帶顏色最多的邵氏電影

㈠ 邵氏電影顏色高達六顆星的恐怖片名字

1、《鬼眼》

談到邵氏鬼片的話，自然繞不開桂治洪這位禽獸導演鼻祖，《鬼眼》也是其代表作品，講述了一個女人因貪佔小便宜被鬼佔有的故事，起因就是一副隱形眼鏡，鬼通過這副眼鏡就可以控制這個女人。更可怕的是結局，鬼的屍體被找到燒掉之後還是沒有消失，勢必會繼續尋找下一個對象。天下沒有免費的午餐，告訴自己不要貪佔小便宜，要不然後悔莫及。

2、《種鬼》

同樣是楊權執導，由白凈的徐少強、高飛、玄智慧聯合主演，本片元素比較多，恐怖、犯罪、暴力、神怪、婚外情、降頭等，據說導演還請來了專業的降頭師做顧問，是一部良心之作。開始是婚外情，然後演變成犯罪片，再之後是復仇，賣點十足，最後還可以看到歐美的異形，不得不為當年的邵氏導演打call，80年代的片子放到現在也不過時。

3、《魔》

黑道分子陳雄（高飛 飾）也是一名拳場高手，其弟與一名泰拳王交手，不辛被對方賤招暗算致殘。陳雄本人也遇上了麻煩：大陸幫派將他誘入埋伏，幸而一紅光幻象中的高僧出現，解了陳雄之圍。陳雄為了給親弟報仇，遠赴泰國與泰拳王約戰，期間陳雄偶然經過一座寺院，恰似紅光幻象中的情形。

4、《降頭》

影片主要講述了香港警察樂民在泰國與一小姐邂逅，樂民回國後一去不返，小姐為情自殺，暗戀小姐的酒吧打工仔為了報仇，用降頭詛咒樂民一家人的故事。

㈡ 邵氏顏色程度5顆星

邵氏顏色程度為5顆星。
邵氏顏色程度是指中國香港邵氏電影公司所拍攝的電影中顏色的飽滿程度和色彩運用的特點。在邵氏電影中，顏色程度常常被評價為非常高，因此可以用5顆星來形容。
首先，邵氏電影在色彩運用上非常注重飽滿和濃郁。他們常常使用明亮的色彩來營造場景氛圍，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊。比如在邵氏的經典武俠片中，常常可以看到鮮艷的紅色、黃色、藍色等色彩的運用，讓整個畫面充滿了活力和生機。
其次，邵氏電影在色彩運用上也非常注重細節和對比。他們善於通過色彩的對比來突出畫面中的重點部分，讓觀眾更加容易地關注到導演想要表達的內容。比如在某些場景中，邵氏電影會使用柔和的色彩來營造浪漫、溫馨的氛圍，而在另一些場景中則會使用對比強烈的色彩來營造緊張、刺激的氛圍。
最後，邵氏電影在色彩運用上的成功也得益於他們擁有一支專業的技術團隊。這些技術人員在電影製作過程中起著非常重要的作用，他們需要根據導演的要求來調整畫面的色彩和光影效果，確保最終呈現出來的畫面效果符合導演的創作意圖。
總之，邵氏顏色程度為5顆星，是因為他們在色彩運用上注重飽滿、濃郁、細節和對比，同時擁有一支專業的技術團隊來確保畫面效果的呈現。這種獨特的色彩運用風格也成為了邵氏電影的一大特色，深受觀眾喜愛。

㈢ 邵氏電影有那些

以下電影基本都是邵氏武俠作品

值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。

真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。

古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。

電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。

童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。

邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）

《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。

情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。

1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。

㈣ 邵氏電影顏色高達六顆星的名字

邵氏電影顏色高達六顆星的名字是：《降頭》。

《降頭》是邵氏兄弟（香港）有限公司於1975年出品的一部靈幻恐怖電影，由何夢華執導，狄龍、羅烈、石堅等主演。

該片是根據《降頭》的原作改編，故事主要講述的是羅烈飾演的香港警探與狄龍飾演的當地黑幫頭目之間發生離奇事件的故事，其中涉及到一些古老的降頭術。影片中使用了大量的顏色和特效來營造恐怖氛圍，同時也使用了一些復雜的情節和反轉來增加觀眾的緊張感和好奇心。

本片在拍攝手法上注重表現了降頭術的神秘和恐怖，其中有些場景和特效設計相當出色，給觀眾留下了深刻的印象。此外，影片還涉及到了一些社會和倫理問題，這些問題也引發了觀眾的共鳴和思考。

作品評價：

影片的故事非常引人入勝，圍繞著降頭術展開，情節跌宕起伏，給觀眾帶來了不少驚喜和驚險。同時，影片也將中華傳統文化中的一些元素融入其中，例如道教、佛教等思想，以及降頭術這種神秘的民間信仰，使得影片具有了更深刻的文化內涵。

影片的特效也非常出色，特別是在表現降頭術時的特效處理上，更是達到了一個高峰。此外，影片還展現了人性的復雜性和脆弱性，角色塑造非常飽滿、生動，每個角色都有自己的性格和特點，同時也面臨著自己獨特的困境和挑戰。