❶ 有一部電影是女的長的太漂亮了被人 *** ,電影名字叫美麗
是那部韓國片子叫「美麗」吧。去貼吧上搜，有很多資源的，用網路雲直接看就好了。
難道是《禁止的愛：善良的小姨子》又名《善良的小姨子》是姜熏執導，姜恩惠、李聖濤、姜盛弼主演的電影。該電影於2015年11月19日在韓國上映
三得和尚與舂米六
是不是這部動畫？動畫里有出現過這個無面鬼。。
千與千尋 - 宮崎駿執導的日本動畫
劇情簡介
年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮准備開始一個全新的生活。
然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫「油屋」的澡堂的巫婆：湯婆婆；而「油屋」則是服侍日本八百萬天神洗澡的地方。
鎮上有一條規定：在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉。 千尋的父母由於貪吃，未經過店員允許就隨便觸碰食物，而遭到懲罰變成了豬。
千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手「白龍」的幫助下，進入澡堂，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她被湯婆婆奪走了名字，成了「千」。。。
:ke../view/20011.htm
英雄本色 很經典的
魔屋-----前幾天剛和朋友看了。。。
導 演：張徹
編 劇：倪匡
主 演：汪萍 狄龍 姜大衛 楊志卿
上 映：1970年
地 區：中國香港
顏 色：彩色
類 型：動作片
劇情講述武生關玉樓被國術館館長封開山等施計殺害，妻子花正芬被獻給胡大帥。其弟關小樓和花的妹妹花正芳聯手殺死兇手高副官等人，並在胡壽宴之時殺死了他。最後，在殺死幕後人金芝泉後，小樓身中數槍，英勇犧牲。
狄龍、姜大偉、汪萍主演，第十六屆亞洲影展最佳導演張徹，最佳男演員姜大偉。片子勾起了我童年時看香港錄像帶時的片片記憶，相信大家對當時的港台武俠片也有深刻的印象，那時看錄像還不懂怎麼欣賞，只是感覺看錄像是件挺時髦的事，每每看片時興奮不已，更不知道世界上還有好萊塢這個地方，沒看到美國片之前，香港電影著實填補了我那些無聊的歲月。
特別介紹
張徹：
張徹導演對香港電影貢獻良多，一手提拔出眾多銀壇大俠，開創他獨有的新派武俠片風格，製作了一系列陽剛味極重的武打電影，帶動了香港動作片的發展，其電影中的英雄豪情、俠義精神及陽剛美學亦影響了不少電影工作者。此外，他墨跡縱橫、文思敏捷，能編能導，曾於各報章撰寫專欄及時論。
同是姜大衛、狄龍主演的電影《報仇》及《刺馬》，除顯示了張徹的陽剛極致之外，亦盡情展現了他的暴力美學，和他把京劇舞台技藝結合於電影語言的成就。《報仇》是張徹電影語言運用上最出色的作品之一。
張徹原名張易揚，浙江省青田人，1923年生於上海。1947年在上海國泰及大同電影公司任編劇，1949年拍攝處女作《阿里山風雲》，此片主題曲《高山青》也是出自其手筆，流傳至今。在上個世紀六七十年代，張徹可說是香港武俠片的標志，自1964年的《虎俠殲仇》開始至1988年的《過江》，二十多年來拍過接近一百部電影，創出陽光武俠浪潮。此外，發掘了不少武打巨星、武術指導和知名導演，計有王羽、羅烈、狄龍、姜大偉、陳觀泰、陳惠敏、李修賢、劉家良與吳宇森等。在上世紀70年代張徹開創了改編金庸武俠劇的風潮。他前後執導過的金庸電影有《碧血劍》、《射鵰英雄傳》三部、《神鵰俠侶》、《飛狐外傳》、《俠客行》等。1967年，張徹執導的《獨臂刀》首創邵氏賣座百萬之票房，令張徹有「百萬導演」的稱號。
張徹對於香港電影的意義，可以歸結為以下三個方面：首要的一點是為香港武俠片的輝煌居功至偉。1957年前往香港開展創作活動。1960年後加入邵氏電懋等公司編寫劇本。先後編寫了《一文錢》、《無語問蒼天》等 20餘部。1967年執導王羽主演的《獨臂刀王》成為香港最早的功夫電影。1972年執導《馬永貞》，啟發了一整個時代的香港電影，成為轟動一時的由周潤發主演的電視連續劇《上海灘》的原動力。在六七十年代，張徹可說是香港武俠片的標志，自1964年的《虎俠殲仇》開始至1988年的《過江》，二十多年來拍過接近一百部電影，創出陽光武俠浪潮。
