馮小剛拍電影用什麼設備

⑴ 一部被低估的電影《夜宴》，馮小剛為什麼要拍它

21世紀初隨著李安導演的《卧虎藏龍》，在奧斯卡金像獎上把最佳外語片的大獎收入掌中時，給國產電影帶來了一個古裝的時代。當初我們國內的三大導演幾乎在同一個時間段拍攝了電影，馮小剛的《夜宴》、張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》還有陳凱歌的《無極》。不過這三部電影可以說是國產爛片中的經典之作了。

馮小剛擁有商人的頭腦，他也曾想自己做公司單干 ，後來還是放棄了，對此馮小剛有自己的解釋：「最初我覺得可以賺商人那份錢，但我發現它極大的影響了我做導演的這件事。就是你要不斷的去為了發行啊，為了融資啊，你得陪人喝酒啊，吃飯啊，操各種心。 我後來覺得就是沒有像我單純做導演什麼責任都不負好，我就對自個兒的電影負責就行了。」

⑵ 求馮小剛電影《手機》里的一個場景拍攝地。如圖：我想知道圖片電影里葛優和於文娟住的那個居民樓在北京什

手機用萬能密碼解出密碼。用手機查出WIFI的密碼。然後買個USB無線網卡裝台式機上面

⑶ 急，馮小剛電影《1942》在哪個地方拍攝是在重慶嗎急，還有1942的簡介！！！！！！！！

在渝北龍興一個叫蘇家的地方，距離龍興古鎮車程約半個小時，地方比較偏，現在好像也沒開放 簡介 《一九四二》是由馮小剛執導，根據劉震雲小說改編的電影。該片由華誼兄弟公司出品，投資2億，於2011年10月19日開機，2012年11月29日賀歲檔上映。該片從1993年馮小剛看中劇本，到如今付諸拍攝，歷時18年，《一九四二》也是馮小剛使用膠片拍攝的最後一部電影。

⑷ 馮小剛以後不使用膠片拍攝電影了, 那會用什麼拍攝電影呢

得知柯達即將破產時，也作出了決定，正在拍攝的《一九四二》將成為他的最後一部膠片電影。以後也將數字化了，當然不是說完全放棄膠片，而是不會再拍純膠片的電影了。所以說1942是馮小剛純膠片的最後一部電影了。

⑸ 為什麼《一九四二》也是馮小剛使用膠片拍攝的最後一部電影。

膠片即將淘汰這種說法純粹是胡扯，不要說電影，攝影領域膠片也是屬於發燒級高端的，就像機械鍵盤占據高端鍵盤市場一個道理。你去隨便問個影視導演，如果他們能用膠片拍電影，那他們絕對打死也不用數字電影攝影機。柯達傳言破產只是一方面，電影拍攝上，膠片機的效果仍舊是數字電影攝影機沒法比的，不過膠片機的確成本高，拍一分鍾視頻的膠片價格是3000元左右，一部片子90分鍾，加上剪掉的廢片，成本多少想想看就知道了。現在數字電影攝影機可以實現膠片機的效果，但數碼機畢竟是數碼成像，通過感光元件電子投射成像，有著永遠都無法逾越的硬傷，而膠片機是化學成像，根據膠片感光的化學反應把畫面呈現在膠片上，跟數碼機完全是兩碼事，膠片機對於鏡頭的還原，是數字電影攝影機再發展幾百年也無法比擬的，所以真正的大製作仍舊使用膠片拍攝，最主要的是，對於導演和攝像師們來說，膠片拍攝意味著真正意義上的、純粹的電影，就像喝純咖啡而不加糖和牛奶一樣，而且數字攝像機是電子成像，只要基本參數差不多，用什麼機器都是一樣的，需要選擇的只是鏡頭。但膠片攝像機就不一樣了，70mm、35mm、16mm、超8mm，尺寸不同特點不同用途不同，膠片自身也有N多種，根據表面工藝、材料感光分子密度各方面不一樣，膠片種類也不一樣，每一種種類的膠片對於景物的呈現有著不同的類型，有的色調表現偏冷，有的對比度偏高，導演和攝影師要根據影片的內容、風格和藝術特徵去謹慎選擇膠片，你說哪一種更好玩？導演們肯定傾向於膠片機，質量絕對比數字攝像機強。只不過現在數字電影攝影機的發展很快，畫質呈現上已經無限接近膠片機了，而且更方便，不需要承擔著拍廢膠片的壓力，想拍幾條拍幾條，成本還非常低，所以馮小剛也決定打算轉而使用數字電影機了，其實在好萊塢，中大製作還是用膠片機，用數字攝影機拍的大片很少，這幾年掰著指頭都能數過來，這一點恐怕很難改變。

