搖滾樂隊中樂手調制電吉他音色的設備叫什麼

Ⅰ 求指點，組建一個樂隊都需要什麼樂器和設備

一完整樂隊應該包括吉他手，貝司手，鍵盤手，鼓手和主唱，所以基本樂器應該有吉他，貝司，架子鼓，鍵盤。
【介紹】
（1）【主唱】是樂隊的靈魂，就是那個演出時總喜歡站在最前面擺酷的傢伙。主唱在搖滾樂中的作用是不言而喻的，人聲畢竟是最富有表現力的。不同的嗓音適合於不同類型的音樂。流行金屬需要一種性感和富有磁性的嗓音，死亡金屬需要的是低沉壓迫的嗓音，黑金屬需要的是高亢凄慘的嗓音，前衛金屬需要某種美聲唱法有一個好的主唱，一支樂隊就成功了一半;如果這個主唱同時善於做秀的話，那樂隊很快將成為超級明星(最明顯的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
（2）【鍵盤】正統的重金屬樂隊會對這種樂器不屑一顧，尤其是電子琴，他們覺得那簡直的對搖滾樂的褻瀆。不過其實最早的重金屬樂隊，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中運用了鍵盤，而DEEP PURPLE則乾脆就有一個專職的鍵盤手，而且歌曲中有大量的鍵盤獨奏。多數時候鍵盤是作為一種陪襯或背景音樂出現在重金屬音樂中，只有前衛金屬(Progressive Metal)和現代的一些黑金屬(Black Metal)樂隊會採用專職的鍵盤手，並且讓鍵盤稱為歌曲旋律的主要載體之一。好的鍵盤編排能為音樂帶來更為豐富的效果，有時候是純粹的吉他和鼓所無法達到的。
（3）【鼓】是音樂節奏的主要載體，強勁的鼓手是一個重金屬樂隊所必需的。鼓的表現力很強，通過好的編排，鼓在重金屬音樂中能夠極大地豐富音樂本身，有時僅僅是鼓的節奏變化就能達到令人激動的效果。不過鼓手的悲劇是，演出的時候鼓手通常縮在最後，不那麼出風頭。
（4）【貝司】即低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器，貝司具有穩定和聲的作用。搖滾樂的主要樂器之一，一般是四根弦，有時也有5弦、6弦甚至8弦的貝司。貝司的音高通常比吉他低一個八度，在音樂中主要起到加強低音和配合節奏的作用，有時不細聽根本不會注意到貝司的存在，但如果少了它，你很快就會感覺到音色的單薄和乏力。雷鳴般的貝司即使在重金屬音樂中也較少用到失真效果，因為它本身就夠重了。貝司有時也會突出到音樂前景展示低音的魅力和貝司手的技術。
（5）【吉他】搖滾樂最主要的樂器。電吉他通過效果器的放大和失真，發出刺耳而嘈雜的聲響，這正是重金屬的主要特徵。咆哮的失真吉他能夠強烈地刺激你的耳膜，充分調動你的荷爾蒙，讓你享受巨大的快感和沖擊力。吉他在重金屬中的運用主要體現在主音和節奏兩部分，個人認為威嚴的節奏吉他更能體現重金屬的特質。吉他技法繁多，但重金屬吉他技法基本是由早期的布魯斯搖滾發展過來，Jimi Hendrix是其中影響最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他發明的音效，後來的Eddie Van Halen也發展了不少重金屬吉他奏法<如快速的吉他點弦>;電吉他通過接駁不同的效果器(或合成器)發出不同的聲響效果，用在不同的地方可以渲染出各種氣氛，是一種非常具有表現力的樂器。

Ⅱ 搖滾樂隊中有一種樂器，像電吉他一樣掛著，但是是按鍵盤的，那個樂器叫什麼名

嗯····不知LZ說的是不是「肩挎式MIDI鍵盤 」 也叫「肩挎式鍵盤」啦 樓主可以網路圖片看看是不是

Ⅲ 樂隊需要一些什麼設備

大編樂隊（整編樂隊）

1、吉他

在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

2、貝斯

是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。傳統爵士樂一般都採用原聲貝司（即低音提琴）來體現它的原始風味。而在現代爵士樂（特別是融合爵士）中經常運用電貝斯或電子合成器中的合成貝斯音。

3、架子鼓

樂隊中重要的一種打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱「底鼓」）、一個軍鼓、二個或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊鑔（Crash Cymbal）、一個節奏鑔（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩鑔（Hi-Hat）等部分組成。

當然有時因演奏需要會增設一些如牛鈴、木魚、沙槌、三角鐵、音樹，不管增設多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓槌有木製的鼓棒，由鋼絲製成的鼓刷，由一捆細木條捆成的束棒等。

4、鍵盤樂器（鋼琴/電鋼琴/電風琴/合成器/數碼鋼琴）

常規鋼琴的88鍵比整個常規三管編制交響樂隊的音域還要寬。更不用說guitar和bass了。

鍵盤可以在音樂需要的時候出現在任何一個音域里，來彌補某個音域的單薄。比如鍵盤可以使用撥弦音色在比bass更低的音域演奏加強低音效果，或者在高音區需要時送去一支短笛或者竹笛。

