儀表衣和鋼琴藝術有什麼關系

① 儀容儀表是什麼意思

儀容儀表釋義：人的外觀、外貌在交際中的重要性。

生活中人們的儀表非常重要，它反映出一個人的精神狀態和禮儀素養，是人們交往中的"第一形象"。天生麗質，風儀秀整的人畢竟是少數，然而我們卻可以靠化妝修飾、發式造型、著裝佩飾等手段；

彌補和掩蓋在容貌、形體等方面的不足，並在視覺上把自身較美的方面展露、襯托和強調出來，使形象得以美化。

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儀容美的基本要素是貌美、發美、肌膚美，主要要求整潔干凈。美好的儀容一定能讓人感覺到其五官構成彼此和諧並富於表情；發質發型使其英俊瀟灑、容光煥發。

肌膚健美使其充滿生命的活力，給人以健康自然、鮮明和諧、富有個性的深刻印象。但每個人的容貌是天生的，長相如何不是至關重要的，關鍵是心靈的問題。從心理學上講每一個人都應該接納自己，接納別人。

② 在職場上，所謂的儀容儀表指的是什麼呢

佛是金，人是衣服。 高雅的服裝是我們進入職場的基礎。 接下來，我們來談談即將進入職場的朋友和面臨面試的朋友，以及面試時服裝應該注意的幾個問題。服裝必須整潔，合體。什麼是品位，根據情況而定。 最安全，男性穿西裝，女性穿西裝，當然可以不這樣穿，但是通常不要穿休閑裝。 那看起來太隨便了，面試官覺得你不重視這份工作。合體是指長度長且合身，請不要穿租來的那種衣服。 給人一種胖胖的、邋遢的、無精打採的、太瘦了、不認真、不大方的印象。很多人沒有做好准備，所以面試前匆匆向同學、朋友、父母借，雖然沒有服裝不合適的情況，但是很多人因為衣服不合體，所以很難看。 自己准備一兩件西裝在離開校園之前一定要准備好。到了畢業季，進入職場必須注意的儀表。

一些細節男性西裝要注意與鞋子、襪子的搭配，深色西裝不要穿淺色鞋子。 特別是不能穿白色的襪子。西裝標簽一定要在穿之前取下，這是商務禮儀。女孩子必須化淡妝。無論是男性還是女性，面試時都必須注意發型。 男人的頭發很漂亮，干凈，不要太長，不要改變發型，不要突然染顏色。 女性也要注意簡化發型，盡量不要把頭發弄得亂七八糟，鮮艷怪異的發色如果注意以上幾點，在服裝和裝飾方面，一定會對你的面試有好處。

③ 儀容儀態儀表有什麼區別

要想進一步了解這三個詞的區別，首先需要了解它們的意思。

儀容，指人的外觀、外貌。

儀態，指的是人的姿勢，舉止和動作。

儀表，指容貌、姿態、穿著、風度等。

了解了它們的意思，接下來就更好理解他們之間的區別。

1、側重點不同：

儀容重點在於容貌；儀態重點在於舉止動作；儀表則含有前兩者的內容並有穿著方面內容。

2、修飾對象不同

儀容指的是一個人的容貌，但不單單單純指的是外貌方面，它還包括發式以及人體所有未被服飾遮掩的肌膚。

儀態：側重一個人的姿態、舉止和風度，即一個人的表情、動作和行為，也包括人的體態語。這能夠很好的反映了一個人的素養、氣質、性格、心理、感情。

儀表是一個人向他人展示自己修養的直接體現，它主要包括儀態、儀容兩個方面。

3、內涵不同

儀容指面貌是否得體的外在表現；儀態是人動作雅觀與否的表現；儀表是人衣著的外在表現。

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教師資格證面試考試中有對儀容、儀表、儀態的具體要求，據此你可以更加清晰直觀的理解上述區別。

