用設備唱歌有什麼技巧

❶ 唱歌好聽的技巧

我們平時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鍾左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鍾，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。

⒈吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以准備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有；

⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲

在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

⒋挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」，「哭腔」特別多。

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然打開。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。

❷ 求一些使用麥克風唱歌的技巧！

用麥克風唱歌，像在KTV你如果還算自信覺得自己唱的不錯，那就把麥克風音量開大，這樣能讓你發力較少但聽著聲音很有磁性，但是你就不能緊張，不然破綻也會很多，高音把麥克風拉遠是為了不讓聲音過大，你如果控制不夠好，高音會比之前要響，為了讓歌聽起來很連貫，你要在高音控制音量大小，做的好的話是不用把麥克風拉遠的，還有一般人拉遠多半是高音不自信，怕破音之類的被人聽見，自己覺得用麥唱歌的技巧得慢慢練習，直到你不開原音唱，但別人聽到你唱歌以為是開的原音，那你這首歌的技術就到位了。

❸ 用麥克風唱歌技巧

您好，我學習錄音棚演唱技巧
麥克風是聲音信號的輸入埠
而音響內置聲音信號放大器可以將音量成倍放大
因此，無論是優點還是缺點都會在音響設備的作用下成百上千倍的放大或縮小
因此我們必須學會克服聲音瑕疵
第一，屬於聲樂專業性問題
歌者要學會呼吸，吸氣要深，保存在肺部較深的位置，也就是我們通常形象的說，吸至腰和下腹位置。唱的時候，要將氣體均勻的呼出，將聲音建立在氣息的基礎上。這樣的聲音聽起來很有色彩，很有感情
第二，屬於錄音知識，建立在第一條的基礎上，我們在演唱時必須注意，遇到，T P 等清輔音字母為開頭的漢字。例如，他，破，聽，通等等。。。這些屬於爆破音，如果不予以合理控制，將在音響中產生TU TU 的噪音，影響歌曲表達。
第三，在演唱高音時，往往在副歌，需要較強的氣息支持，共鳴聲音較大，需要歌者將嘴和麥的距離稍加拉長，這樣可以使聲音音量適中。
謝謝。。。。。。。。。。

❹ 用手機K歌最簡單需要什麼設備，怎麼操作

手機K歌相對比較簡單，需要麥克風、一分二音頻轉接頭、耳機就行了。

1、一分二音頻轉接頭

目前手機的系列分為蘋果、安卓，WindowsPhone的操作系統。手機K歌麥克風大多支持這些操作系統，但是由於部分國產機型麥克風輸入插口可能不是國際標准版本，所以也有可能會出現不兼容的情況情況發生，這就需要一個一分二音頻轉接頭。

2、一個耳機

轉接頭有兩個3.5mm接入口，一個可以接耳機，一個可以接麥克風，接手機一端則是四段的插頭，通過這樣的轉接頭，就可以讓傳統的耳麥或手持的電容麥克風連接到手機上K歌了，當然如果接的純粹是麥克風的話，就還需要配一個耳機才能聽音。

3、麥克風

麥克風選電容麥，現在的手機不光可以用於普通的K歌，還可權進行手機錄音設備進行翻唱錄音，甚至是創作原創歌曲，如果錄制的原聲不夠好，那麼就會影響錄音作品的質量，而電容麥克風就可以解決這個難題，同時電容麥克風由於靈敏度高、頻率響應寬、瞬態響應快等特點，適合於手機錄音。

(4)用設備唱歌有什麼技巧擴展閱讀：

一，戴耳機錄歌的小竅門：

1、在唱歌的時候，距離耳機的錄音處稍有一點距離，避免噴麥。

2、耳機的音樂要調到適中的位置，保證能夠聽到自己的聲音，這樣錄歌才不會走調。

二、調音

由於男女聲音的聲調是有一定的區別的，普遍來說，男生音調較低，而女生偏高，所以在錄音的時候，如果是遇到原唱性別與自己相反的歌曲，男生降調，而女生升調。

❺ 唱歌有什麼技巧沒

第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮

無法打開聲音的原因有兩個:

1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩

(方法):

一. 技巧

1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.

2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.

3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.

4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.

5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲.

注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.

二..氣息問題

發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.

運用氣息的時候,千萬不要"泄氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.

三..聲線問題

我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.

下面我們說下唱歌的基本方法

一:姿勢

1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮

二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)

1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法:

(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習

再說下唱歌時應該如何起音;

第一,要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶.

第二.要防止聲帶過於松垮,不積極*攏閉合去擋氣

第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.

起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.

閉合哼鳴的練習方法:

1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態

2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點.

3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.

4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.

最後我們說下通俗唱法:

通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.

演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.

通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮艷奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.

補充下演唱的整體布局:

歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解,用優美的歌聲傳達出來.要准確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.

在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎.

音樂是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反復體悟音樂的感情特徵,領略歌曲音樂的旋律美,理解歌曲音樂的意境.

當我們講一首歌曲已經唱得很准確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.

寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,音樂的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的音樂思維展開內心的音樂想像,在頭腦中逐漸形成一個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,音樂的連接方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..