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世界著名樂隊

1、The Beatles

英國搖滾樂隊，由約翰·列儂（John Lennon）、林戈·斯塔爾（Ringo Starr）、保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）和喬治·哈里森（George Harrison）四名成員組成。

1960年，樂隊於英格蘭利物浦市成立，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂，並開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風。

2、Beyond

中國香港搖滾樂隊，由黃家駒、黃貫中、黃家強、葉世榮組成。1983年Beyond成立，同年參加「山葉吉他比賽」獲得冠軍並正式出道。

1986年自資發行樂隊首張專輯《再見理想》。1988年憑借粵語專輯《秘密警察》獲得關注。1989年憑借歌曲《真的愛你》獲得第12屆十大中文金曲獎。

Ⅳ 搖滾樂隊中的鍵盤手使用的樂器是什麼

電子合成器

Ⅳ 電吉他 效果器怎麼調出自己想要的音色

弦高這是第一個需要調整的部分。弦距離指板的高度到底應該多少因人而異。一般而言，弦高越低彈起來越容易，不過音色相對會因為琴弦的共振幅度小而稍受影響。

反之，弦高越高琴弦的共振幅度較大音色會稍稍提升，然而犧牲掉的是彈奏時的容易程度。

琴頸弧度為了能將弦高調低而不會打弦，也不會在推弦時琴音突然不見，可以將琴頸稍稍調彎一點（相對於完全筆直）。

在每次換弦之前可以檢查一下琴頸弧度，如果有跑掉的話剛好趁換弦時做調整。拾音器高度（拾音器與琴弦的距離）對音色與音量有顯著的影響。

拾音器越靠近琴弦時音量越大，但是此時拾音器上的磁石因為距離太近，弱化了琴弦的共振幅度干擾到音色，甚至影響音準產生調音上的困擾。

拾音器越遠離琴弦時琴弦的共振幅度較不受影響，音色較自然，然而音量卻因距離太遠而變小喪失了力道。

調整拾音器高度有兩個重點：「甜點」（sweet spot，甜美音色出現時的高度）與平衡，而這時要靠的就是自己的耳朵。基本上建議在調整拾音器高度時將音箱設定在clean的音色，而且也不要加上任何的效果器。

首先、可以從任何一個拾音器開始，在clean的音色下彈奏。接著用耳朵去聽，然後開始調整拾音器的高度，一直到你認為的「甜點」出現為止。

然後依同樣的方式調整下一個拾音器，直到所有拾音器的「甜點」都出現。

開始試奏每個拾音器位置，包括兩個拾音器一起作用位置。此時的重點則在於音量的平衡，微調到每一段未知的音量基本上差不多就大功告成了。

大致上在調整完之後，看起來高音弦部分的高度會比低音弦部分的高度高，而靠近琴橋的拾音器整體高度也會比靠近琴頸的拾音器高度高。

吉他音箱，調整音箱時可以在一開始把音色調整鈕（或是中、高、低頻調整鈕）至中（1~10的話先調到5），然後慢慢把音量調整到聽起來舒適的程度。

接著切到破音（如果有失真通道的話），由調整gain的大小聽聽看擴大機的失真表現。再來便可以開始上下調整各個音色相關的調整鈕，先大致了解每個調整鈕對音色的影響程度與范圍大小，然後在微調至想要的音色。

記得在調整時，可以站在音箱前的不同位置聽聽看同樣設定下音色的變化，這會有助於調整出真正喜歡的音色。如果音箱上有bright switch （或是bright input，功能是讓音色變亮），而且決定要使用時。

由於bright switch 在音色變亮下會讓破音類效果器的聲音聽起來很刺耳，記得要檢查並調整一下overdrive、fuzz、以及distortion的音色（tone）調整鈕。

建議在使用bright switch 時可以把破音類效果器的tone 或treble調整鈕轉低（甚至轉到很低），不夠亮時再慢慢轉回來。

有些音箱的音量調整鈕上有高亮度的電容（bright cap）。這是為了讓擴大機即使在較低的音量下還能產生明亮且清楚的音色。隨著音量轉大，亮度也會開始降低。

當音量轉到最大時，亮度電容理當沒有作用。裝有高亮度電容的音量調整鈕跟bright switch 的作用相同，會影響破音類效果器的音色調整鈕造成刺耳的破音。

如果你不喜歡音箱在接效果器之後的音色，或是不滿意在低音量下音色聽起來毛邊很多，建議請技師幫你更換不同數值的電容，或是乾脆把電容拿掉。

至於在調整失真的時候，建議可以調整到整個音色快要爆開時然後降回來一點。

真的不夠破時再用一點boost 或overdrive/distortion 稍稍推一下即可。如果把破音調得太多會讓你的音色不大有變化。想讓音色凶一點時、彈奏時只要稍微用一下手勁即可。