此外，發掘了不少武打巨星、武術指導和知名導演，計有王羽、羅烈、狄龍、姜大偉、陳觀泰、陳惠敏、李修賢、劉家良與吳宇森等。由於他的努力，使王羽、羅烈、狄龍等男性演員頗受歡迎，從而打破了當時香港電影界「重女輕男」的傳統，樹立了電影界的陽剛之氣。
再者，在上世紀70年代張徹開創了改編金庸武俠劇的風潮。他前後執導過的金庸電影有《碧血劍》、《射鵰英雄傳》三部、《神鵰俠侶》、《飛狐外傳》、《俠客行》等。
香港電影金像獎協會舉行了最後一次記者會，前金像影帝劉德華揭曉了本屆「終身成就獎」得主，著名導演張徹眾望所歸奪得大獎。
狄龍：
香港功夫片巨星中有三條龍，除了最有名的李小龍與成龍外，還有一位就是在大量武俠片中塑造出許多氣宇軒昂，鋤妖扶弱，伸張正義的豪傑人物，享譽「標准大俠」之稱的狄龍。
幼年時由於家境貧苦，他自小崇拜英雄好漢，曾拜師學詠春拳。一九六八年，狄龍考入邵氏公司的南國演員訓練班。翌年，《死角》一片征選主角，導演張徹從十個新人試鏡中首選了狄龍。
七十年代，在香港新派武俠片 *** 時期，有個出名的「鐵三角」，即是指「楚原，古龍，狄龍」。楚原是將古龍的武俠小說搬上銀幕最多的導演，狄龍則是主演楚原影片最多的男星，如《楚留香》、《蝙蝠傳奇》、《流星.蝴蝶.劍》、《天涯明月刀》、《多情劍客無情劍》等電影。而狄龍更是導演張徹認為在眾多選角中，與姜大衛扮演《雙角》最成功的搭檔。張徹認為，以京戲武生來比喻，姜大衛是「短打」，狄龍是「長靠」；一叛逆，一正派；一活一穩，可謂相得益彰。因此，狄龍在張徹導演影片《獨臂刀王》（1969）、《保鏢》（1969）、《報仇》（1970）、《十三太保》（1970）與姜大衛搭檔演出。狄龍不僅在造型上神肖形似，武打招式也豐富多采。因此，狄龍主演的電影在台灣、東南亞風靡一時，他的演技也聲譽遐邇。
一九七三年，他因在《刺馬》一片中扮演反派人物呵新胎，獲得第十一屆金馬獎的「優秀演技特別獎」，同時獲得第十九屆亞洲影展的演技最突出的男主角獎。他以出色的表演奠定影壇武俠紅星的地位，多次獲得香港十大男星的金球獎。曾以〈英雄本色〉獲得1986金馬獎最佳男主角。
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我們以為我們要時刻保持旺盛的生命力，每天早晨都象陽光一樣親吻大地，並用我們創造的文明洗滌這世界的荒蠻和污垢，但是我們錯了，這世界原本就是天堂。
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辣警霸王花
8.7分
安娜•弗里茲的屍體
分裂
7.2分加入收藏
主演：詹姆斯·麥卡沃伊安雅·泰勒-喬伊貝蒂·巴克利海莉·路·理查森
導演：M·奈特·沙馬蘭
類型：恐怖
時長：117分鍾
年代：2017
地區：美國
簡介
❷ 對山田詠美作品的後現代主義鑒賞
山田詠美，我們國內，聽說的可能比較少，先做一個簡單的介紹。
眾所周知，日本文壇有三半江山，一是村上春樹為代表的情感類男作家，二是東野圭吾為代表的懸疑小說，第三就是因為人物太多而選不出代表的女性文學，其中最著名的就是吉本芭娜娜和山田詠美。吉本芭娜娜可能大家也不陌生，因為她的文風平和，國內褒獎不少。但在日本國內，山田詠美可以說有過之而無不及。
1985年,山田詠美(1959-)因其處女作《床上的眼睛》獲第22屆文藝獎而躋身文壇,現已成為日本現代文壇上最受青睞的女作家之一,迄今已出版小說100餘部,隨筆、對談集等40餘部。1987年到2005年間,先後憑借《只有戀人聽得到的靈魂樂》、《風葬的教室》、《垃圾》、《野獸邏輯》、《A2Z》、《風味絕佳》等作品摘得第97屆直木獎、第17屆平林泰子文學獎、第30屆女流文學獎、第24屆泉鏡花文學獎、第52屆讀賣文學獎、第41屆谷崎潤一郎獎等多項文學大獎,至今仍然活躍在文學創作以及評論界。
山田詠美本人行事風格大膽、作品主題另類而備受日本輿論關注，雖然其作品主題備受世人爭議,但並沒有影響它們成為暢銷書,山田詠美本人的地位也超越了吉本芭娜娜等女作家,被評為日本女學生心目中的「女王」。
下面開始言歸正傳。
