當一名edm製作人要什麼設備

① 零基礎想學偏EDM電音用什麼軟體

1、樂理是肯定要學的。這一方面從爛大街的流行編曲教程去入門也是可以的，電子音專樂特別EDM一般對和聲這種比較屬復雜的樂理要求不是很高,但是完全不懂瞎編的話不容易做好。
2.合成器應用。合成器電子音色是標志，沒有電子音色不能稱之為電音，而只用預制是有局限的，合成器掌握得越好，越會sound design，越能體現自己的想法。
3.電音風格鑒賞知識。題目中文電音這個詞其實是有歧義的。字面上是電子音樂縮寫，這個很寬泛的概念，包括一些實驗音樂。而實際中又主要特指現在流行的商業EDM（感覺現在人一般是想做這種）。而EDM的含義也可以有狹義廣義。完全了解這些音樂流派不太可能，但至少也要有點概念吧。比如說起當今較流行的progressive house、future bass、bigroom之類都完全沒概念，恐怕也不知道自己喜歡啥，想做啥。

② EDM就是電音嗎

EDM是最沒有具體分類概念的分類了，總體特點就是，足夠流行，足夠好跳舞，有Wobble Bass, Electro等音色為代表，或者用中國人的話來說，夠嗨！！！EDM並不帶表電子音樂舞曲概念，它只是近些年流行舞曲一部分的統稱
關於電音，從產生來說就是利用電子合成器演奏，或者利用電子設備模擬自然環境的聲音甚至創造聲音。
1 模擬和創造聲音：典型的代表就是Ambient。比如早期的Noise，意義在於打破噪音和傳統音樂的界限，在以前噪音和音樂是嚴格區分的。
2 利用電子設備現場演奏的音樂。
所以，可以看到對於電音的定義就是在於是否有各種合成器的運用，（早期的硬體，演變至今軟體）正是基於這樣一個概念，既電子合成器的運用，由此對於電音進行定義。
一說到EDM，有人自然而然高大上的寫出：Electronic Dance Music。而且相當多的人認為電舞產生的時候就有了這個詞彙，並把這個詞彙想當然的對應到Trance，House等傳統舞曲。但事實上，這個詞語的產生和傳統電舞（上述的二）並沒有直接必然的聯系。電舞一直以Electronic作為上位概念，以Dance為界定區別其他電音，並沒有用到所謂的EDM。

為了方便解釋，我覺得還是從頭細說比較好一些。

1 所謂的EDM
從新千年開始，電音產業逐步壯大，也讓很多製作人（我就不點名了）產生了一個想法：電子舞曲掛靠（參照）歐美流行音樂來賺錢。既通過電子舞曲商業化來與各大榜單打榜。

就是做一些流行化的，符合大眾審美的，類似於各大榜單類的作品。這類作品大量出現，涵蓋借鑒電舞的許多風格元素。而且這類脫胎自傳統電舞的音樂，自然而然帶有電舞本身的優秀氣質，聽感上完全不同於那些歐美流行舞曲（Pop Dance）。專業一點說：就是雖然製作出來是流行化的舞曲結構，有歐美流行大牌的參與，但是相當程度的保留了電子舞曲本身的品質（做得多了，濫多於優）。因此吸引了大批的普通聽眾和粉絲，橫掃各大榜單，勢不可擋。

於是，這批粉絲為了彰顯，標榜自己，區別於傳統音樂榜單上的Pop Dance，將這類商業化的電子舞曲稱之為EDM。因為Pop Dance下，各個大牌歌手是主角，合作的Dj/製作人不過是幕後的配角。而在EDM中角色進行了反轉，DJ/製作人成為了主角，邀請各大明星或歌手來獻唱。這才是EDM這一概念產生的原因和背景。至此，這一「成功」模式便被不斷效仿，愈演愈烈，成就了如今所謂的EDM大潮。

在此情況下，一種現象逐步產生。各個 DJ/製作人的EDM作品的不斷出現，讓許多剛接觸電音的人產生一種錯覺（老聽眾不會有這種錯誤認識），把EDM和傳統的電舞劃等號。想當然的把這些曲目風格強加到傳統的舞曲體系。
在90年代Rave時期的商業化舞曲也沒有這樣強加的做法，Rave運動下的Euro Dance是高度集成Trance，House，Techno，Gabber等音樂類型的商業電舞，大家就把他叫做Euro Dance，並沒有強加到電舞本身的風格上。也沒有人把Euro Dance和Trance，House等等風格混為一談。

