沒有美的設計；二 是手工藝人仍然以手工生產為少數權貴使用的用品。於是社會上的產品明顯地兩極分化：上層人士使用精美的手工藝品，平民百姓使用粗劣的工業品。藝術家中不少人不但看不起工業產品，並且仇視機械生產這一手段。然而，社會的發展必然導致工業產品在消費中的統治地位，因為工業產品可以批量生產，價格低廉，能為廣大消費者所接受。在一派維多利亞矯飾風氣之中，設計先驅們能夠採用中世紀的純朴風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會的兄弟精神，都是非常特殊的。當時，擺在設計家面前有兩個重要的問題：一是過分裝飾、矯揉做作的維多利亞風格的蔓延；二是令不少知識分子感到震驚、甚至恐懼的工業化的來臨。
「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過干強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。
「工藝美術」運動的具體表現在以下幾方面：第一，強調手工藝，明確反對機械化的生產。第二，在裝飾上反對矯揉做作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格。第三，提倡哥特式風格和其他中世紀的風格，講究簡單、朴實無華的、良好的功能。第四，主張設計的誠實、誠懇，發對設計上的嘩眾取寵，華而不實的傾向。第五，裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點，大量的裝飾都有東方式的，特別是日本式的平面裝飾特徵，採用大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾動機，使設計上有一種特殊的品味。
「工藝美術」運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有一些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計盡管十分精美，但仍復雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。
另一些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。

E. 英國工藝美術運動特徵和局限

18世紀末-19世紀初，歐洲進入了工業革命時期，使整個封建體系走形崩潰，手工作坊為主的生活方式基本上被機器生產所代替，個體經濟向社會化的商品經濟形態轉變，從而促精心的生活方式、審美習慣的改變，現代的設計市場環境、文化環境得以產生、工業革命促進社會的發展，表現在設計領域需要一個有別於歐洲封建社會末期中追求繁縟裝飾、矯揉造作的洛可可等形式的創作環境，工業革命的產生與發展，從而形成英國工藝美術運動產生的根本原因。1851年英國水晶宮博覽會的舉行，暴露出藝術與技術的不和諧，工業產品的裝飾停留在古典裝飾風格中，導致許多工業產品都是用繁瑣雕琢和不和諧的裝飾來掩蓋粗糙醜陋的產品。如何處理技術與藝術之間分離所帶來的缺陷，成為藝術家、設計家、理論家開始考慮的時代問題，因而水晶宮博覽會所展示的成就和暴露的問題成了工業設計理論和實踐形成的起始點——英國工藝美術運動的直接原因。

英國工藝美術運動，由那個時代的兩個「巨人」拉斯金、莫里斯領導的，反對當時過分裝飾、矯揉造作的維多利亞風格以及機械化批量生產所造成的粗陋外形。他們主張「藝術與技術相結合」、「藝術家從事產品設計」、「師自然」等。在設計中呈現出哥特式風格，和從自然，特別是從植物紋樣中汲取營養的風格特徵。運動主要涉及四個領域：傢具設計、建築及室內裝飾設計、日用陶瓷、玻璃及金屬等設計領域，揭開了現代設計的序幕，但他們反對機械化的大批量生產，認為只有手工藝品才是美的，這是當時的局限。

