架子鼓表演需要什麼設備

Ⅰ 街頭架子鼓演出什麼音響設備

如果是室外演出的話，不考慮擴音的情況下，鼓不需要專門上鼓麥擴音，鼓相對吉他貝斯等樂器自身音量本身大，舞台演出使用鼓麥收音，主要是為了擴音，以及將所有樂器縮在一塊混合。單純接頭演出，不是為了照顧過大場地聽眾都能聽到的話，可以選擇不適用鼓麥

Ⅱ 在廣場表演，小型演出架子鼓，用什麼搭舞台好

鋼架

Ⅲ 架子鼓現場演出怎樣調音效需要什麼設備

你是學鼓的吧，調音又是另外一個專業，這裡面學問大著呢，隔行如隔山啊講三天三夜也講不玩，我也是玩鼓的，最近這一年在學習調音這塊，可以簡單的聊一下，演出設備需要:1調音台，2調音台周邊如:均衡器，激勵器，反饋仰制器，3鼓拾音麥，4功放音箱，5燈光等等，6調音還是交給調音師吧，7有什麼大家可以繼續探討

Ⅳ 無實物架子鼓表演讓人震撼，表演者是如何做到如此逼真的

堅持不斷練習，把每一個細節都做到完美。好的表演絕對是讓人震撼，能夠吸引觀眾，讓人不自覺就投入到其中情感之中，有句話怎麼說來著，表演也是一場魔術。平時生活中有些事情都很尋常，大家也都習慣了，自然而然就展示出來了。但是要說作為一場表演去演出來，本身就是有點不自然，因為很多並不是自己所經歷過，還要從中去琢磨情感，研究肢體語言等等。觀眾在享受了這場精彩表演過後，更多是為這位演員不易而鼓掌。

無論做什麼事情，在獲得巨大成就之前，絕對是不斷努力得來，成功之路是沒有捷徑，唯一就是自己要堅持努力下去，正如名言中，是金子，總有會發光那一天。

Ⅳ 架子鼓的組成

架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，又稱爵士鼓，它形成於本世紀40年代，它包含著各種不同類型、不同音色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。
架子鼓是用以演奏「搖滾」、「扭擺」及「爵士音樂」的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。

1．架子鼓的組成
架子鼓是由許多鼓和釵有機地組合而成，常見的有五頭鼓、七頭鼓和九頭鼓。下面以五頭鼓為例加以說明；大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩釵(HH)大中立釵(CC)。

2．架子鼓的記譜
架子鼓的記譜用五線譜的低音譜表，即F譜表，低音大鼓在第一間，小鼓在第三間，耳鼓Ⅰ在第四間，耳鼓Ⅱ在第四線，大嗵鼓在第二間，大立釵分別別記在上加一間，踩釵寫在下加一間。架子鼓並無固定的音高，一般由演奏者根據樂曲的需要去調定選擇。

3．演奏基本方法
（1）小鼓擊奏法：小鼓也稱軍鼓，是西洋無調打擊樂器中最主要的一件樂器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿勢，也是架子鼓的演奏姿勢。在架子鼓演奏中，因腳需同時踩大鼓和踩釵，所以採用坐姿演奏。演奏時要姿勢端正，胸、肩、大臂等上身肢體自然放鬆。擊奏時，雙臂向上自然彎曲置於鼓面上，雙手握槌，右手拇指第二關節和食指二三關節握鼓槌柄部，拇指與食指第三關節自然並攏，中指、無名指、小指掌心彎曲，與槌柄保持一定的間隙以控制鼓槌。左手掌心向內側，拇指食指虎口處夾持鼓槌柄部，用無名指第三關節托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然變曲成握球狀。

掌握了正確的持槌姿勢，還要有正確的擊奏方法。在訓練中一定切記「擊奏」二字，也就是說要彈擊。鼓槌擊打在鼓面後，須立即恢復擊鼓時的預備動作。擊鼓動作要完成於瞬間，而且有「彈性」和充分的共振，要奏得明亮、集中、結實、有力度，奏出豐滿的音響效果。初學者練習擊奏時還應注意擊奏位置，應擊在小鼓的中心點三至五厘米處。此外，還有邊擊法、制音邊擊法、交替擊奏法、滾奏等等。在練習時可先單手練，然後雙手練，也可雙手交替練習。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右腳踏擊，在通常情況下，腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，用前腳掌踏擊踏板而帶動鼓槌擊打鼓面。踏擊時，大腿、小腿、腳部肌肉相應放鬆，槌頭擊鼓面後要立即返回，形成循環的踏擊動作。在極強擊奏時，可將腳懸起後用腳尖踏擊踏板，使右腿全部重量落在一個點上，從而加強踏擊的力度，得到預想的效果。
（3）踩釵踏奏法：踩釵用左腳踏擊，它的擊奏要領是將腳跟踩在踏板的後端，以踝關節為軸，由腳前掌踏擊踏板，當腳前掌擊下後，不需要立即返回而需控制延音，造成封閉的音響效果，這也是與右腳大鼓不同之處。
（4）嗵鼓擊奏法：嗵鼓擊奏要領同小鼓，在換鼓擊奏時，需用手腕帶動小臂和大臂，自然地運動到其它各鼓的部位，形成自然協調的動作。