一、教師資格證面試儀容的總體要求：

女性：淡妝;發型自然干練，最好紮起來;前發不遮眼，側發不掩臉，不染彩色發;指甲保持清潔，不染彩色指甲，不留長指甲。

男性：男士前發不覆額，側發不掩耳，後發不及領。

香水: 可選. 如果要用,不要太濃

除味: 經常洗澡, 尤其是面試當天

手: 手和指甲干凈，建議不要塗抹指甲油

女教師要給人感覺即典雅，又平易近人。

男教師要給人感覺挺拔而充滿陽剛之氣。

二、教師資格證面試儀表的具體要求

1、當我們面對評委的時候，首先要在外在層面給評委一個良好的印象，這叫首因效應：所以，儀表很重要。

什麼是首因效應?在總體印象形成上，最初獲得的信息比後來獲得的信息影響更大的現象，稱為首因效應，也叫最初效應。

2、服裝層面的總體要求是：整潔、素雅、自然大方。

(1)整潔：整整齊齊、干凈無異味、無異物粘附。

(2)素雅：色彩不雜亂，款型端正。

(3)自然：和諧而得體，自然而朴實。

注意：

教師服飾禁忌：臟、破、亂穿、雜(色彩、面料、款式不搭配)、過緊、過小。

盡量不帶飾品。

3、我們面試的時候是冬天，那我們要注意的就是絕不可以穿著羽絨服面試，可以穿毛衣加外面一個單衣，讓自己整個人看上去干凈利落，有精氣神。

三、教師資格證面試儀態的具體要求

1. 站姿——挺拔、輕松、自然

抬頭、雙目向前平視，面帶微笑

2. 走姿——從容、平穩、輕盈、充滿自信

給人一種自信穩重的印象

注意：別用腳蹭地面;手插褲兜走路;左顧右盼;大搖大擺或左右搖晃。

3. 目光

(1).目光要坦然親切，與人交談時，目光應該注視對方，不要躲閃或游移不定。

(2).目光注視對方眼睛到下巴之間的區域。

4. 表情——微笑、自然

在面試過程中，應面帶真誠的微笑，或使臉部肌肉處於放鬆狀態。

④ 著裝打扮必須遵循哪些原則在正式半正式場合怎麼樣修飾自己的儀容儀表。

1、穿著整潔
你可能只准備了兩三套供接待或旅行之用的服裝，而且它們難入高檔華貴之列，但只要保持清潔，並熨燙平整，穿起來就能給人以衣冠楚楚、莊重大方的感覺。整潔並不完全為了自己，更是尊重他人的需要，因此這是良好儀態的第一要件。
2、著裝要與身份、年齡相符
在社交場合，如果忽略自己的社會角色而著裝不當，很容易造成別人對你的錯誤判斷，甚至會引來誤解。比如藝術家和作家，即使在正式場合著裝也可以盡顯自己的獨特風格，在選擇襯衫和領帶的色彩上可以不拘一格，而官方人員代表國家出席某些正規場合，就應該穿得傳統或保守些，以示莊重。
3、注意衣著與場合的協調
無論穿戴多麼亮麗，如果不考慮場合，也會被人恥笑。如果大家都穿便裝，你卻穿禮服就欠妥當。在正式的場合以及參加儀式時，要顧及傳統和習慣，順應各國一般的風俗。去教堂或寺廟等場所，不能穿過露或過短的服裝，而聽音樂會或看芭蕾舞，則應按當地習俗著正裝。
4、遵守不同時段著裝的規則
這對女士尤其重要。男士出席各類活動有一套質地上乘的深色西裝或中山裝足矣，而女士的著裝則要隨一天時間的變化而變換。出席白天活動時，女士一般可著職業正裝，而出席晚5點到7點的雞尾酒會就須多加一些修飾，如換一雙高跟鞋，戴上有光澤的佩飾，圍一條漂亮的絲巾。出席晚7點以後的正式晚宴等，則應穿中國的傳統旗袍或西方的晚禮服——長裙

⑤ 彈鋼琴要搭配什麼服裝

男生的話穿小西裝，裡面襯衫。黑色的小領結，彈鋼琴的男孩子穿西裝最襯氣質。效果比較好，很能體現出一個鋼琴家的氣質。

女生的話可以穿帶蕾絲蓬蓬紗的禮服，演奏時一般是身體側身面向觀眾，就坐後漏出大腿的中式旗袍不宜選擇。女孩子的禮服不同場合、不同表演內容也要有所側重。

例如：在彈奏中國樂曲時，通常著中國紅顏色、中西式結合風格禮服、啞光皮鞋為主基調來搭配其他行頭，因為東方人以含蓄而著稱。

表演西方樂曲時以歐式禮服、漆皮鞋為主基調。正裝的細節很重要，禮服的上半身要貼切，腰身要緊湊，女孩子忌著禮服後漏出內衣肩帶和內褲痕跡。

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參加鋼琴比賽的著裝禮儀

1、風格把握

首先要以彈奏作品的作曲家所處的國家，創作的不同時期，樂曲的風格，結合彈奏者自身氣質和膚色等，作為選擇相應服裝的主導方向。在給小朋友選擇時，不僅要表現出尊重曲目的風格，體現沉穩的一面，更要彰顯他們靈氣、活潑、雅緻和落落大方。