英國工藝美術運動表現在裝飾風格上呈現出兩大特徵，一是崇尚哥特式風格，二是主張從自然，特別是從植物紋樣中汲取營養。風格上呈現出對清新自然，風格的追求。英國工藝美術運動，崇尚哥特式風格，從許多傢具以及教堂用具的造型及風格特徵上可以看出，在某種情況下，特別是哥特式教堂建築給與人們的是一種浮華富麗的感覺，而哥特式教堂內部設計及傢具等設計才正式英國工藝美術運動所追求的，那種簡單、清新的造型和裝飾。中世紀，哥特式時期，基督教追求的是清淡、禁慾的思想教義，追求哥特式建築的豪華裝飾正呈現出對於上帝的崇敬與信仰。歐洲中世紀手工業生產的自然狀態，確定工匠與藝術家是一體的、創作真實的作品，也是工藝美術運動所崇尚的。英國工藝美術運動反對過分的裝飾以及各種古典、復古主義裝飾風格，而哥特式風格所稱呈現出的設計創作風格，正是符合於英國工藝美術運動的宗旨。對自然的崇拜，從自然中汲取創作的靈感，強調一種自然風格。拉斯金指出建築和裝飾中不應當只從古代汲取營養，只有大自然，才是我們從事創作（或設計）的取之不盡、用之不竭的源泉，而不是像洛可可造型和裝飾上那種柔媚、艷麗的風格，裝飾內容脫離了那些古代神話傳說以及艷麗的婦女形象，熱衷於從自然中尋求，脫離維多利亞市的那種矯揉造作、繁縟的裝飾風格，反對粗糙的不美觀的設計，注意產品設計實用與美觀的雙重性設計，反對過分的裝飾、追求及荷花的裝飾風格，清新、簡單的風格。在具體設計中，英國工藝美術運動呈現出的特徵:強調手工業，反對機械化大批量生產。他們認為只有手工才能產生美的作品。威廉·莫里斯認為「作為一種生活條件，機器生產完全是一種罪惡」，並終生反對機械化批量生產。他們認為只有藝術家與技術家以及工匠相結合，才能創造出真正美好的東西。在裝飾上，提倡哥特式風格和其他的中世紀裝飾風格。注重功能，講究簡單、朴實無華、推崇自然風格、東方裝飾和東方藝術的特點。推崇自然主義的裝飾紋樣，對於自然的風格追求在此不再作更多地解釋。

英國工藝美術美術運動的成果體現在理論和實踐上的雙重效果，威廉·莫里斯和拉斯金作為工藝美術運動的興起者，同樣也是工藝美術運動的集成者，英國工藝美術運動的成果顯示，很大程度上反映了英國工藝美術運動的成果顯現。拉斯金的成果顯示主要體現於理論上的創見，對以後莫里斯以及以後新藝術運動的影響很大。拉斯金的設計思想主要圍繞著：藝術與工業的結合，設計的社會功能兩大方面。拉斯金的設計思想主要體現於強調藝術以設計的相關性，但又不是不同的概念范疇。他把造型藝術稱為「大藝術」，而設計（建築和工藝美術）稱為「小藝術」。其這一論斷即圍繞著藝術的最後的創作品的不同，以及創作思維的不同，強調設計的社會功能，認為設計應為社會大多數人服務，對「藝術家已經脫離生活，只是沉迷於古希臘和義大利的迷夢之中。」為了建設一個完美的社會，必須要有為大眾服務的美術，他說「以往的美術被貴族利己主義所控制，其范圍從來沒有擴大過，從來不去使群眾得到快樂，去有利於他們。」約翰·拉斯金強調設計的大眾性，反對精英主義的設計，這也是他具有的社會主義思想的一種體現，為現代我們的設計創作圍繞以「人」為本的本位設計思想以及設計產品應用適用於市場大眾消費的需要提供早期的先見。雖然在當時的社會環境下，這種設計的民主性特徵不切實際，但當時的這種思想無疑是先進的：認為設計的發展只有兩條路可走，即「對現實的觀察和具有表現現實的構想和創造」，設計形式強調「回歸自然」，設計是應該「向自然學習」，主張以自然形式代替復古主義的裝飾樣式，強調藝術與工業的結合，反對批量生產的粗糙。真正的成功的設計，應當是實用性與藝術性的結合。集理論與實踐相結合的集大成者為威廉莫里斯。在政治建樹上，莫里斯繼承拉斯金的設計思想，並進一步深化工業美術的風格特徵。首先，藝術、設計是為大眾服務，而不是為少數人服務的。雖然這一設計原則比較具有科學的預見性，但其所進一步強調注重設計的產品的手工藝製作。生產效率較機器化大生產低，成為英國工藝美術運動的缺陷；強調手工藝，明確反對機械化批量生產，認為手工製品永遠比機械產品更容易得到藝術化；在產品的裝飾上，反對矯揉造作的維多利亞風格和古典主義復興，主張藝術家和技術家團結協作，設計是藝術家、技術家團結協作的創造活動。在具體實踐創作上，作為威廉·莫里斯的代表作、同韋帕共同設計的新婚住所「紅屋」，在設計上採用非對稱形式，注重功能，完全沒有表面裝飾，採用紅色磚瓦，既是建築材料，又是裝飾，在細節的處理上大量採用哥特式建築手法，「紅屋」的成功建成是威廉·莫里斯設計思想的集中體現。在設計上，不僅僅單純把功能放到第一位，威廉·莫里斯還從統一的設計思想出發，親自設計了市內的傢具擺設，並形成設計環境的和諧。作為「現代裝幀第一書」的《橋沙集》，集中展示了莫里斯的自然主義創作手法，吸收東方裝飾風格及紋樣空間處理，展現了英國工藝美術運動對自然注意的推崇，呼應了藝術家「向自然學習」的口號。莫里斯設計各種圖案，色調優雅，採用美麗流暢的曲線形花草植物紋樣，形成以優雅、華麗著稱的裝幀藝術風格。由於時代的環境局限性，莫里斯的消極一面隨著時代的發展及新藝術運動的發展更加凸現出來，過分推崇手工及到後期創作過分強調形式美。總之，莫里斯在近代設計史上的地位是不可動搖的。莫里斯、拉斯金設計思想的傳播、承載「協會」、「圖書」等載體，擴大了知識面的傳播層面，積極促進英國工藝美術運動的發展及影響，在英國工藝美術運動的引導下，使整個歐洲工藝美術運動的發展。