另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的音樂都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........

補充下關於顫音的問題：

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖

抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

K歌時的技巧：

http://www.xiqian.com/fcyy/jq/

❻ 誰知道唱歌時的調音方法和技巧，必有重謝。

轉載:調音技巧

發表者：潤東DJ學校 發表時間：2008-3-1 9:54:16 閱讀：次
音響調音包括哪些方面？什麼是調音技巧？

音響調音包括語言聲的調節、各種演唱聲（男聲、女聲、童聲、合唱等）的韻味潤色、各類樂聲的效果加工、拾音的方式與方法、演唱與伴奏的比例以及各種聲音的音色補償等。

調音技巧是指在音樂進程中快速、准確、及時地通過音響設備的功能鍵，掌握聲源發聲頻率的范圍，調整基音的比例，改變泛音的組合與衰變，補充相關高音，適量加入效果，巧配各路混合聲的大小，將擴聲系統放出的語言聲處理得更真實、清晰、親切；將演唱聲加工得更明亮、渾厚、豐滿、感人肺腑、娓娓動聽；將器樂聲修飾得更扣人心弦、耐人尋味、充滿竟境和色彩。

如何調節好混響時間？

混響時間決定餘音長短，混響強弱決定餘音大小，對於不同的音源，是否要加入混響，加多大，加多長都要一定的要求，因為它對聲音的音色與音品產生直接影響。舉例來說，男低音演唱時低音頻率成分較多，混響時間就要調短些。而對女高音演唱，低音頻率少，為增加聲音豐滿、渾厚和圓潤感，宜延長混響時間。環境不同，其自然混響時間T60就不同，通過效果機調節的混響時間長短也應不同，才能獲得良好的聽音效果。四周為木板結構的房間，混響時間應調小、調短一些，以免聲音模糊不清。四周掛有絨布窗簾和壁毯的房間，應將混響時間調長一些，以免聲音干澀。文娛活動場所滿場時混響時間應調長一些，以補償人體衣物對聲波的吸收。

如何調節好直達聲與混響聲的比例？

調節直達聲與混響聲是通過調音台進行的。只有直達聲而沒有混響聲，聲音會顯得干澀，猶如置身於寧靜比茫茫大草原之中，這種情況適用於討論會、會議或朗誦會場合。音樂聲中加入適當的混響，會使聲音豐滿、圓潤、明亮、富有朝氣，但混響聲又不能太大，控制在1：1就可以了。若混響聲大於直達聲，聽起來聲音好像來自遙遠的地方而且發飄。只有混響聲而沒有直達聲，會造成聲音染色，形成浴室效應，聲音渾濁，無法聽清。

如何調節好演唱聲與伴奏音樂的比例？

調節演唱聲與伴奏音樂的比例，必須根據演唱聲的特點進行調整。如果是專業演員或美聲演唱，為了突出其演唱技巧，充分展現其藝術魅力，唱聲佔60%甚至更多些，伴奏音樂控制在40%或再少些，但也不能把伴奏音樂調得太少，這樣會大大損失音樂的色彩和豐富的內涵，使唱聲單調乾枯，缺乏朝氣與活力。如果是業余演員演唱，歌喉發聲明亮，音調把握准確，可以把兩者的比例控制在50%。如果演唱者發聲欠佳、音調不準、吐字不清，為掩飾演唱中的缺陷，應當加大伴奏音樂的比例，使演唱者感到滿足，使聽眾也能接受，但也不能將伴奏音樂比例調得過大（85%以上），這樣會失去演唱的意義，使演唱者的情緒大受影響。

如何調節伴奏音樂的音調？

演唱者發聲音域的高低並不一樣，為使伴奏音樂與演唱音調和諧一致，必須及時調整伴奏音樂的音調以適合演唱調，在卡拉OK廳里調音師是通過變調器來實現伴奏樂變調的。每按一次升調或降調按鍵，通常是升調半個音階（音程），升降多少音階才適合演唱音調，完全憑調音師的樂感和悟性或者憑對演唱者歌聲的了解。一般情況下，將變調器放在原調（#）上，演唱者盡可能在保持原汁原味的伴奏音樂下進行演唱。由於變調器是在原來音頻頻率的基礎上加減等量頻率實現變調的，所以升降調愈多器樂聲就愈乏味，並且難以分辨是何種樂器的演奏，失去伴奏的意義。

怎樣調整演講人的聲音？
（1）語言聲的基音頻率范圍是100HZ~1kHZ,泛音成分可達8 kHZ。泛音成分所佔比例小（約佔5%），但其反映了每個人不同的發音音色。

（2）拾音傳聲器：多採用電容式傳聲器（會議傳聲器）或領夾式傳聲器夾在胸前衣領處。

（3）拾音位置：距離演進人0.5m，將領夾式傳聲器夾在胸前衣領處。

（4）混響時間：0.5s以下。

（5）調節：演講聲應清澈、明亮、富有朝氣，減低聲音渾濁感。在調音台的輸入通道上按下低切按鍵，對中高頻成分提升3~6dB的同時，對4~8kHz成分提升4dB左右，減弱8kHz以上的成分，以免出現齒音。