2、總體原則

服裝、頭飾、鞋子、化妝品的選用搭配，全身主色彩不宜超過三種。這一切在比賽一周前准備妥當，佩帶整齊，在家裡多次模擬測試，再適當微型調整。要像面對真正的賽場一樣，即所謂的熱身走場。

3、禮服長度選擇

十歲左右女孩子在選擇禮服方面可以選擇膝蓋以上，凸顯小姑娘活潑和天真。少女適合選擇過膝蓋的長度，青年適合選擇曳地長禮服。男孩子在服裝長度選擇方面就相對簡單些，得體的燕尾服和正裝西服便可。

4、鞋襪選擇

女孩子宜穿包腳皮鞋，男孩子宜穿系鞋帶正裝皮鞋。不宜穿漏腳指的涼鞋、休閑鞋，忌穿靴子。男孩子著同色系的襪子，忌白色和運動襪。女孩子不宜光腳光腿，宜著長絲襪，年紀小的小姑娘也可穿帶蕾絲花邊的短襪。在夏天可以穿淺色，尤其白色為佳，其他季節最好選擇黑色、棕色等中性顏色，或和禮服同系列的顏色。

5、舞台微笑

再完美得體的服飾，也比不上一張燦爛純真的笑臉給人親和和感染力。微笑是無形的服飾和第一表現力。面帶真心的微笑，挺胸抬頭，眼神不漂移是演奏者的第一張名片。

⑥ 結構化面試對儀表和穿著有什麼要求

• 公務員考試結構化面試著裝及儀表建議：

1. 基本禮儀

   1）面帶微笑；

   2）禮貌待人：入場後注意自己的言談舉止以及鞠躬禮儀，逢請必謝；主考官宣讀引導語時不要著急看題本，要注視考官並作出回應。

   3）充滿自信，切忌行為拘謹或者手足無措。

   4）答題時語速語調要適當，語速過慢或過快都不合適。

2. 著裝建議

   1）女士著裝

   要避免過分花哨、誇張的款式，也不宜選擇極端保守的式樣。

   一般深藍色，藏青色，米色，駝色，都可以選擇，顏色上不特別刺目即可。

   款式的選擇也很自由。不一定要清一色的職業套裝。

   2）男士著裝

   常規裝束是西服套裝，黑色皮鞋，打領帶。西服的顏色可選黑色、藏青色或深灰色。襯衫的顏色可選白色系和藍色系。

   （可查看面試結構化復習資料夯實基礎、了解答題技巧）

⑦ 教師的儀容儀表有什麼要求啊

教師儀容儀表要求
一、發型發式
教師要常理發，發型自然大方，男教師應注意休整邊幅，女教師嚴禁染發,不做流行誇張的發型
二、面部修飾
1、工作期間不準濃裝艷抹，做過多修飾。
2、不佩帶轉移學生注意力的飾物（女教師不佩戴長而粗的項鏈，不佩戴手鐲、手鏈、耳環，雙手戒指不超過一隻，手機如果有墜子的不要把墜子露在外面。）
3、校園內不戴有色鏡，不留長指甲，不塗本色外的其它顏色的指甲油。
三、課堂著裝
1、上衣要有領有袖，或兩者必有其一。
2、夏季不穿細帶裙、露背裝，不穿過透的服裝，裙子一定要到膝蓋或以下，顏色要嚴肅
3、不穿黑皮裙（黑色皮裙在國際社會，尤其在西方國家，被視為一種特殊行業的服裝。站街女郎用來標示身份的）
4、老師不穿小一號衣服（緊身衣）
四、鞋
不穿超過5cm 的細高跟鞋，上課時不得穿拖鞋。（注意：體育老師可以穿運動裝。上體育課時穿運動鞋，不穿皮鞋。）
五、著裝建議
脖子短：多穿U領或者V領的服裝，不穿高領衫；
體胖：應穿深顏色、豎紋衣服；
體瘦：應穿色彩明亮度高的淺色服裝。
六、教師言談舉止要求
1、走路：走路要端莊，不要手插褲兜走路；不要左顧右盼。沒有特殊情況不要跑，上樓梯，要一步一個台階。
2、課前：上課前，教師要把備課夾放在右腋下走向教室，到達教室門口，要在門旁立正站立，等候上課。
3、課堂站姿
A、抬頭、雙目向前平視，面帶微笑。
B、軀干挺直，身體重心在兩腿中間，沒有特殊情況，不得坐著上課。
C、不良的站姿：·縮脖、塌腰，手放在兜里、擼臂
注意：雙手扶桌，重心在講桌上；用腳蹭地面，腳尖不斷點地；不要身體擋住板書（理科教師注意）。
D、特別提示：星期一升國旗時，教師要做到「三點」：肅立，脫帽、行注目禮；致辭時嚴禁走動。
七、接待家長：強調「三聲」：來有迎聲，問有答聲，去有送聲。
八、與學生交談
1、目光注視對方，不要躲閃或游移不定，要坦然親切；
2、目光注視對方眼睛到下巴之間的區域；
3、微笑是你的最大優點。對人微笑就是向人表明：「我喜歡你，你使我快樂，我願意見到你。」
注意：教師講普通話，使用文明禮貌用語，言談舉止文明禮貌，嚴禁講粗話，臟話。開會和上課嚴禁接聽手機，別人工作休息時嚴禁高聲談論。