F. 工藝美術運動和新藝術運動的異同點

工藝美術」運動與「新藝術」運動的比較

相同點：

1、 它們都是對工業化風格的強烈反動,旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷；

2、它們都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動；

3、它們都受到日本裝飾風格的影響；

4、它們都放棄傳統裝飾風格的參照，轉向採用自然中的一些裝飾動機；

5、它們都旨在重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷。

不同點：

1、英國和美國的「工藝美術」運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源。

2、新藝術運動則完全放棄任何一種傳統裝飾風格，完全走向自然風格,在裝飾上突出表現曲線，有機形態，而裝飾構思基本來源於自然形態。

3、新藝術運動實質上是英國「工藝美術運動」在歐洲大陸的延續與傳播，在思想理論上並沒有超越「工藝美術運動」。

4、新藝術運動主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰.新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

工藝美術運動(the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰·拉斯金(John Ruskin)，建築師A. W. Pugin等人的影響。

參考了中世紀的行會制度.運動的時間大約從1859年至1910年.得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（Arts and Crafts Exhibition ）。

(6)工藝美術運動為什麼反對機械擴展閱讀：

工藝美術運動傳播發展：

歐洲傳播

從倫敦開始，工藝美術運動迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。由於各國工業發展的水平，歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別。

工藝美術運動迅速本土化。當挪威、芬蘭和俄羅斯還在孜孜不倦地追求工藝技術的革新和對傳統美學因素的挖掘時，德國已經在傾力探索一種工藝、藝術和工業之間的平衡。

德國的藝術家們認為英國的同行過於反工業化了，他們只要能夠找到一種平衡就心滿意足。德國的藝術家們在貴族和有權者的支持下在達姆斯塔特(Darmstadt)城市建立了自己的社區，他們在其中共同生活創作，實現自己的藝術理想。德國的領軍人物是亨利·凡·德·維爾德(HenryVanDeVelde)。

工藝美術運動到了維也納，「分離派」運動如日中天，歐洲各地的藝術家經常齊集維也納。這次，奧地利人這次輕易地擺脫了德國同行的影響。

1903年，約瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)創辦了維納·渥克斯達特(Wiener Werkstatte)藝術館，成為了工藝美術運動的一個中心。當時法國的代表人物則是阿爾芒·普安(ArmandPoint)。

美國發展

從歷史來看，美國的工藝美術運動受到了英國的影響直至持續到二十世紀初（1915年左右）。美國工藝美術運動設計的宗旨和基本思想和英國工藝美術運動相似，但是他們也有他們自己的特色，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格。

新藝術運動的發展：

傳播發展

新藝術的出現經過了很長的醞釀階段，許多著名的設計家都認為英國文化為新藝術運動鋪平了道路。但是，對於新藝術發展影響最深的還是英國的工藝美術運動。威廉·莫里斯十分強調裝飾與結構因素的一致和協調。

