演員遇到心儀表演怎麼辦

㈠ 誰有過舞台表演的經歷在舞台上表演時能看到台下的觀眾不一個女演員看到台下一個心儀的男人會怎麼樣

有時候會打燈，演員看不到下面的觀眾，
再說看到了談螞激又不會注意到其中某一個觀眾，人多的時候都含襪是物槐臉，看得清楚哪個哦

㈡ 演員如何在對手的表演中找戲

《演員如何在對手的表演中找戲》

好的演員一定是要互相成全的。

學習表演的過程中，會接觸很多的即興表演。而在國內所有的專業院校考試中，表演都是多人即興表演。在沒有劇本沒有綵排的情況下，就很能體現出來一個人對表演的敏感度，和這個人在表演上的靈性。

在多人小明嘩品中，首先不能做的就是等。等劇情發展，等對手給你布戲，等反應，這些都是不應該的。而是要在高度集中精神的狀態下，隨時做出反應和應對，從對手的表演中找戲。

首先，表演是很講究邏輯的。在拿到題目的時候，根據大家設定的規定情境，要給自己設定一個人物，並盡可能保證這個人物是合情合理的凱槐答。這樣在推進劇情的過程中，無論發生什麼，首先保證自己在「圈」里不出大問題，然後就是根據各種臨場情況做出恰當的反應。

然後，集中信念感的同時，抓住每一個適合的點。不管小品的劇情發展是順利還是奇葩，都應該保證自己不會受到影響，跳出戲外。專注的去真聽對手的台詞，去聽場上的每一個聲響，去看對手的狀態，表情，動作，去看道具的位置，去感受對手想傳遞的東西，去抓住對手能夠被自己利用的點，在適當的時候，該爆發爆發，該煽情煽情。更好的去翻包袱，更好的去讓自己在一場註定混亂的多人即興表演中更加引人注目。

接著，精煉台詞，選擇行動。很多時候不是說話越多越好，話不在多，在精，句句到點，句句扎人，那更加的好，甚至有時候不說話比說話還能讓人觸動。另外就是在表演的時候，又不能特別的去爭去搶。別人扎堆兒的時候，你就拉出來，別人爭吵的時候，你就靜下來。很多時候，抓別人的戲如果抓的準的話，會得到更好的效果。但這個要注意，保持表演的延伸性，不能空下來，不能空場，這樣就從戲盯慧里跳出來了，便不那麼讓觀眾相信了。

最後，好的表演是互相成就的。有人說：演戲沒有好不好，只有會不會。每個人的各方面成長因素都不一樣，所以能力是不一樣的，如果碰到一起了，我們能做的，也是必須做的就是互相成就。只有互相搭著往上走，這個戲才會出來，才會更好看，如果互相嫌棄，最後的結果無非就是一拍兩散，亂七八糟。所以演戲不一定必須帶著對方走，但一定不要拖累對方。這也是我們應該注意的，有時候不是別人不願意和你搭戲，很可能是人家覺得帶不動你，覺得你會拖累自己。

我們在表演生涯中，一定會遇到各種程度，各種能力的對手，正視自己，正視對手，清楚自己的定位，也要清楚對手的路子，通過敏銳的觀察，抓准對手的每一個可以給自己的戲增光添彩的點，不僅要自己給足對手東西，也要學會從對手的表演中找戲，從而盡可能的完成一個相對完整，甚至不錯的表演。

㈢ 演員如何抓住觀眾的心

願關注我們的人都能找到

屬於自己的皮球

在古希臘時代，每逢有節祭的時候，當地的土民都要做一種儀式，或舞蹈，或歌唱，這就是戲劇的起源。」這種最原始的演劇可謂為「自我演劇」，因為沒有表演技巧，沒有舞台，同時更沒有觀眾，所以不用「抓住觀眾」。後來就有了變動，而產生出一種所謂「戲」一類的東西，演一些俠義英雄的事跡，觀眾也漸漸地有了，觀眾席是高搭於四周，好像今日的運動會的看台，那時候的表演完全注重在大動作與高聲吶喊，而大動作與高聲吶喊的目的就是要「抓住觀眾」。

自有舞台以來，觀眾席由曠野移入屋內，由高看台變成低座位。舞台由平野廣場搬到屋內高台，因為受了劇場與舞台的限制，所以不能表演「萬馬奔騰，人山人海」一類的戲了，而「抓住觀眾」的方法也隨之變更，台上也添了背景，掛上幔幕，自然高朗的聲音與闊大的動作仍是主要條件。自光影被搬上舞台以後，便給予舞台以生命，以時間，因此更有助於「抓住觀眾」了。