⑧ 對鋼琴藝術的理解

鋼琴，這件從十八世紀以來有著幾百年歷史的「樂器之王」，在它的發展歷史上誕生了多少著名的音樂家、演奏家、作曲家、教育家，也許你能說出一大串他們的名字和故事：巴赫、莫扎特、車爾尼、貝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它總是離人們那麼遙遠,神秘和高不可攀。筆者從小學習鋼琴，在此想略談一下自己對鋼琴演奏方面的幾點看法。
一、鋼琴彈奏的技術問題
鋼琴彈奏的技術主要是指：人的肢體經過訓練後所具備的在鋼琴上彈奏出構成樂曲樂音的能力。能力，可概括為局部的靈敏、靈活、獨立、力量、速度、反應以及對所有這些方面的控制自如。整體上，則是完美地協調、配合的關系。技術的要求甚多，如觸鍵、指法、踏板……要想成為好的鋼琴家，首先要做到的是十個手指能夠干凈利索、堅挺有力地在鋼琴上飛馳，十指乃演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，以及千變萬化的觸健方式和控制能力，是基礎的基礎。
觸鍵是表達鋼琴音樂極其重要的課題之一。觸鍵的不同，會引起音色和音量的千變萬化。觸健的手法是多種多樣的。有用單指、多指，甚至用整個拳頭來彈奏的；還有由無聲按鍵到發出多種不同力度的聲音……等等。觸鍵有垂直觸鍵與水平觸鍵，可稱做手指動作的「陰、陽兩法」。垂直觸鍵為陽，為剛，以發力之結實、直接、迅捷、有力為根本。水平觸鍵為陰，為柔，以觸鍵之輕滑、推摸、水平柔美為要領。
另外，觸鍵還有三種基本的方式：連音、非連音和跳音。觸鍵速度的快慢與這三種基本觸鍵有著密切的關系。彈連音時一般觸鍵最慢，如肖邦的e大調練習曲，曲子的表情記號注有「legato」,要採用連音的觸鍵法，手指觸鍵的速度比較慢。彈非連音時速度就要快一點，如貝多芬的《熱情》奏鳴曲的第三樂章的最後變奏，要求手指的觸鍵速度要很快，力度集中在手指尖，要彈出漂亮的非連音來。彈跳音時速度是最快的，如維拉·羅伯斯的《小丑》，要輕巧的彈出調皮、滑稽的情緒。不同的觸鍵法奏出來的音色和音量都是不同的。在鋼琴作品中，有不少樂曲除了主題之外，還蘊藏著次要的旋律。演奏者要首先正確地掌握和運用不同的觸鍵法，才能奏出樂曲中所需要的不同的音色，使樂曲的層次分明，風格突出。
音樂是聲音的藝術，要把鋼琴這種沒有文字的聲音藝術語言化，讓聽眾覺得生動易懂，就必須在觸鍵上狠下功夫。音色和音量的種種變化，猶如朗誦詩歌時的抑、揚、頓、挫，它能恰如其分地抒發和傳遞各種不同的思想感情，同時還可以起到文字所無法描述，但令人回味無窮的效果。彈奏技術佔有關鍵性、提前性的地位。沒有技術，音樂內容的表現只是一句空話。但鋼琴演奏中技術的運用必須服從於音樂作品的風格和思想內容的需要，學習技術是為了更好地表現音樂。
二、對鋼琴音樂風格特點的把握
只要是音樂，它就有風格。
鋼琴藝術發展史從某種意義上說就是世界音樂發展史的縮影。從鋼琴藝術發展的過程入手，即可通向對整個音樂思維發展的了解。透徹掌握鋼琴藝術發展的歷史，各種風格的創作特徵，各個作曲家的思維方式，可最直接地領會到音樂的本質。按當前被普遍接受的西方音樂史的劃分，鋼琴藝術的發展經歷了：巴洛克風格時期、維也納古典風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格時期，20世紀現代音樂風格時期。某位作曲家的作品被定位在某個時代的某種風格中是有一定根據的，因為我們總是可以或多或少地從每一部作品中看到某種風格經典化了的特徵，也就是風格中的「精髓」。比如：平衡、典雅、自然是古典風格的精髓；而浪漫風格則注重色彩，並含有許多主觀情感因素。對於演奏者而言，掌握不同時期、不同風格的作品，需要相應地作出不同處理。