為此他拋棄了被動地依附於已有結構的傳統裝飾紋樣，而極力主張採用自然主題的裝飾，開創了從自然形式、流暢的線型花紋和植物形態中進行提煉的過程，新藝術的設計師們則把這一過程推向了極端。

工藝美術運動的思想在歐洲大陸廣為傳播，終於在追求美學社會理想的過程中轉變為接受機械化，最終導致了一場以新藝術為中心的、廣泛的設計運動，並在1890年至1910年間達到了高潮。

參考資料來源：網路-新藝術運動

參考資料來源：網路-工藝美術運動

G. 工藝美術運動的利弊

工藝美術運動優點：英國工藝美術運動首先提出了「美與技術結合」的原則，主張美術家從事設計，反對純藝術。另外，工藝美術運動的設計強調「師承自然」、忠實於材料和適應使用目的，從而創造出了一些簡朴適用的作品。
1、在一派維多利亞的風氣之中，這些設計先驅能採用中世紀淳樸風格，吸收日本的和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來，而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，難能可貴。
2、在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現了知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，強調中世紀行會兄弟精神，都是非常特殊的。
3、反對設計只為少數貴族服務，強調要為大眾服務，反對精英主意設計。
4、給後來的設計家們提供了新設計風格的參考，提供了與以往所fi設計運動不同的新的嘗試典範。
工藝美術運動缺點：它對於工業化的反對，對於機械的否定，對大批量的否定，都沒可能成為領導主流的風格。過於強調裝飾，增加了產品的費用，也沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。從意識形態上講，這場運動是消極的，也絕對不可能會有出路，因為它是在轟轟烈烈的大工業革命之中，企圖逃避革命洪流的一個知識分子。
工藝美術運動的影響：在英國「工藝美術」運動的感召下，歐洲大陸終於掀起了一個規更加宏大、影響范圍更加廣泛的、試驗程度更加深刻的「新藝術」運動。給後來的設計家提供了新的設計風格參考，提供了與以往所有計運動不同的新的嘗試典範。