⑹ 馮小剛的手機2上映時間訂了嘛

馮小剛的《手機2》還沒有官宣定檔上映的時間，但可以肯定的是在2019年是上映無望了。

我是做媒體工作的，目前得到的確切消息，是說《手機2》已經全部拍完並剪好了，就等待著崔永元事件平息，以及范冰冰成功復出之後，便會提上檔期。

之前因崔永元的維權的輿論風頭正盛，以及范冰冰因陰陽合同和偷稅漏稅被群起攻之。所以這部暗諷崔永元，女主演又是范冰冰的《手機2》，因為處境的復雜，被眾人所傳上映無望。但我個人認為，只要范冰冰能徹底成功復出，不給作品帶來負面輿論的影響，且崔永元不再嚴格追究責任的時候，這部作品就能定檔上映。

⑺ 馮小剛電影《大腕》里剛開始那段，英達在葛優家裡玩的那個「搖錢機」，那種機子叫啥在哪能買到

老虎機！
也有叫做777的
這種東西一般地方買不到，只有到廠家買，可以到網路搜索一下

一般都在南方吧
里邊跟紅白機一樣，是插卡的
換卡可以換不同的游戲

⑻ 馮小剛是如何拍電影的(1)

這個小標題起得有點聳人聽聞。我沒去過馮小剛的片場，怎麼膽敢告訴大家，他是如何拍電影的？其實我也並不是想告訴你，馮導在片場抽了幾根煙、喝了幾杯水，我們只消將他的電影拖出來，細細地切割了罷。 過於依賴劇本 劇本是電影的第一生命力，這誰都知道。能把一個蒼白的劇本拍成票房不錯的電影，也只有類似《駭客帝國》才做得到。不過觀眾那都是看高科技去了。京味調侃的對白是馮小剛電影的特色，當然也就是劇本的特色。如果去掉了那些溫情以及道德味兒，馮導的劇本相對於國內其他很多電影的劇本，還是不錯的。 所以馮小剛看重劇本，也曾經表示過，中國的編劇，即使在重金懸賞下，也沒有幾個能寫出優秀的劇本來。能寫的，又都不願意寫。足見馮小剛對劇本的挑剔。然而有了好的劇本，是不是就等於一切了呢？從道理上講，人人都會說不，連馮導本人也會說不，可是電影是會說話的，在劇本變成電影的過程中，馮小剛做的，似乎總是有些不盡人意。看完馮導的電影，除了樂一樂，記住幾句對白，還能印象分明的回想起幾個畫面呢？ 當然，並不是說，我們看完電影都要記住電影的畫面。只是作為一門影像藝術，優秀的電影一定會不自覺地給觀眾的腦子里畫上點什麼圖案。這圖案不是刻意的，是自然而然地深入人心。 我這里所說的，也並非是指鏡頭的優美，而是導演拍電影的方式。比如看《陽光燦爛的日子》，時至今日，我依然能回想起整部電影的每一個鏡頭，不是它們有多優美，而是它們確實對導演說故事起到了近乎精確的作用。所謂導演的第二次創造，就是對於鏡頭的創造，讓每一個鏡頭成為會說故事的畫面，而不是靠劇本上的對白。為什麼同一個故事讓不同的導演來拍，一定就有優劣之分？就是因為有的導演會說故事，而有的不會，或者說得不好。 馮小剛的電影可以說是完全由對白說出來的電影，這樣的電影即使獲得了觀眾的認可，也是劇本的成功。