復調性是巴洛克鋼琴音樂的重要特點，盡管每位作曲家復調性的程度不同，但不論演奏巴洛克時期哪一位作曲家的作品，嚴格的復調訓練都是基礎的基礎。復調音樂由幾個並行不悖的線條構成，一般不分主次。即使有突出，也仍保持幾個聲部的獨立進行。在大多數巴赫的作品中，自由聲部中暗藏著富有情感化的樂句。不容置疑，主題是集中的，凝練的，在短小精巧的樂句中包藏著最豐富的對比與信息量。因此，在演奏巴洛克風格的作品，尤其是巴赫的作品時，不宜孤立的強調其中某一個因素。而要致力於盡可能地解釋每一個細節中有意義的方面。在他的作品中，除極少例外，巴赫幾乎不在手稿上註明樂曲的速度、力度、表情等等記號。演奏家由此獲得極大的自由，允許在總體風格的范疇內，作出種種創造性的解釋。總之，演奏巴洛克音樂，應當樹立起「使每個音符、每個線條都歌唱」的基本概念。要使每個聲音典雅高貴，置於小心的控制之下；又使每個聲音清晰連貫，納入延綿的呼吸之中。
而彈奏古典時期海頓、莫扎特的作品時，個人感情應稍微收斂，觸鍵以清新細膩為主，音樂充溢著健康、明快、幽默、熱情和樂觀的氣氛；音樂語言通俗易懂，樸素親切，不乏深邃的感情，力求營造一種彬彬有禮又不張揚的整體效果就十分符合人們對古典音樂的欣賞習慣。正像莫扎特1781年9月給他父親的信中所說：「因為感情——無論是否激烈——永遠不可以令人厭惡的方式表現，所以即使在最驚心動魄的場面中，音樂也永遠不能引起耳朵的反感，而仍應當令人入迷，換句話說，要始終成為音樂。」這就是莫扎特的音樂。
浪漫主義時期的音樂家們，更多地挖掘和發揮音樂更多方面的表現性能，在形式上無拘無束，從題材到具體表現手法都有革新。在曲調、節奏、和聲等方面，都對古典主義音樂作了突破性發展。在旋律上，更富於歌唱性和抒情性，認為優美的長串旋律線條，比主題合乎邏輯的嚴格發展更重要。浪漫主義音樂帶有強烈主觀傾向的情感主義，所推崇的是個人情感最大限度的釋放，所以作品更注重表情變化，因而大量使用術語，例如：pastorale（田園的），furioso（狂怒的），garbato（優美的）,nobile（高貴的）等等。在這一時期，誕生了眾多偉大的音樂家，德國作曲家門德爾松和舒曼是浪漫時期的中心人物。門德爾松開辟獨立的標題性交響曲的天地，創立了《無詞歌》的形式，這是浪漫主義標題性、歌曲性器樂小品的代表作。舒曼的音樂語言比較主觀，富有詩意和抒情性，雖具有隨意性，但結構工整，節奏和織體的處理大膽而新穎。在他的作品中，一切都化成了純粹的情感，沒有任何裝飾布景，這些決定了他的音樂創作風格以及音樂評論中的情感美學特徵。人們稱舒曼是「詩人音樂家」。
三、鋼琴家所應具備的素質
成為一名真正的鋼琴演奏家所要具備什麼樣的素質呢？這確是一個難以回答的復雜的問題。中國著名鋼琴家傅聰的父親在臨別前曾贈給他四句話：第一、做人；第二、做藝術家；第三、做音樂家；最後才是做鋼琴家。可以看得出，要想擁有好的音樂，首先心靈要純凈，做有愛心的人，擁有良好的修養和素質，是演奏一切音樂的前提。
趙曉聲先生在《鋼琴演奏之道》中提到一位鋼琴家必須具備：1、「運動員」的素質，也就是速度、靈敏、力量與持久。2、「詩人」的氣質、靈感、想像、夢幻。這些都是發自與內心深處的、自我血肉的一部分。一個真正的鋼琴家，他所必須掌握的不僅僅是高超的技術，更主要的是他對音樂的理解和演示，而這就來自於對哲學、美術，文學，歷史，戲劇等各種知識的積累和修養的凝聚。3、「建築師」的形態、層次、線條、色彩。4、數與哲的抽象與升華。這些是趙先生對鋼琴家所要具備的素質的最准確和最精闢的總結。
縱觀古今中外享譽樂壇的鋼琴演奏大師，無不自幼接受演技方面嚴格的訓練，無不具有濃厚扎實的文學藝術修養。真正的美感是不分民族、不分國界的。筆者認為，以上提到的三點是在演奏藝術上最基本也是最重要的。只要我們給鋼琴注入表情、注入生命，鋼琴演奏藝術將會在世界藝術與文化的肥沃土壤中枝葉茂盛，果實累累。