H. 工藝美術運動緣起

工藝美術運動威廉·莫里斯 工藝美術運動(the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其產生受藝術評論家約翰·拉斯金(John Ruskin)、建築師A. W. Pugin等人的影響，參考了中世紀的行會制度。運動的時間大約從1859年至1910年。得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（Arts and Crafts Exhibition Society）。
其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。當時大規模生產和工業化方興為艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值。主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。由沃爾特·克蘭(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)傳到美國。工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。並影響了接下來的設計史發展。
工藝美術運動 (the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其名字來自約翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品，運動的時間大約從1880年至1910年。
其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。
運動的理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。由沃爾特·克蘭工藝美術運動作品(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)傳到美國。
工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。
重要著作
《美國工藝美術運動，1876-1916》羅伯特·克拉克(Robert Judson Clark)
工藝美術運動：引發世界共鳴的英國特產
兩個世紀前在英倫三島掀起的工藝美術運動塑造的理念一直延續至今，堅持著對美麗的最樸素的追求。英國著名維多利亞和阿爾伯特藝術館（V&T）正在進行世界上第一個囊括了世界范圍內工藝美術運動發展全景的展覽，從1880年工藝美術在英國的初步興盛，到傳遍歐洲和北美的輝煌，再到20世紀初的引發日本「民藝」（mingei）藝術革新運動的尾聲，展露無遺。法國《藝術文本》雜志特地為此做了大專題，追溯工藝美術運動的歷史圖卷，也藉此向這一試圖在機器化了的世界中保持基本美感的藝術運動致敬。
工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，產生受藝術評論家約翰·拉斯金（JohnRuskin）、建築師普金（A.W.Pugin）等人影響。時間大約從1859年至1910年，得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（）。在裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等領域，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降，試圖通過自覺的設計改良運動來改變頹勢。當時大規模生產和工業化方興未艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值，要求塑造出「藝術家中的工匠」或者「工匠中的藝術家」。
大不列顛——搖籃
英國在工業革命發展上走在前面，同時在平面印刷和設計方面具有良好基礎。工藝美術運動產生伊始，英國出現了重要的促工藝美術運動作品進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會（TheArts&CraftsExhibitionSociety），連續的一系列設計展覽，提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會。
工藝美術運動的先驅一般說來有兩個，藝術評論家約翰·拉斯金和藝術家、詩人威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯認為「美就是價值，就是功能」。他的名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。」其含義自然是指功能與美的統一。莫里斯的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是「真摯」的。以莫里斯為首的工藝美術運動設計家創造了許多以後設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。
查爾斯·羅伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），則是另外一個投入的藝術家。他對原來的鄉村生活和田野創作有著深深的眷戀，帶領藝術公司雇員們和家人搬到鄉間，逃避剛剛到來的工業時代，實踐自己的「工藝美術運動的真正領地是鄉村」的理念。查爾斯創辦的藝術公司極大地推動了工藝美術運動在世界各地的傳播。英倫三島上的工藝美術大家還有查爾斯·雷尼·邁金托什（CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。
歐洲——播散
從倫敦開始，工藝美術運動迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。由於各國工業發展的水平，歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別，工藝美術運動迅速本土化。當挪威、芬蘭和俄羅斯還在孜孜不倦地追求工藝技術的革新和對傳統美學因素的挖掘時，德國已經在傾力探索一種工藝、藝術和工業之間的平衡。德國的藝術家們認為英國的同行過於反工業化了，他們只要能夠找到一種平衡就心滿意足。德國的藝術家們在貴族和有權者的支持下在達姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社區，他們在其中共同生活創作，實現自己的藝術理想。德國的領軍人物是亨利·凡·德·維爾德（HenryVanDeVelde）。
工藝美術運動到了維也納，分離派運動如日中天，歐洲各地的藝術家經常齊集維也納。這次，奧地利人這次輕易地擺脫了德國同行的影響。1903年，約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）創辦了維納·渥克斯達特（WienerWerkstatte）藝術館，成為了工藝美術運動的一個中心。當時法國的代表人物則是阿爾芒·普安（ArmandPoint）。
美國——尋找
工藝美術運動理想緣起於一種盎格魯－薩克森的思源和風情，因此迅速地傳播到了美國，但即便這樣，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格。比如，印第安因素在美國一些藝術家的作品中留下了深深的烙印。美國工藝美術藝術家們一方面在作品中表達出了強烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強國的自我身份認同；另一方面，也積極追尋自己獨立的個人特性。雖然他們都被看作來自美國的工藝美術運動干將，但是其個性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里（GustavStickley）霸佔了美國東海岸，而弗蘭克·黎羅德·懷特（FrankLloydWright）和「草坪流派」則牢牢控制住了美國中西部地區，加州西海岸，則是建築師查爾斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。
日本——「民藝」革新
1926年到1945年，工藝美術運動在日本四島收尾。一方面日本的工業化已經成型，為運動的落地發芽提供了基礎；另一方面，日本人依然毫不猶豫地向西方靠攏，希望自己的中產階級能夠適應東西方結合的生活方式。日本第一個為工藝美術運動添加了東方的靈感和色彩。
工藝美術運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有一些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計盡管十分精美，但仍復雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。
另一些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。
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工藝美術運動簡述（考試用）：
時間：1864-1896
起因：19世紀下半葉工業批量生產導致傢具、室內用品、建築的設計水準下降。
主要人物：理論奠基人：威廉.莫里斯 創始人：約翰.拉斯金
風格：追求自然紋樣和哥特風格。
特點：1.強調手工藝，反對機械化批量生產。2.反維多利亞及其他古典、傳統的復興風格。3.提倡哥特風格。4.講究朴實誠懇。5.裝飾上推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術特點。
設計原則：設計大眾化，團隊協作
工藝美術運動的意義影響：
創造了新的設計風格
對工業化的反對，和對機械、大批量生產的否定，註定工藝美術運動不能形成領導潮流的主流風格。強調裝飾導致成本增加，沒能真正為大眾服務。但他代表了整整一代歐洲知識分子的感受，因此工藝美術運動的探索為此後的新藝術運動奠定了基礎。

I. 工藝美術的運動特點

工藝美術運動風格特點：強調手工藝生產，反對機械化生產；在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、朴實、風格良好；主張設計誠實，反對風格上華而不實；提倡自然主義風格和東方風格。