說到戲劇的演變，到現在已經成為藉各種藝術為表現手段的一種綜合藝術了，它把詩歌、文學、音樂、舞蹈、光影、建築、繪畫、雕刻??都溶①在一個舞尺裂叢台上，演員只不過是佔全部藝術中的幾分之幾而已。戲劇是一種動的藝術，而戲劇藝術所以能動的主線卻完全操在演員手裡。但是在剛一開幕時演員無須使舞台活動起來，因為當時觀眾的情緒完全貫注到欣賞各部門的藝術上面，他們會交頭接耳地說：「布景很好，道具不講究，色彩很調和，光影不夠強，表現的時間不真切??」這種情形是必然的，也是一剎那的，又可稱為劇場中的一種變相的騷動，但是時間可以克服他們，用不著演員耽心②，待觀眾靜下去以後，演員就要擔負整個戲劇活動的責任了。

演員是推進戲劇在源慶舞台上活動的主人。第一，演員應該知道如何能使觀眾明?③這個戲劇活動，注意這個活動，否則會立刻被觀眾摒棄的，所以演員要設法先「抓住觀眾」，然後再把觀眾送到戲劇活動中，使他們也成了戲劇演出中的一份子，這樣可使觀眾很直接地了解劇情與接受刺激，所以演員在舞台上必須「抓住觀眾」，在演出的過程中要一貫的「抓住觀眾」，閉幕後更須永遠的「抓住觀眾」！

觀眾不是像小孩一樣的聽任你的指揮與擺布的人群，觀眾不是簡單的組織，觀眾從來不受演員的欺騙，觀眾對演員最親切，最體貼，明?這幾個要素是演員演劇的基本條件。

「抓住觀眾」的方法很多，用聲音，用情緒，用動作都可以，有時可以利用布景，道具，燈光，效果，化妝??但是切記不可用鬼臉，大聲吶喊，或是做一個滑稽動作，那是最要不得的東西，那是戲劇藝術中最下流的，雖然有時候做一個鬼臉可以抓住觀眾，但站在藝術立場來說，實在是要不得的！

第一印象（The First Impression）的好壞，是一陵櫻個演員能否抓住觀眾的先決條件。所謂第一印象就是演員在舞台上最初與觀眾見面的一剎那。如果我們仔細的分析當時觀眾對你的心情，是復雜的，是多方面的，明白點說，觀眾在當時絕沒有功夫④來欣賞你的演技，他們先要看你的服裝如何，化妝如何，更把你與劇中人分開來談論，就好像當我們看嘉波⑤的茶花女時一樣，在嘉波給我們第一個鏡頭時，我們會不約而同的說：「這是嘉波，就是那位神秘女郎！」但是把瑪格里特給忘掉了。所以演員在才一上場時應該給觀眾一個時間來容他們欣賞，然後再開始演戲，但這是自然而不是造做的，並不是先要你站在台上來一次時裝表演然後再演戲。

《茶花女》劇照

另外的一個問題就是有時候需要演員一上場就說話，劇情不允許你給觀眾一秒鍾的欣賞時間，在這時候「抓住觀眾」的手投⑥看來是比較難的，實際上是更容易的，更收效果，因為劇情開展使觀眾需要你上場，需要接受你的刺激，所以上場後即使高潮的演技來抓住觀眾，不給觀眾以一絲的休息。

第一印象是抓住觀眾的一個絕好的機會，失之而不可復得，那以後的演戲會覺得費力，觀眾對你也感到不親切。你應該在未上場以前見予觀眾的情緒加以分析與估計，明?他們的需要，「千萬不要死守著排演時的成規」。尤其是上場的時間要精確的計算切實，節奏要緊湊，上場的時間，上場的力量，上場的心情恰恰是觀眾所需要的，這樣你會立刻抓住觀眾。被你抓住以後的觀眾是對你同情的、關心的、親切的，並且最奇怪的是他們會服從你的心情，他們會隨著你的呼吸而波動，連神經也與你發生關系，脈搏、肌肉無一處不受你的支配，因為你是摯誠的，不欺騙，你給他們力量、刺激、啟示、解答、滿意與回憶，留下不可磨滅的印象，沒有給他們失望！

這樣觀眾就被引入戲的活動了，他們也成了戲的演出中的一份子，了解劇情是直接的，接受刺激是真切的，如果你有了這群觀眾，你的演出已經有了一半的成功了。千萬不要失去他們！