⑨ 男孩子學鋼琴後會有很多變化，你知道有哪些變化呢

有不錯的影響力。耐心，更好的藝術品味等。這與孩子的性別無關。鋼琴大師有多少人。學樂器不僅能陶冶情操，還能為自己的能力加分。學鋼琴能給我們帶來什麼變化，或者說能給我們帶來什麼好處？在我們的印象中，會彈鋼琴的人都有女神范的陪伴，人們也說彈鋼琴可以陶冶性情，陶冶情操。陶冶了什麼樣的性情和情操？它真的像我們想像的那麼神奇嗎？

再加上表達感情的經歷，他們也可以通過控制自己的語氣感染別人。鋼琴學得好的人情商高！如果在氛圍中學習鋼琴的孩子經常在別人面前表演，在學習鋼琴的過程中需要參加各種考試和比賽，他們會磨煉出良好的心理素質，面對公眾不會怯場，遇到意外情況也不會驚慌失措。

⑩ 取名鋼琴藝術中心與鋼琴工作室的區別

兩者的區別如下：

職能不同。藝術中心主要只培訓學生彈鋼琴，而工作室主要從事有關鋼琴出售和培訓工作。

(10)儀表衣和鋼琴藝術有什麼關系擴展閱讀：

周廣仁先生的鋼琴教育理念在中心自編的系列教材中得到充分體現。系列教材體系新穎，打破了傳統的教程順序和曲目編排模式，精選優美、動聽的曲子作為入門曲目，簡單快捷地引領學生走上藝術之路。

中心利用自身獨特的優勢，組織學生參加鋼琴比賽，推薦優秀學生參加國際大賽。中心還開設師資培訓班,由周廣仁先生及著名鋼琴藝術家、教育家親自授課，講授國際最新、最先進的教學方法，使教師在短期內掌握鋼琴教學的要領與精髓，使優質藝術教育資源發揮更大效益。

中心以推動我國鋼琴藝術的普及教育、提高青少年鋼琴藝術水平為宗旨，傾力培養和造就追求鋼琴藝術的優秀人才，為他們打開音樂之門，點燃藝術之光。