4．練習架子鼓

熱手（WARM UP）練習：練習左右手的平衡.穩定及速度。
在每次的練習前，就有如作運動之前都必須要有暖身操來幫助筋骨活絡，避免運動傷害，且達到運動時的最佳效果。所以熱手也是練習前所必須的第一道手續。
上面的熱手練習可以有三種方法練習：
第一種是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太緊握）的只動手腕的練習（不可太久，因為會導致肌肉緊綳）。
第二種就是正常的握棒位置打法。
第三種就是手握正常位置，只動手指不動手腕的速度練習。這種練習方法是為了訓練手指的敏感度與增強其肌肉的強度。在往後的速度技巧上可以有很大的幫助。因為就打擊的技巧來說，速度是很重要的一環。而就速度這一點來說，手指就占著相當重要的身分地位。

練習時請注意拍子的穩定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交換循環練習（為了是左右手都可當作起始的平衡練習）！！且請注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打擊位置要盡量靠近（音色的要求）。特別注意不可有重音！！最後一提，還是請用節拍器，由慢到快。
基本打點：
A：一般使用的手法。
B：變化形的手法。

以16分音符為基礎的打點里，有4種最基本的變化類型（如上圖所示）。如以四連音（節奏1.）當作基本結構去分析的話(1234)，首先必須注意其它三個節奏類型與四連音的對應關系及位置（如紅線所示）。這樣一來，便可以很清楚地了解打點的關系位置所在而能較精準的打出正確的節奏來。
練習時，先從四連音開始下手。先練A的手法再練B的手法。一直到可以順暢平穩的打出四連音之後，再繼續其他的類型節奏。練習其他的節奏類型時，可以先用1234的數字概念唱出四連音作為基準地去打出每個節奏類型的正確位置。一樣的先練A手法再練B手法。（2.3.4.節奏類型A手法的衍生也是以四連音為基礎的相對應位置而來的）。

等到四個節奏類型的位置手法都搞清楚之後呢！再以排列組合的方式，先以兩個節奏為一組，4／4拍為小節反復的交替練習。之後再三個節奏一組。最後再以四個節奏一起的排列組合方式，隨心所欲的交換先後順序練習。只要這四個節奏類型能練到如反射動作般的打出正確的手法和節奏的時候，相信往後在你遇到更復雜的節奏類型時！！都可以運用相同的練習方法及模式去解決你所遭遇的問題。因為音符之間的關系不外乎就是最基本的數學關系的運用計算而已。還是別忘了用節拍器且從最慢的速度開始練起！！

力度（表情記號）的練習
1.漸強漸弱的練習：
通常一般人見到表情記號時就有如被嚇到一般的就馬上作出反應的表現在音樂上。不過通常這種反應反而會影響整個曲子。導致張力不夠或者是太多。所以如何做出適量的強度增加及減弱是對曲子的張力影響頗為重要的一環。
練習時以4連音為基礎4／4拍為小節單位。練習8小節，6小節，4小節，2小節，1小節等為反復單位的強弱練習。試著作出盡可能的小聲到盡可能的大聲的效果練習。所必須注意的要點是：要能作出讓人摒氣凝神的誇張效果。

2.不同力度的練習：
練習時一樣以4連音為基礎4／4拍為小節單位。練習6小節反復的不同力度的練習。力度單位為 ff > f > mf > mp > p > pp。然後再從 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反復練習，去做出不同的小聲到不同的大聲的音量差。

Ⅵ 架子鼓演出對音響設備有什麼要求麽

如果是室外演出的話，不考慮擴音的情況下，鼓不需要專門上鼓麥擴音，鼓相對吉他貝斯等樂器自身音量本身大，舞台演出使用鼓麥收音，主要是為了擴音，以及將所有樂器縮在一塊混合。單純接頭演出，不是為了照顧過大場地聽眾都能聽到的話，可以選擇不適用鼓麥

Ⅶ 學架子鼓用電子鼓教學行嗎

這個其實還是可以的，但是我也說下我自己的看法，這樣你心裡也會有個考量！！！

1.電子鼓適合演出否？ ：答案是肯定的，電子鼓除了練習外能調節音量，演出也是必要的，因為現在演出誰會搬一套真鼓去演出呢，除了鼓和鑔設備外，還得要監聽耳機，不然人坐在鼓圈裡就是盲區一片，最後還得要一套好的鼓麥，一般的話筒接在鼓上擴音是不行的，必須的要專門擴音的鼓麥。

