80年代錄制春晚用的什麼設備

1. 春晚是誰發明的

春晚並不是由誰發明的，而是伴隨著改革開放後，電視的普及和發展，電視人們的創新「產物」。

1983年，央視舉辦春節聯歡晚會應該說是一個偶然事件。但是現在這台晚會已經成為了中國人的「新民俗，新文化」，每年除夕夜必看的電視大餐。

從文化發展的角度看，中央電視台春節聯歡晚會開創了電視綜藝節目的先河，且引發了中國電視傳媒表達內容、表達方式等方面的重大變革。

它的成功不僅牢固確立了自身的地位，而且在中央電視台衍生出系列類似的節目，如綜藝大觀、正大綜藝、曲苑雜壇、春節戲曲晚會、春節歌舞晚會、各部委春節晚會（如公安部春晚）、以及國慶、五一、中秋、元旦等各種節日綜藝晚會。

社會影響

對於CCTV春晚，社會學家、文藝家艾君2008年在在中國網「回顧改革開放30年」活動中撰文如下敘述：從春晚27年的發展歷程看，它經歷了80年代啟動發展期的火爆，走過了90年代成長期的壯大，也迎來了21世紀成熟期的穩定。

但無論如何變化，央視「春晚」這個誕生在改革開放初期的電視綜合文藝形式，已經成為家喻戶曉，聞名海內外的春節期間節日文藝大餐；成為所有炎黃子孫追求和諧、進步、吉祥的民俗盛典。

以上內容參考網路－春晚歷史

2. 80年代的春晚無話筒，觀眾怎麼聽到聲音的

那個年代都是後期錄制的。也就是說那個時候不是現場直播，畫面和聲音分開錄制，大年三十播出。

3. 錄像廳你還記得嗎說說看啥感受

記得小時候，舅舅有個朋友開了一家鐳射錄像廳，那時候壓根兒不知道什麼叫做鐳射電影，覺得很神秘。

有一次正好舅舅的朋友請我們去他的錄像廳看錄像，記得是一部三流外國片，具體內容那時候啥也不懂，就知道畫面是從吊在天花板上的一個機器里照射出來的，投影到前面的牆上，甚至都沒有銀幕。

錄像廳也不大，就是家裡面的一個房間改造出來的。我舅以前也在自己家裡經營過錄像廳，就是一台電視機和一台錄像機，門口掛一塊小黑板，上面寫著今日放什麼片子。過來看的都是周圍的一些大學生還有建築工。

80，90年代沒有發達的互聯網，能看上一本精彩的錄像帶對當時的人來說已經非常開心了。那時也有很多出租錄像帶小店，後來錄像帶淘汰了，vcd，dvd影碟出租又迎來一波紅利期，後來互聯網走進了千家萬戶，影碟也差不多沒落了，如今是短視頻的天下。

那麼，短視頻又會被什麼東西取代呢？

其實人的快樂本質上是相同的，只是引發快樂的人客體不同而已。

現在的人沒事就對著手機小視頻傻笑，這樣下去腦子真的會傻掉的。

預想一下未來，人類終極追求會是無止境，人類的 探索 欲會製造出一個又一個的新 游戲 規則，直到人類滅亡…

我記憶中的錄像廳，要晚上11點以後去，1.5元一個人，還可以領一張衛生紙，應該是放的錄像很感人，衛生紙用來擦眼淚的吧

自己只能算「半經歷」過錄像廳時代，為什麼要這么說，就是因為自己出生在那個時代，但沒有真正進入過錄像廳，畢竟那個時候還是一個幼兒園的孩子。

筆者第一次知道錄像機這個東西，還是在自己上幼兒園時期，時間大概在1993到1994年，父親的一個朋友突然來到家裡並帶來一個箱子，打開之後，里邊是一個奇怪的黑色設備，還有一些可以放到設備里的帶子。那個時候聽父母所講，才第一次知道這個東西叫錄像機，還知道這個東西可以跟電視連線，通過設備里的錄像帶，可以看到電視里不會播放的電影。