怎樣調整節目主持人的聲音？

（1）節目主持人多為女性，而且一般聲音都比較明亮。發聲的基音頻率范圍為200Hz~1.1kHz。

（2）拾音傳聲器：採用電動式近講傳聲器，使聲音親切，易於和觀眾進行感情交流。

（3）拾音位置：手持傳聲器近距離拾音。

（4）混響：不特意加入混響，利用廳堂自然混響。

（5）調節：在調音台上進行均衡補償，對2~4kHz成分提升3dB~6dB，使聲音透亮清晰，親切感人，降低6kHz以上成分，減少可能出現的齒音。同時保持適度的音量，使後排觀念也能聽清聲音。

怎樣調整演唱聲？

（1）演唱聲的基音頻率范圍：童聲高音頻率范圍為260~880Hz低音頻率范圍為196~700Hz；女聲高音頻率范圍為220Hz~1.1kHz，低音頻率范圍為200~700Hz；男聲高音頻率范圍為160~523Hz，低音頻率范圍為80~358Hz。

人們唱歌時運用肌肉拉動聲帶，發生諸多泛音成分，頻率高達8~10kHz，通過鼻腔的作用，對某些頻率成分（包括基音和泛音成分）產生共鳴，使聲音更明亮。

（2）拾音傳聲器：美聲演唱時多採用電容式傳聲器，通俗演唱時多採用電動式演唱傳聲器。

（3）拾音位置：電容式傳聲器採用支架或吊掛方式，距離演唱者0.5m。手持電動式近講傳聲器進行演唱。

（4）混響時間：在滿場情況下，女聲演唱，混響時間保持在1.3~1.8s (美聲唱法為1.3s,通俗唱法為1.8s左右)。男聲演唱的混響時間保持在1.1~1.6s（美聲唱法為1.1s，通俗唱法為1.6s左右）。

（5）調節：用調音台的輸入通道上的參量均衡器進行音質補償，首先應對歌聲進行明亮度補償，因為明亮的歌聲最惹人喜愛、扣人心弦、感人肺腑。為此，將中高頻提衰旋鈕放在6dB上，轉動中心頻率調節旋鈕，從低端往高端掃頻，再從高端往低端掃頻，一般掃兩遍，便能發現某一頻點聲音較亮，固定在此頻點上，提衰旋鈕略作增減調節，明亮度就能得到補償，每個演唱者聲音頻率不同，補償頻點亦不一樣。運用類似的方法。對歌聲的力度進行補償，使歌聲有朝氣，充滿活力但又不生硬。對於歌聲的清晰度補償，可使用高頻提衰旋鈕，清晰度不夠，從零往右提升2~3dB左右。唱聲模糊，往右提升4~6dB。若齒音、氣音較重，有刺耳感，則從零往左衰減2~3dB左右。在低音區用低頻提衰旋鈕，男聲低音較重，尤其在100Hz附近應衰減4~6dB，女聲低音欠缺，應提升4~6dB，以保證聲音渾厚又不渾濁，豐滿而不單薄。在歌聲的補償過程中，還應當注意伴奏音樂與歌聲之間的平衡比例，使唱者高興 ，聽者滿意。

怎樣調整弦樂音？

（1）各類提琴的頻率范圍：小提琴（Violin）為200Hz~3.5kHz；中提琴（Viola）為134Hz~1.1kHz；大提琴（Cello）為72~640Hz；低音提琴(Double Bass)為42~250Hz。

（2）拾音傳聲器：電容式傳聲器或鋁帶傳聲器。

（3）拾音位置：斜上方對准共鳴箱，距離為1m左右。小提琴遠些。大提琴、低音提琴近些。

（4）混響時間：在滿場情況下為1s左右，小提琴旁邊最好加反射板，大提琴下面的地板需鋪上地毯。

（5）調節：在調音台上利用通道的參量均衡器對相應的發聲頻率范圍進行補償，使其音色純正、音品上乘、耐人尋味。利用效果機加入適量混響，控制混響時間在1s左右。如果作為主樂音，將該通道上的聲像調節旋鈕放在中間位置，推子推大，突出該樂音的主導作用。若作為伴奏樂，則將該通道的聲像調節旋鈕放在其他位置，推子放在較低處。

怎樣調整鍵盤樂（如鋼琴）音？

（1）發聲的頻率范圍：鋼琴的頻率范圍很寬，為28Hz~4.3kHz。

（2）拾音傳聲器：採用電容式傳聲器。

（3）拾音位置：後面距離琴弦斜上方1~2m，一隻傳聲器零軸對准琴鍵中央C部，其餘兩個傳聲器相距50cm，為並排放置。

（4）混響時間：在滿場情況下為0.6s。

（5）調節：鋼琴彈奏動態變化大，拾音過程應注意各音域區的平衡，如果作為主樂音，推子推大，聲像調節旋鈕置於中間位置。若作為伴奏樂，推子位置放低些，聲像調節旋鈕放在其他位置。

❼ 用什麼設備可以讓唱歌聲音好聽

手機要好，還有耳機，最好來個麥克風，鏈接電腦，再買一些調音設備，還可以自己製作歌哦