2.電子鼓音色如何？ ：好點的電子鼓就像是吉他的音響模擬器一樣，它擴音模擬出各種品牌的鼓聲音的特色，所以擴音隨意按照歌曲曲風和現場程度來調解音色、力度、混響幾均衡等等，一般的非大型演出現場的音箱設備肯定不是極其優異的，那麼真鼓除了不方便以外，用一般的設備也調不出好的聲音來，那麼這個時候電子鼓的音色明顯優勝於真鼓，因為它可勝任任何場所，真鼓也行，但前提是有一套好的音箱工程在背後支撐著，比如演唱會的設備，如若沒有，那麼電子鼓是首選。

3.電子鼓和真鼓之間的區別？ ： 上面說過音色方面和場地需求的優勢比較，最後一點也是最重要的，他們打擊的彈性手感是有很大區別的，電子鼓只能圖方便和特殊需求，而真鼓肯定在這方面是無可挑剔的，因為電鼓本身就是橡膠材料模擬鼓外形製造的，打久了電子鼓之後再打真鼓你會發現你對力度的控制，對音色的控制和你的手型方面會降低很多，長期用電鼓駐場的鼓手是深有體會的，因為電鼓相對比真鼓容易控制，如打雙擊什麼的電鼓手隨便動兩下，力度相對均勻就能從音箱里出來很均勻的雙擊音色，真鼓則是一分功夫一分音色，你手沒達到一個程度，是打不出好的音色來的，這是個小細節，但也是最壞手的細節，養成打電鼓的習慣，功力絕對是不會增加反而降低的。

Ⅷ 架子鼓表演時候想戴耳機的話，如何使耳機與現場的音響同步播放

錄音棒+監聽耳機，有錢買索尼D50，開啟錄音再戴個耳機就可以達到你想要的功能

Ⅸ 哪位老師能告訴我大型演出（演唱會）架子鼓怎麼拾音和在錄音棚里有什麼不一樣嗎

對於錄制架子鼓時，鼓麥的擺放位置並沒有絕對的「正確」與「錯誤」之分，具體還要看你的套鼓設置和錄制的場合等等；當然，還要有一個技術不錯的鼓手坐在那鼓凳上，才是錄制出好的鼓音色的基礎。要是你技術過得去，根據下面的指導來放置鼓麥，或許你會得到相對完好的音色。

低鼓：低鼓的調試首先從話筒的擺放開始，我一般把話筒伸進鼓腔，放到距離後鼓皮大約10厘米的地方，面對踩錘的位置。回到調音台邊，讓鼓手用正常演出的力度來打低鼓，先調節增益旋鈕，讓輸入增益不要超過＋6分貝，然後開始做音質調整。

軍鼓：讓鼓手用正常力度打軍鼓，調整沙帶，讓軍鼓聲音先正常了，話筒放在軍鼓邊緣附近，離開邊緣大約5厘米，高度離開鼓皮大約10厘米。在調整的時候，也是先調整電平，不超過＋4分貝。一般來說，軍鼓拾音都有「堂堂」的聲音，這是泛音，會讓軍鼓的聲音顯得非常不幹凈，這時就需要衰減一點中頻，先把堂音減弱，然後再調整低頻。

AUDIX鼓組套裝提供多種單支話筒和套裝話筒的選擇。

DP7鼓組話筒套裝提供一個方便的多功能解決方案，傳遞整套鼓組的真實聲音。D6用於底鼓，i5用於軍鼓，D2和D4用於嗵鼓，以及兩支ADX51小振膜電容話筒用於Overheads拾音

Ⅹ 架子鼓是如何組成的

又叫「爵士鼓」或「舞鼓」。架子鼓一般是由五至七個大小不同的鼓組成，分為大鼓（又叫踩鼓）、大筒鼓、小筒鼓（又叫耳鼓）及小軍鼓，並附有吊釵和踩釵各一個。演奏者用兩只腳分別演奏大鼓和踩級，兩只手演奏小軍鼓及筒鼓和吊釵。由於演奏者要同時手腳並用演奏大小不同的鼓和釵，所以演奏起來比較復雜。

「電鼓」的編制大致和普通架子鼓相同，但因其共鳴體不同，其形狀也大不一樣，所以，它能產生出一種獨特的音色，而且能根據樂曲的需要，調試出不同的音色來。

除此之外，近年來我國在民族樂器方面，也做了許多有益的改革，如琵琶、揚琴、古箏等都加上了電聲設備。其樂器除了保留原來的民族特點外，又注人了特有的電聲音色，使樂器的表現力更加豐富了。