③ 專業音樂製作人都在用什麼軟體

首先爛大街的Cubase，這個很多自學小白們都用這個；但編曲用不推薦但錄音好用。專
其次FL水果，做EDM電子音樂好屬用，因為上面有很多現成的套路，可以直接復制下來進行拼接；五分鍾就能做好一首電音，這也是小白們的裝逼利器
Sonar，sonar沒有現成的套路去用。但五線譜功能異常強大，適合沒有Midi鍵盤純滑鼠黨用戶；
最後是蘋果系統的Logic、個人一直在用，覺得是所有軟體里最人性化，最方便的！融合了全面三款軟體的有點，兼容性非常好！即插即用。自帶音色也非常強大，現成套路拼接也很多。
純手工望採納

④ 電子音樂中EDM是什麼如何定義EDM

EDM字面上的意思就是「電子跳舞音樂 (Electronic Dance Music)」了，但是這個片語的縮寫在2010年美國音樂產業和音樂媒體的語境催化下帶上了一層曖昧的「貶義」。因為（尤其是這兩年）EDM實際上被用來狹義地定義某一種電子舞曲風格，當中有Electro House、Progressive House、Dubstep/Brostep（lz標簽里也寫到了，但音色猛烈的Bro系更能代表EDM吧，這點大家討論很多很多了，不再贅述）等等（2014年很火的Trap/EDM Trap可以算是EDM大系的新成員嗎？。而這種風格相當的商業化——商業本不是壞事，流行音樂本來也是生意嘛——直接影響甚至引導了主流流行音樂的風向，一種風格紅了大家一哄而上都做這個類型。Dubstep/Brostep紅了，大家聽榜單就都是wobble bass的嗡嗡嗡汪汪汪，2013年的Funk復興相比之下已經是很有逼格了，但也經不起這樣聽啊。現在你聽榜單，帶有EDM風味的House系流行歌和Trap們大行其道，是不是也很乏味呢？所以，在自認「核心」的電子樂迷們聽來，EDM是一種在結構和音色上有範本、大都很雷同，並且經常加入流行歌曲元素（就是有人唱、聽起來像一首「歌」），盡管節奏和音色都很high但聽多了會相當乏味的電子舞曲形式。但不可否認的是EDM在各大重要電子音樂節上的大熱，讓很多年輕人了解並接受了跳舞音樂和這種生活方式，尤其在中國這應該是好事——年輕人剛接觸的時候必須EDM的高能才能嗨，但入坑久了自然就會去尋找和接觸更值得品味的作品吧。

⑤ 怎麼學習EDM電子舞曲

如果你想學習EDM電子舞曲，專業的學習會好很多的。一般來說電子舞曲製作經歷三個階段，第一階段就是編曲了，這部分屬於樂理性質的，如果一首歌給你的感覺是旋律很動人，這就是編曲所帶來的效應，一個電子音樂製作人會在這里大下工夫，當然編曲 也不光是寫旋律這么簡單，大部分時間還是要去考慮很多樂理知識該管的事情，比如有了主旋律，怎麼寫副旋律，怎麼配和聲，怎樣進行和聲變化。朱弦三嘆音樂製作培訓中心就可以學習EDM電子舞曲，老師都是一對一的，環境也很不錯。總之一句話，如果你聽了一首歌覺得裡面還是有那麼幾句旋律能讓你記憶深刻，那說明製作人在編曲方面還是有驚艷的表現！
     第二階段我們稱之為音色設計，這一階段也是比較復雜的一個階段，在流行音樂中這一部分也稱之為配器，配器直接影響著一首作品的成敗！這一階段需要掌握很深的配器方法，如果是電子音樂就需要掌握相關的音色製作基礎，根據不同的聲部設計不同的音色，當然也要考慮音色和音色之間的協調和搭配。
    第三階段就是混音了，也叫母帶處理。 說到這里很多人可能會反駁，混音是對各個軌道進行處理，母帶則是對主控進行處理，其實如果用科學去剖析的話，為什麼要在主控添加一些其他效果呢？ 主控有問題肯定是因為分軌之間有問題，所以個人不建議在主控添加太多的插件效果，只要將分軌和分軌之間和協調，就不存在主控的問題了，這一部分其實屬於精細動態化處理了，這一部分只研究聲音與聲音互動式動態關系，當然如果你是一個好的混音工程師同時還是一個好的編曲人你 也可以在最後這個階段去修復編曲人應該乾的事情！
經歷了這三個階段，一首舞曲就出來了，當然在這里沒有說人聲錄制了，其實人聲的錄制我們可以歸結到編曲之中，畢竟人聲也是旋律的襯托，錄音也是一門藝術更需要科學嚴謹的態度，人聲也像一把樂器，合適的歌手更能讓你的作品脫穎而出！