相信很多經歷過那個時代的人都知道，那一時期錄像機已經出現在民間，但大部分老百姓買不起，所以就經常採用借用的形式來看錄像帶電影，記得父親的朋友當時帶了幾盤電影錄像帶，其中一個電影就是很多觀眾熟悉的港台警匪片霸王花，還有幾個錄像片記不清名字了，就記得有一部歐美電影，電影最後的反面角色被剁掉一隻手，血腥的場面當時嚇了我一跳，大家也都明白的，那個年代的電影中，很多細節是沒有禁忌的。

大概也是在那一時期，自己晚上跟著父母在街上溜達的時候，曾經注意過老家這邊有一個奇怪的店面，店面里有一台電視機始終開放，而電視前每次都有十多個人圍在一起觀看。那個時候自己還挺奇怪，絕大部分家庭都有自己的電視，那些人幹嘛要跑到外面來看？後來才知道這是老家的一家錄像廳，電視里放的可不是傳統的電視節目，而是一些海外港台的電影。因為老家當地的錄像廳規模不大，片源不多，長大後聽父親所講，那個時候有不少朋友和親戚（以年輕人為主）都習慣去市裡找錄像廳去看大片，因為那裡有更好的片源。

另外很多經歷過那個年代的人應該也知道，那個時期很多國有企業都有自己獨立的電視台，每天都會拿出幾個小時的時間來播放本電視台的節目，不過這種小電視台接不到廣告片約，每年播出的企業新聞的篇幅也並不長，剩下的大部分時間通常都會放一些影視劇來填充時間上的空檔。例如筆者老家的電視台，每天晚上7點半播放一小段企業新聞，然後再播放一到二部電影或連續劇。特別說明的是，當時播放的很多影視劇要麼是80-90年代引進的外國譯製片，要麼是地方電視台拍攝的、一般只以錄像帶形式發行的老錄像片。而現在這些影視劇都成了絕版作品，網路上根本找不到，大型電視台也不會再播放。

不過就算沒經歷過那個時代的年輕人，相信他們也會對錄像廳有一定的了解，畢竟陳佩斯早年的一部春晚小品曾經在電視和網路上循環播放，那就是他與朱時茂主演的1992年春晚小品警察與小舅子。小品的背景就是陳小二買了一台錄像機，租了一個小屋開了一個簡陋的錄像廳，但播放的並不是正經錄像帶，而是各種不雅小電影，結果被掃黃的姐夫抓了個正著。

由於那個年代電視還沒有完全普及到各個家庭當中，就算得到普及大家也只能看到電視里的節目，在那個沒網路的年代下，眾人對電視以外的節目有著很強的好奇度，所以在80年代到90年代初，各種錄像廳如雨後春筍一般的開放，店主找一個或幾個屋子，弄幾台錄像機和錄像帶，就可以開一個錄像廳。

當然，這種錄像廳到現在也並沒有消失，只不過升級到一種高端化，那就是私人影院，也就是影咖，店家購買大量投影設備並開通了網路會員，這樣顧客可以看到網路付費電影。當然，額外的服務也更加高端化，每個影廳都改造成了單間，並不是傳統的十幾個幾十個人擠在一起，又有飲料小吃等服務。

另外在這里，筆者再提一個80年代某部連續劇里的細節，喜歡看南疆戰爭題材的影迷們，應該還記得上世紀80年代，曾有一部經典的連續劇黑豹突擊隊，講述一支特種部隊在南疆活動的作品，而連續劇第一集的開頭就有這么一個情節，幾個偵察兵放假准備到鎮子里去玩，一個偵察兵提到小鎮里新開了一家錄像廳，有一盤最新的影片叫將進攻貝魯特，不用多說，就知道這是有關第五次中東戰爭的影片。不過事後筆者在網路上查了很久，也沒有找到80年代有這么一部電影，也不排除這部錄像片並非電影，而是一部海外紀錄片，因此在網路上查詢不到。