一、工藝美術運動的風格特點

1、工藝美術運動：起源於英國的一場設計改良運動，也叫做藝術與手工藝運動。其廣泛影響了歐洲大陸的部分國家，是對工業化的一種巨大反思，它為之後的設計運動奠定了基礎。

2、其運動主要針對傢具、室內產品、建築等工業的批量生產，而造成設計水準下降的局面，它從自然形態中吸取借鑒並開始探索，在日本裝飾和設計中尋找改革的參考，使設計的品位重新提高，從而恢復英國傳統設計的水準。

3、沃賽

作為建築家出身，長期以來從事室內與傢具的設計，受到莫里斯思想的影響。其代表作有《果園住宅》，其在「工藝美術」運動鼎盛時期完成。其主要思想有：

（1）對中世紀哥特式風格不會畢恭畢敬。

（2）設計的傢具非常簡約、朴實，主要以實現批量生產。

（3）在實踐上，其實質更接近「工藝美術」運動，主要為大眾設計。

J. 工藝美術運動的影響

工藝美術運動 (the Arts & Crafts Movement)是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，其名字來自約翰·拉斯金 (John Ruskin)的作品，運動的時間大約從1880年至1910年。
其起因是針對裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降而開始的設計改良運動。
運動的理論指導是約翰·拉斯金，運動的主要成員是威廉·莫里斯(William Morris)、察爾斯·馬金托什(Charles Rennie Mackiniosh)、C·F·A·沃塞(Charles Francis Annesley Voysey)和拉菲爾前派(Pre-Raphaelite)等。由沃爾特·克蘭(Walter Crane)和C·R·阿什比(Charles Robert Ashbee)傳到美國。
工藝美術運動是英國19世紀末最主要的藝術運動。

重要著作
《美國工藝美術運動，1876-1916》羅伯特·克拉克(Robert Judson Clark)

工藝美術運動：引發世界共鳴的英國特產

兩個世紀前在英倫三島掀起的工藝美術運動塑造的理念一直延續至今，堅持著對美麗的最樸素的追求。英國著名維多利亞和阿爾伯特藝術館（V&T）正在進行世界上第一個囊括了世界范圍內工藝美術運動發展全景的展覽，從1880年工藝美術在英國的初步興盛，到傳遍歐洲和北美的輝煌，再到20世紀初的引發日本「民藝」（mingei）藝術革新運動的尾聲，展露無遺。法國《藝術文本》雜志特地為此做了大專題，追溯工藝美術運動的歷史圖卷，也藉此向這一試圖在機器化了的世界中保持基本美感的藝術運動致敬。

工藝美術運動是起源於19世紀下半葉英國的一場設計改良運動，產生受藝術評論家約翰·拉斯金（JohnRuskin）、建築師普金（A.W.Pugin）等人影響。時間大約從1859年至1910年，得名於1888年成立的藝術與手工藝展覽協會（）。在裝飾藝術、傢具、室內產品、建築等領域，因為工業革命的批量生產所帶來設計水平下降，試圖通過自覺的設計改良運動來改變頹勢。當時大規模生產和工業化方興未艾，工藝美術運動意在抵抗這一趨勢而重建手工藝的價值，要求塑造出「藝術家中的工匠」或者「工匠中的藝術家」。

大不列顛——搖籃

英國在工業革命發展上走在前面，同時在平面印刷和設計方面具有良好基礎。工藝美術運動產生伊始，英國出現了重要的促進因素，即1888年在倫敦成立的工藝美術展覽協會（TheArts&CraftsExhibitionSociety），連續的一系列設計展覽，提供了一個了解優良設計和高雅設計品的機會。

工藝美術運動的先驅一般說來有兩個，藝術評論家約翰·拉斯金和藝術家、詩人威廉·莫里斯（WilliamMorris，1834-1896）。莫里斯認為「美就是價值，就是功能」。他的名言：「不要在你家裡放一件雖然你認為有用，但你認為並不美的東西。」其含義自然是指功能與美的統一。莫里斯的設計不僅包括平面設計，也有室內設計、紡織品設計等等。他認為要復興中世紀歌德式的風格，只有上述風格的設計才是「真摯」的。以莫里斯為首的工藝美術運動設計家創造了許多以後設計家廣泛運用的編排構圖方式，比較典型的有將文字和曲線花紋擁擠地結合在一起，將各種幾何圖形插入和分隔畫面等等。