⑥ 做一名優秀的EDM音樂製作人都需要什麼設備

還有音效卡 監聽耳機 電腦硬碟要有足夠空間或者買可移動硬碟 製作音樂軟體 以及 軟音源 midi鍵盤

⑦ 電子音樂中，EDM 是什麼如何定義 EDM

EDM字面上的意思就是「電子跳舞音樂 (Electronic Dance Music)」了，但是這個片語的縮寫在2010年美國音樂產業和音樂媒體的語境催化下帶上了一層曖昧的「貶義」。因為（尤其是這兩年）EDM實際上被用來狹義地定義某一種電子舞曲風格，當中有Electro House、Progressive House、Dubstep/Brostep（lz標簽里也寫到了，但音色猛烈的Bro系更能代表EDM吧，這點大家討論很多很多了，不再贅述）等等（2014年很火的Trap/EDM Trap可以算是EDM大系的新成員嗎？@電板鴨）。而這種風格相當的商業化——商業本不是壞事，流行音樂本來也是生意嘛——直接影響甚至引導了主流流行音樂的風向，一種風格紅了大家一哄而上都做這個類型。Dubstep/Brostep紅了，大家聽榜單就都是wobble bass的嗡嗡嗡汪汪汪，2013年的Funk復興相比之下已經是很有逼格了，但也經不起這樣聽啊。現在你聽榜單，帶有EDM風味的House系流行歌和Trap們大行其道，是不是也很乏味呢？