錄像廳確切的說，是上世紀八十年代中期興起的，整個九十年代是其最「興隆」的時候，到2000年以後，就逐漸的開始走下坡路，直到2010年前消亡。

90年度初，我正好在念初中，正是半大小伙的時候。那個時代， 娛樂 和精神文化生活可不像現在這么豐富。尤其是小城市更是如此，除了我們這樣的學生， 社會 上很多「不良」小青年，還有一些外來打工的人員，一到晚上就沒有什麼事情干。這三種人，基本上就成為錄像廳中的主流顧客，這里成了他們的天堂。

錄像廳往往開在熱鬧街巷的不起眼處（個別的黑店也有選偏僻的地方的），最開始的時候，往往是門窗緊閉，隱約能聽見屋內傳出播出錄像的打鬥聲；門口小黑板或是海報上，排著今天的片單。到後來，錄像廳也變的張揚起來，門面會擴大，門口再放上兩個音箱，依然傳著當時在播放的錄像的聲音，只是音量大到隔著幾十米都能聽到。

錄像廳剛開始的觀影條件相當簡陋，基本上都是長條的木頭椅，或者膠合板做的連排靠背椅，播放設備，也是家用錄像機和一個大電視。隨著時代發展而悄然變遷，錄像廳也逐漸與時俱進，變成了沙發椅，甚至還有情侶包廂；錄像機變成了VCD，DVD機，電視也變成了投影儀。但不管錄像廳的內外部條件怎麼變，那種氣氛卻總是不變的：在這個不大不小的公共空間里，有人高聲喧嘩，有人抽煙吃瓜子，而對播放的影片不滿時，又集體吹口哨起鬨，要求老闆馬上換片子....

錄像廳的票價很便宜，通常2、3塊，如果想看一些「特別」的，那就得加到5元。一般來說，老闆在白天都會放一些「正經」的片子，比如香港的武俠片，鬼片，歐美的動作片等等，但到了晚上8、9點以後，就會按照大夥的「強烈意願」，放一些香港的「三級片」，甚至歐美的情色片。當然，這也是要冒一定的風險的，老闆通常會把門簾等放下來，除非是特別熟的人來，否則是堅決不會開門的.....

每到這個時刻，錄像廳的人總是開始興奮起來，搓腳丫摳鼻屎的，打瞌睡的一下都清醒過來，有些准備走的，又略興奮的摸黑坐回。甚至連旁邊不認識的人，也許會大方的遞來一根煙......

在錄像廳里，通過那些影片，我們看到的一個看似奇異卻更接近 社會 真相和人性真實的天地。

在那些片子的言傳身教之下，我們似乎明白了許多事情，看懂了人間的種種虛偽，卻又對自己感到毫無把握，不知何去何從。我們既明白了身體的本能，卻又對思想和心靈的潛在力量充滿了最初發現後的驚喜，隨後又不斷的在自我懷疑和反思中猶豫不決....

錄像廳就像一個充滿誘惑的黑洞，讓一撥又一撥的少年和青年如願以償，沉醉甚至沉溺其中。它一方面給整整一代人提供了廉價的精神食糧，讓我們有一個稍作喘息和在黑暗中自我安慰的地方，在另一方面又無可避免的沉渣泛起，它就像一個開放的平台，讓時代， 社會 的洪流沖刷而過，給我們帶來了更多的迷惑，內心的不安和心理沖突。

每一次從無聊的學校里偷跑出來，花個幾塊錢，走進在黑暗中閃爍著千奇百怪的光芒，在幾個小時里連續播放幾部電影的錄像廳，我們就像走進了一個期待已久的盛大的嘉年華。在這里我們擺脫了被迫壓抑個性，掙脫了被外界強制定下身份和各種界限的日常生活。當我們揉著發澀的眼睛，摸著空空的肚子從錄像廳走出來，回到蒼白的陽光或路燈底下的時候，我們又像一個尚未得到滿足的貪婪的食客，如此的空虛，彷徨與失落，全身充滿了無法排解的挫折感和無力感。