電影的敘述脈絡也幾乎是由演員的對白帶出的，如果沒有對白，我們根本無法從畫面上獲得關於整個電影的一絲信息。而好的導演卻會用鏡頭告訴你，現在這里發生著什麼。 所以對於導演的一項最佳考驗方案，就是拍默片。默片是真正完全用鏡頭說話的。只是不知道馮小剛能不能經受得了這個考驗。 乏味的鏡頭畫面 這次我們說的是真正的「鏡頭」了，也就是攝像的活兒，不過說到底還是導演的活兒。在鏡頭上面，馮小剛確實是沒下什麼功夫。推拉搖移，就那麼幾個鏡頭變化，多少年來換也沒換過。雖然在這上面，或許可以說馮導是個老實人，不愛弄那些花里鬍梢的玩意兒，但看久了，還是覺得這些鏡頭總是顯得那麼沉悶無聊，要不是演員的對白引起了觀眾的興趣，恐怕大家就要在電影院里睡著了。 本來在《一聲嘆息》中，沙灘上對張國立和劉蓓的跟拍搖晃幅度之大、畫面交替之暈眩讓我以為馮導果真改變了風格，可惜的是，這種刻意的改變沒過多久又回到了老路上，依然是馮導特別偏愛的升降鏡頭，老生常談般的講述著《不見不散》和《甲方乙方》式的煽情段落。倒是中間有一段張國立和劉蓓在房間里拿著攝像機嬉戲的戲，跟隨音樂搖晃的鏡頭以及有節奏感的剪切讓我有一些沉悶外的驚喜。 我也不是什麼技術至上者，我一直覺得鏡頭就是為影片服務的一項工具而已，某些狀況下，它反而越簡單越好。但簡單並不意味著它就不需要變化，這全要看影片的需要。有時它需要美感的，有時需要有視覺沖擊力的，有時需要朴實無華的，這都沒有什麼定式。但如果一個導演拍電影拍了這么多年，用的鏡頭反反復復也就那麼幾個，我們就不得不懷疑，他的電影是否在准確的講述一個故事。或者說，他的故事是否說得很精彩？ 馮小剛是可以把故事說得很精彩的，只是他的精力並非放在這里。如果他對於鏡頭的運用有一絲一毫的思考的話，在電影中，就會被我們看到。可惜，這樣的情況始終沒有出現。 影片對於鏡頭的需要總是有無限的可能，然而在這一點上，馮小剛缺乏一個導演最基本的完美主義情結，這不能怪他的攝像師不好。攝像師再好，沒有好的導演對號入座，也只能是雞肋——比如《綠茶》里的杜可風。 沒有葛優真的不行 馮小剛說，葛優是我的票房福星。這句話真的沒錯。 葛優首先是一個本色演員，你要讓他去演什麼反差特別大的角色，他還真干不來。他的表演風格，或者說是個人風格，成就了馮氏幽默的重頭戲。同樣的劇本拿給其他演員演，不見得就能演好。所以說馮小剛對葛優有依賴，也不為過。前面已經說過，葛優其實就是一個標志性的演員，他的戲，一定帶有葛優味兒。 導演如此依靠一個演員打天下爭票房，成績還不錯，也真是電影業的奇怪現象。誰叫中國的觀眾在別無選擇的情況下，只能吃這一套呢？ 馮導的許多劇本就是為葛優定做的。這樣的情況，只有在以商業運作為目的的電影製作過程中才會出現。港台也並不少見了，為某某明星量身定做，是常有的事。這樣的定做大部分是成功的，否則也不會從商業角度出發了。