太多的破音會損失掉力道與動態，而且也做不到那種要破不破音色的美感。可以參考經典搖滾樂（尤其推薦AC/DC 與早期Van Halen）的吉他音色當作調破音時的依據。

像AC/DC 的節奏吉他手Malcom Young 和Eddie Van Halen 都證明了音樂要猛，是不用靠很強的破音。

調整破音類的效果器的音色（overdrive、fuzz、以及distortion）時，建議將音量調整到踩下效果器時，出來的音量與沒踩之前一樣或是稍微大聲一點，這樣做是用效果器「推」音箱。

由於失真下聲音會被壓縮，所以當踩下失真時會有音量變大的錯覺，然而事實上就整體的頻率而言其實是變低的。

自己練習時沒有感覺，不過樂隊或表演時就會發現吉他的聲音聽不見了，尤其當你因為喜歡失真聽起來比較自然與溫暖時將tone 或treble 調低時，這個狀況就會更明顯。這是在調整效果器音量時要注意的地方。

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調失真的時候要搞清楚想調失真是怎樣調出自己滿意的音色來。比方說是輕失真和重失真，是電子管味的，還是那種粉碎感的。這個確定了，就可以動手了。

最好有一個比較好的失真音色作為範本，可以找自己喜歡的樂隊的歌曲裡面的音色來聽，掌握他們音色的基礎是什麼。最好找現場演出的聲音來聽，這樣就不會受到誤導。

每人的器材肯定也不一樣。所以對於不同人有不同的方法，很多人喜歡用單塊效果器，可以調出很好的聲音。但有一個好的吉他音箱更完美，很多吉他手他們失真音色更多是音響上面來的失真完成。所以好的音箱是必不可少的。

如有個不錯的電子管音箱，可以用它的失真來當原始失真音源。喜歡重金屬音樂的，可以把音響上面的失真調到接近最大的四分之一。這樣聽起來失真會很濃、很重。然後用音箱均衡來調音色。

如音箱的調節就是失真度及均衡的高低音開到最大（輪廓、音色的鑲邊）也開到最大，而中音則開到最小。

輕失真就用音箱上面的過過載就可以做出來，過載開大，利用電子管天然過載的聲音就可以。

彈時，輕失真的均衡中頻和高頻更大一些，這樣調出聲音比較硬朗。如果是重金屬類的失真單塊，就不用音箱失真了，用重金屬單塊的音樂就好了。

比如，它上面的調節鈕就是高中低音的調整，而中音部分的掃頻基本類似於音色的鑲邊。可以做出粉碎感和顆粒感很強的音色來。

Ⅵ 搖滾樂中樂隊調制電吉他音色的設備叫什麼

調制電吉他音色的設備叫效果器

Ⅶ 搖滾樂隊里節奏吉他手和主音吉他手，一般都是用的一樣的電吉他嗎

你好！
這個因人而異
沒有絕對的
看各自成員的愛好，還有歌曲需要的音色。
像經典的
芬達ST
和
吉普森LES
PAUL搭配
這是硬搖滾初期很多樂隊的搭配
另外的效果器
音箱等等的搭配很有講究的
要根據自己的需要慢慢研究。
如果對你有幫助，望採納。

Ⅷ 電吉他的基本設備有哪些

電吉他本身（琴頭 琴頸 琴體 琴橋 拾音器 搖把 防磨面板 弦 調音旋鈕 銀色旋鈕 拾音器檔位 以及內部的電子元件和連接線 彈簧 琴頸調節器 覆蓋板）
變調夾 上弦器 各種撥片
吉他輸出線 效果器 音箱輸入線 音箱 電源

Ⅸ 搖滾樂隊中樂手調制電吉他音色的設備叫什麼

關於這個問題,就是電吉他調音器,還是就是整個設備的調音台.

Ⅹ 輕音樂樂隊四大件是指的哪幾樣樂器它們在樂隊中分別起到什麼作用

輕音樂樂隊四大件是指電貝司，電吉他，合成器（電子琴）和架子鼓。

1、電貝司：作為整個樂隊的低聲音部，常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。

2、電吉他：配合效果器的使用，電吉他有很強的表現力，在現代音樂中有很重要的位置。現在多用於歌曲伴奏。

3、電子琴：電子琴是電聲樂隊的中堅力量，常用於獨奏主旋律並伴以豐富的和聲。

4、架子鼓：在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節。

(10)搖滾樂隊中樂手調制電吉他音色的設備叫什麼擴展閱讀：

在輕音樂中電子鼓給予樂隊輕盈的伴奏，令人心曠神怡。還可以從管弦樂隊中的部分樂器抽出來，與電吉他、電貝司、電子琴融為一體，更能體現輕音樂的時尚與魅力。在選舉中、樂器的低音區音色不要過於低沉，而是要沉穩悠長，高音區亦不可尖銳。

輕音樂可以讓人消除工作緊張、減輕生活壓力、避免各類慢性疾病等等，這些都是有醫學根據的。在醫學研究中發現，經常的接觸輕音樂節奏、律動會對人體的腦波、心跳、腸胃蠕動、神經感應等等，產生某些作用，進而使身人身心健康。