現在，錄像廳就和我們的青春一樣，消失在了人海之中。它靜靜的，無可奈何的被遺忘，被留在了過去的沙漠里，逐漸被時光的風沙所磨蝕和掩埋。

身為80後的你，現在已經上有老下有小了吧？

「人到中年」的疲憊感已經壓的你喘不過氣來了吧？

萬聖節到來之際，我們帶你回到小時候吧，

再帶你體會一次錄像廳里的尖叫聲吧！

在大銀幕體驗錄像廳

最後就是我們華語片中的香港恐怖電影也稱得上是標志性恐怖片，香港恐怖電影好拍攝系列電影，這樣就成就了經典香港恐怖IP。並且都是我們那些年在錄像廳想租又不敢租的VCD，人盡皆知的有：

【陰陽路系列】一下就拍了20集

【山村老屍系列】

（那個年代的海報宣傳語也非常直接）錄像廳里的不一樣江湖

還有老港片的童年內什麼啟蒙「佳人」

錄像廳老闆回憶錄：放的最多的片子是喋血雙雄，以前我們託人從香港買回錄像帶，自己捨不得播原版都是自己再轉錄，到現在手裡還有幾萬塊的帶子成了垃圾，只能自己收藏了，畢竟是一輩子的心血。

因為香港電影與內地電影法制不同，香港電影有著嚴格的分級制度，所以允許拍攝適合成人觀看的恐怖電影。再加上中國地大物博、封建迷信和多種宗教意識形態雜交甚深，所以文化創作底蘊也很好。相比大陸驚悚片，觀眾一向對香港恐怖電影更有好感。但受資本影響，近年市面上新出的港式恐怖確越來越少，大陸爛驚悚越來越多，正當我已經飢渴難耐的時候，前一段時間便收到一個悅耳喜訊：陰陽路系列今年回歸了，而且可以在內地上映，而且是國產恐怖片陣容最強大一次集結！

香港鬼才導演邱禮濤此前不僅執導了電影《人肉叉燒包》、《伊波拉病毒》，兩部作品堪稱 社會 恐怖題材影片教科書，他連續執導的前六部《陰陽路》更為港式恐怖大IP「陰陽路」系列成功奠基，成為經典之作。

時光荏苒，香港經典恐怖片《陰陽路》系列已走過20年。而今，由該系列原班人馬打造的純港式恐怖片《常在你左右》再度襲來，為今年萬聖檔期注入懷舊又新鮮的血液。

我記憶中的錄像廳，在大觀園的後門左側角落裡有一個，那時五毛一場吧！我和弟弟在那裡看的《東邪西毒》《華山論劍》。錄像廳裡面，有二三十條長條板凳，看錄像的都是男的，年紀太大的沒看到過。錄像廳外面牆上掛著幾點要放映的內容，還有汽水 香煙，小食品兜售。

還有廠區的地方是官銀街橋頭的右邊二樓上有個錄像廳。在那裡看的《笑拳怪招》《鐵臂掃群奸》《死亡塔》那時的錄像片，主要是港台武打片居多，古裝劇也多，有的確實記不起來了。李小龍，元彪，成龍，胡慧中，曾志偉，梁朝偉等等都是從這些錄像片中認識並熟知的。

上班以後家裡買了一台松下的錄放機，還是三聯家電買的，花了是1750元，就看了幾個錄像，印象深刻的好像是《花田喜事》。然後，隨著手機，電腦的普及，錄放機就束之高閣了。一直保存著，還蠻新的！

感受可以用非常深刻來形容！

1，每當要去看錄像先把所有錄像廳外面海報仔細看一遍，還要看誰演的，成龍李連傑周潤發林青霞……太多說不完！都是那時候認識的！

2，價格當天不限進出5毛錢/次，這個價格維持最長時間，到vcd再到dvd是一塊錢，不過一兩年就消失了！

3，凡是進去基本都一整天，多數人中午吃包子饅頭煎包汽水解決，臨近中午或傍晚都會有小販進來叫賣，

4，整個錄像廳整天都是煙霧繚繞，沒有姑娘，偶爾有個女的也是徐老半娘也是男人帶進來的！

5，錄像廳老闆租來的片子一般就維持到天黑，晚上就是重復早上的片子！

6，每到下班時間或者晚上都會插播一些xx片(所有人的最愛，有些人就是為了等待那些片子進去的，也是老闆營銷手段)