所以，在自認「核心」的電子樂迷們聽來，EDM是一種在結構和音色上有範本、大都很雷同，並且經常加入流行歌曲元素（就是有人唱、聽起來像一首「歌」），盡管節奏和音色都很high但聽多了會相當乏味的電子舞曲形式。
但不可否認的是EDM在各大重要電子音樂節上的大熱，讓很多年輕人了解並接受了跳舞音樂和這種生活方式，尤其在中國這應該是好事——年輕人剛接觸的時候必須EDM的高能才能嗨，但入坑久了自然就會去尋找和接觸更值得品味的作品吧。目的就是說：這三大體系下的電子舞曲，是我們所講的傳統電子舞曲的分類。也就是現在所講的狹義的EDM。在電音的前提下狹義的電音也專指電舞
以Trance為例，是基於4/4拍節奏型，Bass製作上遵循前八後十六，或者說從八分音符低頻Bassline到16分音符的中高頻Bassline的疊加或者變化，以及琶音的構建，重復旋律的構建。
在此節奏型基礎上，不同的BPM搭配不同的音色旋律以及結構又具有不同的變化。簡單羅列：BPM138-142為主的Uplifting（Build - Breakdown - Antheme），130-134為主的Pro Trance（參見Progressive 結構），多重旋律疊加的Psy Trance。
電子音樂和電子舞曲(EDM)的區別：電子音樂是所有電子的音樂，而電子舞曲是作為商業舞曲的電子音樂，或將字面差別理解為電子跳舞音樂。電子舞曲屬於電子音樂，但電子音樂不全是電子舞曲。
我不知道哪個腦殘寫的，我看後極其憤慨。電子舞曲或者說各類音樂，本身就有商業和Underground（地下）的區分。把商不商業作為電舞的區分標准實在可悲，可笑。
EDM（08-10年為目前通說定義產生時間）
一說到EDM，有人自然而然高大上的寫出：Electronic Dance Music。而且相當多的人認為電舞產生的時候就有了這個詞彙，並把這個詞彙想當然的對應到Trance，House等傳統舞曲。但事實上，這個詞語的產生和傳統電舞（上述的二）並沒有直接必然的聯系。電舞一直以Electronic作為上位概念，以Dance為界定區別其他電音，並沒有用到所謂的EDM。
為了方便解釋，我覺得還是從頭細說比較好一些。
1 所謂的EDM
從新千年開始，電音產業逐步壯大，也讓很多製作人（我就不點名了）產生了一個想法：電子舞曲掛靠（參照）歐美流行音樂來賺錢。既通過電子舞曲商業化來與各大榜單打榜。
就是做一些流行化的，符合大眾審美的，類似於各大榜單類的作品。這類作品大量出現，涵蓋借鑒電舞的許多風格元素。而且這類脫胎自傳統電舞的音樂，自然而然帶有電舞本身的優秀氣質，聽感上完全不同於那些歐美流行舞曲（Pop Dance）。專業一點說：就是雖然製作出來是流行化的舞曲結構，有歐美流行大牌的參與，但是相當程度的保留了電子舞曲本身的品質（做得多了，濫多於優）。因此吸引了大批的普通聽眾和粉絲，橫掃各大榜單，勢不可擋。
於是，這批粉絲為了彰顯，標榜自己，區別於傳統音樂榜單上的Pop Dance，將這類商業化的電子舞曲稱之為EDM。因為Pop Dance下，各個大牌歌手是主角，合作的Dj/製作人不過是幕後的配角。而在EDM中角色進行了反轉，DJ/製作人成為了主角，邀請各大明星或歌手來獻唱。這才是EDM這一概念產生的原因和背景。至此，這一「成功」模式便被不斷效仿，愈演愈烈，成就了如今所謂的EDM大潮。
在此情況下，一種現象逐步產生。各個 DJ/製作人的EDM作品的不斷出現，讓許多剛接觸電音的人產生一種錯覺（老聽眾不會有這種錯誤認識），把EDM和傳統的電舞劃等號。想當然的把這些曲目風格強加到傳統的舞曲體系。
在90年代Rave時期的商業化舞曲也沒有這樣強加的做法，Rave運動下的Euro Dance是高度集成Trance，House，Techno等音樂類型的商業電舞，大家就把他叫做Euro Dance，並沒有強加到電舞本身的風格上。也沒有人把Euro Dance和Trance，House等等風格混為一談。
2 EDM概念濫用擴大化
最初，在歐美對於EDM（商業化電舞）的使用，是和傳統電舞平行使用的，或者說兩者是區分開來的。但隨著概念的大量普及，尤其當一個EDM製作人先前是一個Trance，House DJ/製作人的時候，結果自然而然就把這類風格打上Trance，House的標簽。
慢慢的，越來越多的人把他們聽的電舞（EDM）和原本的電舞混為一談。就好比一個把土嗨當做電舞的人和你大談特談電舞。
最終，EDM=電子舞曲成為引以為傲的談資，其實大家聽的真不是一個東西！！！
3 目前EDM概念解決方案
隨著越來越多的人不加區分的把EDM=電子舞曲。我最早的做法是區分廣義和狹義的電舞，但畢竟不理解的人還是多數。
目前對於EDM的妥協方案一般是，不管歐美商業的電舞還是傳統的電舞都叫做EDM，既廣義的EDM。把以前的，傳統的電舞體系（二）稱之為狹義的電舞。
四：個人關於EDM的看法
1 概念爭議
概念爭議源自新老聽眾，新老製作人的矛盾。從聽眾來講，風格變了，把EDM強行等於自己聽的電舞，難免會有鳩占鵲巢的感覺，憤怒難免。製作人而言，市場群體風向標變了，利益蛋糕也重新劃分了，甚至別人一年的蛋糕比其奮斗一輩的蛋糕都大，落差難免。尤其是聽EDM的新聽眾，不了解電舞發展歷史，肆意或者因無知而貶低電舞歷史上的具有里程碑意義的大師，這難免會引起言論沖突。
2 EDM該如何評價
本回答目的是告訴喜歡電舞的朋友，尤其是新人，通過簡單講述希望解決困惑。就是說，知道EDM這個東西是怎麼來的，指的是什麼，為什麼會產生爭議。
任何音樂類型都不可避免商業化（只要產業基礎好，市場有需求），這是市場經濟規律，本來沒什麼大驚小怪。但商業化難免會以大眾審美為標准，使得評價標准降低，或者說會使得音樂變的庸俗化，重復化（網紅臉，典型的互聯網商業經濟產物）。但這也沒啥好擔心的，正如矛盾原理。有商業化運動，就有反商業化的Underground發展，有千篇一律，必有別出心裁。陽春白雪，下里巴人都不可或缺。
3 總結
電子音樂是為最大概念，其中Dance的部分稱之為電舞，就是我們傳統的電子舞曲。2010以來產生的EDM和我們的傳統電舞是平行關系（無交叉，無對應，只是借鑒，集合各類電舞風格的結構，元素的集成創作風格，可對照Euro Dance的概念），不需要對應風格，也不需要刻意交叉，從理念和目的來說不是一種東西。