人類的慾望是永不能滿足的，需要的程度是隨著時間與環境而增加。觀眾更是懷著更大希求的人群，他們的慾望程度更來得苛求，所以你最初給他們的力量與刺激，在相當時間以後就失去了效果，必須以新的力量新的刺激，以後還要以更大的力量更大的刺激給他們，否則，一貫平衡的演下去必遭觀眾拋棄而失敗！

△石揮（左二）

還有一個最大的事件不可一時或忘的，就是你給觀眾的力量與刺激，要使他們感得「滿意」，但不可「滿足」，永遠不給他們以「滿足」，使他們覺得你的演技並沒有全盤托出，一定還有更美妙高超的演技將要表演，雖然你的表演已經使他們「滿意」了，但還不夠，而你卻在質與量上要留下一些使觀眾無從捉摸不著邊際的渴求與期待，這種效果是偉大而玄妙的。當你在場的時候，觀眾不希望你下場，當你不在場的時候觀眾時常希望你上場，在散場後腦海中所留的印象是悠遠而深刻，這是一種超然的成功，至上的演劇藝術！

當然每次演劇就有每次的創造，抓住觀眾的手段也是每次不同的。不要以為你最滿意的那一手，每次都拿來用，輪廓、地位、外形是可以相同的，而情感、節奏、力量絕不相同！

在場上繼續表演的時候，千萬不要把「排演」與「表演」混在一起，「排演」是由導演計劃地，安排地指導你在（干）什麼是什麼神情，說到那一句台詞走到那個地方，什麼時候坐下，什麼時候立起來，你與其他角色之間是什麼關系，互相的動作如何，地位如何。在「表演」時則不然了，你的面前是觀眾，沒有導演，「劇的生命」已經由導演交給你了，你不能向觀眾說：「我坐在這兒對不對？」每次創造後即是已成的作品，絕沒有導演或任何人來上台給你改正，所以演員在「表演」時只須記住「排演」時的地位、主要動作、情感、台詞、主要節奏就夠了，其餘的小動作、情感、聲調、節奏是隨著劇場中的空氣的高低而不時的導換，這樣會和觀眾打成一片，為觀眾所擁護！

為了討好觀眾，而把導演所交給你的劇的生命與靈魂打碎毀滅是最要不得的演員！該記得莎翁曾為了一個演員做了一個奇特的表情而博得滿場喝彩，當時要自殺於該演員之前的一段故事吧！

「演員不能抓住觀眾就不能稱為演員，就不要上台演劇，也不能上台演戲，抓住觀眾先了解觀眾，對『心理學』不了解的演員無從了解觀眾，演劇不是容易事。」

觀眾究竟是感情的，動作聲音只能供給他們視覺上與聽覺上的刺激，用情感才能真的抓住觀眾的內心。能使他們忘了一切，覺得你是那一剎那世界上最偉大的人，你們所做的是世界上最重要的事情，除了你，別的再也惹不起他們的注意，那才是真的成功！

*本文原載於《中國公論》，第1卷第5期，1939年7月25日；作者署名毓濤。這篇文章在雜志的目錄中題為《演員如何抓住觀眾》，正文題目為《演員如何才能抓住觀眾》。

*圖片來自網路

㈣ 如何指導演員表演

1、你要比任何人都熟悉劇本，然後確立自己的絕對權威，這樣演員才能尊重你、認可你。2、如果時間寬裕，你坦咐應該幫助演員了解故事的劇情。3、要解決演員提出的劇情、人物形象等各方面的問題，要像一個老師一樣展示自己的耐心和知識。提示：你可以用一些演員比較熟悉的資料或者場景來解釋他們對劇本的疑問。4、要允許演員發揮他們的天賦，從而更好地塑造一個形象，當然這要樹立在他們已經完全理解了劇情和人物形象的前提上。5、要讓演員知道每一天都要完成的任務，以及要為塑造這些人物和劇情做好相應的准備工作。提示：在空閑的時候可以給演員提供一些水或者是小食，讓演員在劇組中待得更愉枝亂快。6、激勵演員們從一個形象或一個動作里主動去挖掘更多的內涵，並讓他們表現出來。你的工作是要讓演員盡可能演出自己想要的結果，但也不要讓他們的表演離你的預期太遠。7、擠一些時間去了讓搭純解演員本人，每個演員的表演方式都是不同的，你對他們本人越了解，你也就越能從他們身上挖掘出你需要的特質。您知道嗎？

㈤ 一個演員剛剛去拍戲，面對鏡頭就緊張和害羞該怎麼辦說廢話者在開，說點真實的。

把演戲當工作 演員就是把演戲當工作 沒什麼緊張的我就是工作來了 演員戲外性格內向的多的事