7，農村娃子進城裡當晚回不去又沒錢住旅館，一般都是選擇錄像廳，可以看錄像還可以睡覺！要是人太多沒地方坐老闆回來叫起來，人少了繼續睡，這個現象後來轉移給網吧！

這個必須記得啊，放假沒事就備著家長偷偷的去看 錄像，那時候是最快樂的時候！

我去錄像廳是在八十年代末期讀大學的時候，記得當時是八毛錢一張票，八毛錢不少了，當時一個月伙食費才三四十元。

錄像廳拿到現在來說環境就是臟亂差，大的能容納百十來人，小的容納二三十人，座位有好有壞，有的是包軟布的沙發，有的就是個木頭凳子，裡面滿是汗臭味和煙味。播放都是用投影機，那時候的投影機很大個，和現在的不一樣，影片載體是當時的錄像帶，錄像廳也由此得名。

放的片子當時是以港片為主，主要是武打片和警匪片，認識和了解那一批香港明星就是從錄像廳開始的，成龍，張國榮，周潤發，大傻，周星星，王祖賢，關之琳等等這些。所謂「大片」沒在錄像廳看過，有時後半夜會上映所謂「三級片」，一是要加場重新買票，而是那時候也要回學校宿舍了。

錄像廳的興起，主要是那個年代的 娛樂 活動太少了，錄像廳隨來隨看，不分場次，消費也相對比較低，所以那時候很是火爆。

我處處於邊遠條件落後地區，有錄像的時侯，都還沒有電，離城七八十里，不可說看個錄像要跑去城裡吧，待有了電時，電視機，影諜機也經普及城鄉，誰還去迷戀什麼錄像呢。所以就沒有錄像如何的反應絡過。

4. 80幾年春晚的機械舞 知道的進

你說的是不是叫陶金啊

陶金 永遠的天使

卷發、皮裝、略帶沙啞的聲音，表情很「酷」，舞姿很「帥」——這就是11年前，陶金第一次出現在「春節聯歡晚會」上給我留下的印象。那時，我家剛買彩色電視機和錄像機——也許是因為這個原因吧，我對1989年的「陶金」記憶特別深刻。

誰都知道，在80年代末90年代初，內地幾乎沒有什麼偶像明星。那是一個台灣「小虎隊」和「香港四大天王」的時代，而陶金在那時是個例外。至少，在我童年的心中，他是個充滿活力的「快樂天使」，是他第一個把載歌載舞的表演形式帶進我的記憶中的。

如今，我早已告別了童年，而「一代舞王」陶金也已經仙逝3年了。我以為，一切關於他的記憶都會結束了。然而前不久，當我途經京城的一家書店，無意中看到《陶金，我的至愛》這本書時，還是忍不住動了情。我如飢似渴地捧著它讀了一個下午，那是一個陽光明媚的下午，但是我哭了，為英才的早逝，為不渝的愛情，更為了我記憶中的美麗。

或許逝去的東西在記憶中是最美的。我突然覺得自己似乎從來沒有真正忘記過陶金，而作為觀眾，我們也根本沒有理由忘記他！在這本書中，我知道了很多鮮為人知的故事：從業余舞者到搖滾明星；從放棄舞蹈教師的鐵飯碗到贏得影片《搖滾青年》的拍攝成功；從重病期間堅持演出到帶頭為貧困的癌症患者募捐—— 陶金始終是那樣的堅韌、執著、真誠，無論台前幕後，無論生，也無論死，他用心為我們歌唱，用心為我們舞蹈！那是一個值得敬畏的生命，一份值得驕傲的美麗！