⑧ 最年輕的EDM製作人是小馬丁嗎

你要說知名的抄或者說上過百大的，襲小馬丁最年輕的。（但是Alan Walker出現後，就不一定了，AW似乎比小馬丁小一歲），但是小眾製作人的話，那就不一定了，中國有很多00後Procer的（我也是 好吧我其實就是個渣渣音樂人）

⑨ 我有一台電腦，還需要什麼才能學習EDM呢

初學者的話，只需要一台電腦就可以了哦~因為最一開始首先學習的是樂理知識，然後最好准備一副監聽耳機。朱弦三嘆音樂製作培訓中心就可以學習EDM電子舞曲，老師都是一對一的，環境也很不錯。
當你聽到第一首你喜歡的電子音樂，你極有可能被裡面的音色和富有磁性的唱腔所折服，今天讓我們看一下一首電子舞曲製作都要經歷哪些流程。
    一般來說電子舞曲製作經歷三個階段，第一階段就是編曲了，這部分屬於樂理性質的，如果一首歌給你的感覺是旋律很動人，這就是編曲所帶來的效應，一個電子音樂製作人會在這里大下工夫，當然編曲 也不光是寫旋律這么簡單，大部分時間還是要去考慮很多樂理知識該管的事情，比如有了主旋律，怎麼寫副旋律，怎麼配和聲，怎樣進行和聲變化，總之一句話，如果你聽了一首歌覺得裡面還是有那麼幾句旋律能讓你記憶深刻，那說明製作人在編曲方面還是有驚艷的表現！
     第二階段我們稱之為音色設計，這一階段也是比較復雜的一個階段，在流行音樂中這一部分也稱之為配器，配器直接影響著一首作品的成敗！這一階段需要掌握很深的配器方法，如果是電子音樂就需要掌握相關的音色製作基礎，根據不同的聲部設計不同的音色，當然也要考慮音色和音色之間的協調和搭配。
    第三階段就是混音了，也叫母帶處理。 說到這里很多人可能會反駁，混音是對各個軌道進行處理，母帶則是對主控進行處理，其實如果用科學去剖析的話，為什麼要在主控添加一些其他效果呢？ 主控有問題肯定是因為分軌之間有問題，所以個人不建議在主控添加太多的插件效果，只要將分軌和分軌之間和協調，就不存在主控的問題了，這一部分其實屬於精細動態化處理了，這一部分只研究聲音與聲音互動式動態關系，當然如果你是一個好的混音工程師同時還是一個好的編曲人你 也可以在最後這個階段去修復編曲人應該乾的事情！
    經歷了這三個階段，一首舞曲就出來了，當然在這里沒有說人聲錄制了，其實人聲的錄制我們可以歸結到編曲之中，畢竟人聲也是旋律的襯托，錄音也是一門藝術更需要科學嚴謹的態度，人聲也像一把樂器，合適的歌手更能讓你的作品脫穎而出！

⑩ edm和電音有什麼區別

edm是早期的電音的稱呼。

EDM的全稱為Electronic Dance Music（電子舞曲）起源於20世紀70年代末期，是一個廣泛的舞曲流派的統稱，主要用於夜店、電音節由DJ播放。在英國和歐洲大陸，它的分類包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep。

早期的電子舞曲指的是20世紀70年代末Giorgio Moroder的迪斯科音樂，以及Kraftwerk和Yellow Magic樂隊製作的電子音樂。雖然電子音樂直到70年代中期才流行起來，但音樂藝術家們早在上世紀60年代就已經開始使用電子樂器。

(10)當一名edm製作人要什麼設備擴展閱讀：

電子舞曲與歐洲的Rave和Club文化相關聯。它在美國不受歡迎，但到了上世紀90年代中期，人們開始嘗試用「electronica」的標簽來推廣一系列的舞曲類型。但是很多已經定義的EDM流派不被美國的音樂市場看好。

嘻哈歌手Akon合作的Sexy bitch、和The Black Eyed Peas 合作的I Gotta Feeling而收獲了廣泛的知名度。YouTube和SoundCloud也開始推廣EDM，在當時electro house和bstep都引起了人們的興趣。美國製作人Skrillex推廣了一種被稱為「brostep」的音樂。