後現代主義，如果在網上查找的話，一般會出現很多宏大的解釋。但根據我的理解，通俗來講，就是對現代主義的反抗。而現代主義是什麼呢？就是崇尚文明、崇尚多數派。而後現代主義就是崇尚個性，強調價值的多元取向，模糊傳統道德的標准。
為方便看清山田詠美作品中的後現代主義特色，我先羅列幾個現代主義作品或者說普通作品中的要素（請大家不要帶著色彩，而是去看大數據意義上的概況）：
1.同性戀角色少於雙性戀
2.黑人很少成為大男主
3.社會的中心都是男性角色（這也是為什麼那麼多瑪麗蘇大女主的作品盛行的原因）
4.優秀的男性，肯定是高富帥
5.完美的家庭或者說兩輩的代際之間，要有血緣關系
6.美好的愛情容忍不了第三者
但在山田詠美的作品中，50%的戀愛關系是發生在男同或者女同之間，因為她覺得愛就是愛了，沒必要在乎性別；95%的男主人公都是黑人，因為她覺得黑人的健壯才是生命最原始的狀態；幾乎所有的男主都不能獨立撐起一個家庭，必須是男女雙方一起努力，甚至是女生付出大於男生；不是高富帥的男生一樣受人歡迎，最主要的是要有責任感；在她的作品中，組建成家庭的，可以是繼母+繼子這種形式，父子母子等血緣關系反倒會成為牽絆；只要倆人心心相印，和前男友前女友一起生活什麼的，都不是事……
看到這里，是不是覺得荒唐，也就明白了為什麼國內很少看到她的作品了吧。不過，我們先拋開她的價值觀對不對，我們看她作品中想表達的對人類文明的擔憂。你可能會想，也許她是對的，也許百年以後，我們社會的主流價值觀就是這樣的，誰敢說就一定沒有可能呢。
《野獸邏輯》這部作品是少有的國內有過出版的作品之一，個人感覺這部作品集中體現了以上所有的元素。
小說中的故事發生在被稱為「人類動物園」的紐約曼哈頓，主角是一位黑人女子茉莉，但故事真正的敘述者是茉莉體內的動物——布萊德。它以既感性又詼諧的語言講述了發生在茉莉及其朋友身邊的悲歡離合，有時還會在茉莉與別人接吻的時候，走出茉莉體內為她解圍，充當她的保護神。小說以一種多人物形象、多中心、多情節的「雜燴」式敘述方式，講授了受歧視的黑人、遭到黑人反歧視的白人、艾滋病患者、同性戀情侶以及受虐待的兒童的境遇，這些「弱勢群體」並沒有因為歧視的存在而自暴自棄，而是通過自己的努力與歧視作斗爭，活出了自己的風采。
不過大家最後都死於一種心臟病（在故事中指代人類所崇尚的文明），反倒是動物布萊德生存了下來。這部作品重新對男人、女人、白人、黑人等多種文化符號進行反思和詮釋，借動物的視角來闡明：人類提倡的文明非但不能消除歧視，反倒成了催生歧視和差別的源頭，人類最終還是擺脫不了動物的邏輯。
山田詠美在這部作品的創作中運用戲仿、多元化、平行結構等後現代敘事方式,充分表達了她對族裔關系、同性戀、艾滋病、犯罪等社會問題的關注。 戲仿，簡而言之就是對經典作品的風格、語言等的模仿借用，《野獸邏輯》這部作品就是對夏目漱石《我是貓》的模仿。採用動物的視角和動物的邏輯來看人，所以語言非常詼諧有趣。
多元化，其實就是開放式的結局。傳統敘事作品中結尾=完結。但這部作品中，所有人類都死了，按理說人類體內的布萊德也會死亡，但布萊德的結局故事並沒有交代，而是出現了布萊德的兒子。兒子選擇了在黑人兒童體內寄存，他的生還幾率有多大，我們不得而知。有的文學家評論這部作品的結尾，讓人不知所雲，完全沒有意義，但不確定性正是後現代主義顛覆傳統的一個表現，也可以激發讀者無數想像。
平行結構是打破故事原有的時間順序（就像小冰老師講的那樣，打破時間線），不突出誰是主人公，而是人物群像的同時出現，各種場景齊頭並進，以此來多層面地展示事實，引發讀者的深層思考。其實類似於電影中的蒙太奇手法。
前述，這部作品中表達了對黑人和同性戀族群的關懷，其實是想通過這種極端的方式來反抗傳統社會，試圖達到「FREE ,AT LAST」這一人類社會的終極目標，她把所有的希望都寄託在布萊德的身上。在整部作品中，布萊德的努力其實就是人類精神層面的抗爭，就如山田詠美自己說的那樣：救助，其實是沒有任何意義的。人救人，根本是不可能的，就算是救了他的肉體，也救不了他的靈魂。要實現人類真正的平等，首先必須克服每個人心中的惡魔。
從這個意義上來看，這部作品將會是後現代主義的經典之作，具有很深刻的現實意義和社會意義。