「天使」——他永遠是天使！這就是我，一個陶金永遠的「小」觀眾對他永遠的記憶！麻鵲

算到今年，陶金該有43了。
陶金，原名陶京三，祖籍河北省新樂市，1961年3月8日生於南京，
1980年，北京舞蹈學院招收第一屆本科生，陶金以出類拔萃的成績被
破格錄取為全校唯一一名非專業學校畢業的中國古典舞教育專業的學
生。畢業後以優異的成績被分配到解放軍藝術學院舞蹈系任教師。
在首屆北京「迪斯科」舞蹈大賽中獲得「金杯獎」。在英國皇家
國際標准舞考試中，與夫人趙麗萍一起獲得國際標准舞、拉丁舞銀獎
和教師榮譽證書。
陶金從1988年開始涉足影視界，先後在參加攝制的五部影視片中
擔任男主角，其中由他編舞並任男主角的電影《搖滾青年》在全國特
別是青年中獲得了極大反響。
1997年8月25日，陶金因癌症逝世，年僅36歲。

——生命、記憶和時間都是很不牢靠的東西。時間太久，記憶會湮滅。誰記得當年的「不良」學生，在上世紀八九十年代帶起了一股搖滾旋風，開創了中國現代舞蹈藝術；誰知道他們那一代的牛仔青年，會幫人理發，會每夜回家陪心愛的妻子。舞蹈的姿態，搖滾的精神，是不是應該從他追因嗍源？
昨晚在電視上看見張平，已經是個中年男人。如果他還在，他會不會和張平一樣，當年的牛仔青年如今西裝在身，逼人的活力換作為人師表的平和；又或者還在舞台上光芒萬丈，繼續領舞，探索舞蹈的創新藝術。7年的距離，足夠忘記一個人。而搖滾，沒有記憶，只有今天。

霹靂王子——陶金

經歷過上個世紀八十年代的人，可能還記得《搖滾青年》這部電影，主演陶金是一位專業舞蹈演員。影片中，他激情四射、狂野奔放的舞蹈，給觀眾留下深刻的印象……一夜之間，陶金成了那個時代年輕人心中的偶像，當時的媒體稱他為「霹靂王子」。

張平是陶金的好朋友，1984年，陶金和張平都是北京舞蹈學院三年級民族舞專業的高材生，受學校和文化部的委派，他們一起代表中國到香港去參加國際舞蹈院校舞蹈節參加比賽。那時，他們跳的是民族舞。

然而，陶金和張平都沒想到，這一次的香港之行，將徹底改變了他們的人生軌跡。

如今，已是中年人的張平依然記得當年的情形：「記得當時我們幾個人，有高度、陶金、沈錦民還有我。我們四個人當時是很偶然的，在街上行走的時候，看到滿街的《霹靂舞》的電影廣告，當時不知道什麼叫霹靂舞，我們畢竟是舞蹈專業的大學生，可不知道什麼叫霹靂舞。一種好奇，就說咱們去看看吧。」

那是當年一部反傳統舞蹈的美國電影，影片第一次把流行於美國街頭的霹靂舞(Break Dance)搬上銀幕，影片中那自由奔放、充滿激情和活力的舞蹈深深震撼了舞蹈專業的大學生陶金和張平。

從此，陶金、張平和幾個好朋友深深地迷戀上了霹靂舞，回到北京後，為了學習這種嶄新的舞蹈，他們絞盡腦汁，想了許許多多的辦法。

張平回憶道：「當時從香港偷偷帶回來了錄像帶，我們就用好話去求管學校資料室的小夥子。請他給我們打開機房，我們拿衣服把窗戶都給遮擋起來，反復看，反復琢磨。人家以為你在練什麼絕活，好像要一鳴驚人，實際上我們是在琢磨這些東西。」

在剛剛開放的八十年代，大多數人還難以接受這種和傳統舞蹈大相徑庭，看上去有些怪異、扭曲的外來舞蹈。 張平還記得：「當時我們學校有一個非常嚴格的教務長，大家都非常怕他，然後他說，你們怎麼不幹正事，天天跳這些流里流氣的東西。」