查爾斯·羅伯特·阿什比（CharlesRobertAshbee），則是另外一個投入的藝術家。他對原來的鄉村生活和田野創作有著深深的眷戀，帶領藝術公司雇員們和家人搬到鄉間，逃避剛剛到來的工業時代，實踐自己的「工藝美術運動的真正領地是鄉村」的理念。查爾斯創辦的藝術公司極大地推動了工藝美術運動在世界各地的傳播。英倫三島上的工藝美術大家還有查爾斯·雷尼·邁金托什（CharlesRennieMackintosh）和格拉斯哥流派。

歐洲——播散

從倫敦開始，工藝美術運動迅速傳播到了維也納、布達佩斯、赫爾辛基等歐洲的新興工業城市。由於各國工業發展的水平，歷史傳統的沿襲和社會構成特色的千差萬別，工藝美術運動迅速本土化。當挪威、芬蘭和俄羅斯還在孜孜不倦地追求工藝技術的革新和對傳統美學因素的挖掘時，德國已經在傾力探索一種工藝、藝術和工業之間的平衡。德國的藝術家們認為英國的同行過於反工業化了，他們只要能夠找到一種平衡就心滿意足。德國的藝術家們在貴族和有權者的支持下在達姆斯塔特（Darmstadt）城市建立了自己的社區，他們在其中共同生活創作，實現自己的藝術理想。德國的領軍人物是亨利·凡·德·維爾德（HenryVanDeVelde）。

工藝美術運動到了維也納，分離派運動如日中天，歐洲各地的藝術家經常齊集維也納。這次，奧地利人這次輕易地擺脫了德國同行的影響。1903年，約瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann）創辦了維納·渥克斯達特（WienerWerkstatte）藝術館，成為了工藝美術運動的一個中心。當時法國的代表人物則是阿爾芒·普安（ArmandPoint）。

美國——尋找

工藝美術運動理想緣起於一種盎格魯－薩克森的思源和風情，因此迅速地傳播到了美國，但即便這樣，具有了新大陸視野的美國藝術家也毫不猶豫地在其中添加了社會和自然的因素，形成了自己的風格。比如，印第安因素在美國一些藝術家的作品中留下了深深的烙印。美國工藝美術藝術家們一方面在作品中表達出了強烈的美國式的愛國熱情，刻意追求一種新大陸新興強國的自我身份認同；另一方面，也積極追尋自己獨立的個人特性。雖然他們都被看作來自美國的工藝美術運動干將，但是其個性都十分充足。古斯塔夫·斯迪克里（GustavStickley）霸佔了美國東海岸，而弗蘭克·黎羅德·懷特（FrankLloydWright）和「草坪流派」則牢牢控制住了美國中西部地區，加州西海岸，則是建築師查爾斯·格林和亨利·格林（CharlesandHenryGreene）兄弟的天下。

日本——「民藝」革新

1926年到1945年，工藝美術運動在日本四島收尾。一方面日本的工業化已經成型，為運動的落地發芽提供了基礎；另一方面，日本人依然毫不猶豫地向西方靠攏，希望自己的中產階級能夠適應東西方結合的生活方式。日本第一個為工藝美術運動添加了東方的靈感和色彩。

工藝美術運動是世界進入現代工業社會後第一個有廣泛影響的設計運動。對其歷史功績有一些辯證的評價，有人說工藝美術藝術家們走的是一條回到中世紀手工業時代的設計老路，不能在根本上解決工業化之後擺在設計和現代工業之間的矛盾。其設計盡管十分精美，但仍復雜繁瑣，給印刷和裝訂造成了困難，人們還需要更合乎現代技術和人們思想情感的語言表達形式。

另一些人則認為，工藝美術藝術家們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式，號召人們把生活用品的設計與其功能相結合，並身體力行。因此，實際上是在引導人們對產品（不論是手工還是機器產品）設計與其功能的關系予以特別重視，指出了正確的設計方向，極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。

參考資料：東方早報