但很快，隨著美國電影《霹靂舞》在中國的公映。「太空步」開始席捲內地,是當時最酷的舞蹈，年輕人紛紛在大街小巷學跳霹靂舞。這一切，更加激發了陶金他們的熱情，他們跳躍的身影從校園延伸到了附近的公園，更多的年輕人被吸引，加入到他們熱烈奔放的舞蹈行列中。

1985年，青年作家劉毅然根據陶金的個人經歷創作了小說《搖滾青年》。為了實現自己的舞蹈夢想，陶金決心根據這部小說拍攝一部中國的「霹靂舞」，劉毅然馬上表示支持。

經過陶金多方艱苦的努力，隨著田壯壯導演的加盟，劇組很快成立。 但開拍前他們又遇到了新的問題，那就是找不到合適的女主角，因為這位和陶金配戲的女演員既要會演戲，還要會跳舞。最後，陶金選擇了他在北京舞蹈學院的師妹馬羚，可偏偏這個他親手挑選的搭檔，當時卻認為這樣的舞蹈容易被人們認為「下流」，並不接受這種所謂的霹靂舞。

在陶金等人的堅持下，1988年，投資六十萬拍攝的《搖滾青年》在全國上映，達到了300萬的票房。

影片獲得了巨大成功，這是陶金根本沒有想到的；同樣讓當初勉為其難的馬羚驚喜的是，她在當年的中國電影百花獎榮獲最佳女主角提名獎。

陶金一夜之間成為了全國各地電視台晚會的主角，被稱為「中國的邁克·傑克遜」。

1989年，陶金首次亮相中央電視台春節聯歡晚會，他的名字隨著自己創作的舞蹈《跳起來》，走進了千家萬戶，從此陶金作為紅極一時的舞星，活躍在中國舞台上。

1996年12月，陶金正在准備第二年赴法國和美國演出事宜，籌劃錄制他的三張MTV和歌曲專輯。忙碌中，陶金到醫院做了一次全面體檢，因為從那年7月開始，他就覺得肝區特別不舒服，特別嚴重的吐和拉，一次比一次厲害。幾天後醫院告訴他，他的病是肝內膽管癌。

1997年8月25日，36歲的陶金年華早逝。

留給我們的，是他令人難忘的舞蹈和一代年輕人追尋青春夢想的足跡……

(編輯：木鐸金聲來源：CCTV.com)

5. 80年代中央電視台春晚，在城市家裡的彩電上能看見嗎

能看啊，只不過那時候一般家庭只有黑白電視，沒有彩電。

6. 最早的春晚

在很多人的印象里，春晚開始於上世紀80年代。其實，1956年的《春節大聯歡》才是新中國最早的春節聯歡會。當時，電視在中國大陸還沒廣泛普及，家家戶戶都用被稱為「話匣子」的收音機收聽晚會。

中央廣播電視總台春節聯歡晚會，簡稱為央視春晚或春晚，是中央廣播電視總台在每年除夕之夜為了慶祝新年而開辦的綜合性文藝晚會。起源於1979年，正式開辦於1983年?，2014年被定位為國家項目。
晚會涵蓋小品、歌曲、歌舞、雜技、魔術、戲曲、相聲劇等多種藝術形式，把現場觀眾和電視機前的觀眾帶入到狂歡之中，打造「普天同慶，盛世歡歌」的節日景象。
晚會於每年除夕晚20:00在中央廣播電視總台央視綜合頻道、綜藝頻道、中文國際頻道、國防軍事頻道、少兒頻道、農業農村頻道等現場直播。

7. 80年代的晚會上的歌手演唱時為什麼都沒有話筒

是假唱唄 事先錄好再對口型

8. 請問，電視台的現場直播攝像機像素多少比如春晚時錄制用的那些，一台攝像機就好大個。網上看見有人說大

這個說不齊，直播攝像機確實只要200萬就能全高清播出了，但沒有用這樣用的，基本都是千萬像素的，別說春晚，我住的一個小縣城的電視台用的都是19萬專業肩扛機，現在都說是淘汰的。某教育機構因為做專題片，買的是SONY的80萬一台的高清機，還有2台40萬元一台的松下機，共3台。所以春晚的價位你想想吧，前年在大連看到一個專業做婚禮拍攝的，29萬的SONY機，那個傢伙全手動操作，主體清晰，背景虛化就是他的片子的特點，央視的高清片也就只能算個中就不錯了，還是不專業。倒是國內的一些電影和連續劇從畫質上看基本達到了專業的水準。還有這種高端機在京東都沒有賣的，得到廠家駐XX辦事處才能得到高端產品樣冊，還得預訂。

9. 春晚舞台使用的高科技具體叫什麼

本報訊（記者金月）古代卷軸等若干北京奧運會開幕式中的藝術元素，將呈現在2009年春晚的舞台上。

昨日在央視召開的春晚進程匯報會議上，相關負責人闡明了2009年春晚舞台的設計方案。其中，奧運元素極大地融入了這一設計方案之中。

北京奧運會開幕式中的卷軸，將變身為春晚舞台的背景。如同開幕式時卷軸展現古今文化一樣，春晚中的"卷軸"也將不斷變換圖案，配合各節目的情節。彷彿水立方牆壁般的立體彩磚，也將豎立在舞台周邊，營造絢麗多彩的氛圍。

央視領導叮囑春晚舞台總設計師，要將北京奧運會開幕式的錄像帶"多看幾遍"。

此外，"電兔子"和"蜘蛛眼"等在奧運會中使用的拍攝器材也將被首次運用到春晚的直播當中。

"電兔子"是無人駕駛的軌道移動攝像機的俗稱，可同步跟隨運動員從起跑至終點的過程，敏感度和拍攝准確度相比傳統軌道攝像機更高。

而"蜘蛛眼"則可以在任何一點的任何方向對拍攝對象進行快速的拍攝,鏡頭的轉變非常快。

春晚舞台設計相關負責人表示，在設計和搭建舞台時，要為這兩個設備的安裝預留空間。

據悉，2009年春晚的舞台將從11月20日開始正式施工，預計12月20日前後交付使用。

相關新聞

神舟七號獻上神秘禮物

本報訊（記者金月）除了2008年最熱的「奧運」將被融入春晚舞台外，神七這一熱點新聞事件也將給春晚增加「亮點」。

記者今天上午從2009年春晚劇組工作人員處獲悉，神舟七號飛船將給春晚帶來神秘禮物。

但對於禮物的具體細節，工作人員並沒有透露。

「這將是2009年春晚最大的亮點，而且是高度保密的一張王牌。還是要等到大年三十晚上，才會跟全國觀眾見面。」該工作人員表示。

10. 80年代的攝像機是什麼樣

二十世紀八十年代的廣播級（即電視台用的）攝像機（日立Z31A攝像機）：

當時日立Z31A應該是很好的機器了，價格也是天文數字。

從結構上看，使用了大量的電阻、電容和三極體等分立元件，採用的只是小規模的集成電路，電路板要幾層，而且元件的體積過大，一個匣子容不下，就要分成兩部分，一部分放在機頭（攝像單元），另一部分放在的錄像單元內。

機頭部分的電路負責鏡頭運動等攝影動作的控制，以及把光變成電信號，用電纜傳到錄像單元內進一步處理，最後才能記錄到磁帶上，驅動磁帶的機器裝置也設在錄像單元內。

值的一提的是，採用三支這樣的電子槍感光器件（那時候的CCD製造技術未成熟，解析度（像素）低，只用於低級的機器），內有電子管燈絲一樣的加熱裝置才能工作，故耗電巨大，不可能用電池來供電，錄像單元內還負責為電子槍的巨大電能消耗來供電。以上的因素確定了那個年代的攝像機體積是龐大的，耗電是巨大的。