djset製作怎麼連接設備

① DJ製作(改歌)舞曲要什麼設備

`

一.電腦：
專業的多軌混音，至少要奔三以上才玩的轉，賽楊要1.0G以上，越快越好，硬碟最好挑7200轉的。當然，僅僅做midi或是簡單的雙軌混音(人聲加伴奏)，奔二級的電腦就可勝任。作音樂最好選intel晶元組的主板，這樣不易發生與軟體、音效卡不兼容的情況。 內存盡可能的大。
二.音效卡：
如果作純音樂作品，不錄人聲，普通的多媒體音效卡象創新的就可以對付。現代的軟體音源技術可以通過計算機運算導出音樂成品，也就是說不論你使用什麼檔次的音效卡，都可以做出專業品質的音樂成品，幸福吧！不過音效卡的好壞還是會影響到監聽效果的。
如果想錄人聲，多媒體音效卡就不能對付了。好在現在專業音效卡價格一降再降，最便宜的Maya pro只有七百多。當然，要想錄到比較專業的人聲效果，不僅音效卡要好，話筒、話筒放大器也不能馬虎。下面推薦一個方案，花的銀子要多一些，但效果決不含糊：
1.音效卡：韓國產的Waveterminal 192X，近3000元。錄音和回放最高支持24bit/192kHz，兼容性巨好，幾乎能運行所有的主流音樂軟體，花200元可以加數字/midi子卡，平衡線路輸入有助於提高錄音質量。
2.話筒放大器（話筒前置）：為什麼要買話筒放大器呢？因為低價位音效卡自帶的話筒放大比較次。要想錄進溫暖通透的人聲，一定要買電子管的話放，而且最好買帶壓縮功能的，低價位的候選有英國產fat2，約3700元。前置壓縮的好處是錄音時你可以把嘴靠話筒很近唱而不用擔心電平溢出。現代音樂多採用這種唱法，不信你看那些忘情演唱的帥歌亮妹們，幾乎要把話筒給吞了。
3.話筒：不同廠家、牌子的話筒各有特點，這里推薦一些口碑較好的：貧農可以買北京797廠的nt2(1000元), 富農可以買rode原產的ntk(5700元)，地主可以買U87(1萬元左右)。
三.其它：
其它設備象MIDI鍵盤、監聽音箱或監聽耳機等可以根據自己的情況選購，這里不再冗述。

當今電腦音樂軟體技術的發展可謂日新月異，即使是半年前出版的書籍中推薦的軟體也要謹慎的接受。現在主流電腦音樂工作模式是：主工作站軟體+效果器插件+音源插件+音色盤，讓我們看看一些使用最廣泛的音樂軟體：
一.主工作站軟體：
1.Cubase SX：德國Steinberg出品的具有劃時代意義的的音樂製作平台，將midi編曲、多軌混音完美的融合在一起，支持vst、dx格式的音源、效果器插件，可以通過計算機運算導出專業成品音樂(不受音效卡品質的制約)，是個人建站的首選。
2.Cakewalk Sonar v2.0：老牌音樂軟體廠家Cakewalk最新出品，具有強大的midi編曲、混音功能，支持dx格式的音源、效果器插件，功能比Cakewalk系列有極大提高。但由於不支持vst格式的音源、效果器插件，比Cubase SX遜色不少，除非你對Cakewalk的產品情有獨鍾，建議還是用Cubase SX吧。
3.Reason 2.5：瑞典Propellerhead公司出品的強大音樂製作軟體平台，包含電子合成器、采樣器、鼓機、效果器以及音序器等功能塊，特別適合舞曲製作；不僅配套音色盤Reason Factory Sound Bank CD，還專門為NN-XT高級采樣器配備了一張管弦樂音色盤Orkester Sound Bank CD。
4.Cakewalk pro v9.03：一句話，過時了。不過對於許多習慣了cakewalk的老手來說，用它進行midi編輯還是比較方便的，可以先用它完成midi編曲，然後在Cubase SX里導入做好的midi文件進行混縮 。
5.Samplitute 7.02：功能極其強大的多軌混音軟體，但不具備midi編輯功能，適合專門從事混音工作的音樂工作室。
6.Cool edit 2.0：另一款多軌混音軟體，由於不支持實時效果處理，用來幹活很麻煩，不推薦使用。不過由於操作比較簡單，適合初學者上手。

二.效果器插件：對人聲、樂音進行均衡、壓縮、混響等效果美化處理是一項非常重要的工作，直接關繫到作品的成敗，而購買硬體效果器的昂貴開支非普通個人工作室所能承擔，好在現在軟體效果器插件大行其道，其種類之全、素質之高絲毫不遜 於頂極的硬體效果器，讓我們來看看個人工作室必備的效果器插件都有哪些：
1.Waves Native Gold Bundle v3.6：WAVES公司的產品一直是插件中的貴族，在國外有很多有名的錄音師專門使用WAVES的產品做後期。這款價值$1300美圓的軟體是WAVES公司的金版插件集合，包括：AUDIO TRACK可以同時控制4個頻段的EQ、壓縮及門限，C4 WAVES的公司的專利——4頻段壓縮器，嘶聲、齒音消除器，MAXXBASS 超低音處理器，META FLANGER立體聲鑲邊效果器，Q10十段參量均衡，文藝復興壓限、均衡、混響效果器，S1立體聲擴展效果器，SUPER TAP 6段TAP延音效果器，TRUEVERB混響效果器，ULTRAPITCH 6段變調效果器等二十多個效果器，個人工作室必備。
2.Tc Native Bundle v3.0：TC公司出品的東西不管硬體還是軟體都可以說是「頂極」的，這款效果器插件集合包括混響、人聲壓縮、均衡、限制、濾波等效果器。其混響堪稱極品，效果可以跟近萬元的硬體混響效果器媲美。
3.Ultrafunk Sonitus fx v3.0：UltraFunk出品的著名效果器包，包括眾多必備效果器，不但品質出色，而且佔用系統資源極少，使用非常廣泛。
4.Antares Microphone Modeler：Antares出品的著名話筒模擬插件，可以模擬包括U87在內的各種名牌話筒，沒錢買名牌話筒的朋友這下有福了。

三.音源插件：也許你聽說過Gigastudio、Gigasampler、Reality這樣的采樣器音源軟體具有極高的品質，但獨立工作的音源軟體有個缺點：你不得不在音源軟體里使用內部混縮功能將midi一軌一軌的導成音頻文件，再導入到主工作站軟體里進行混縮合成，非常浪費時間。因此可在主工作站軟體里靈活調用的插件式音源正在逐步取代傳統的獨立式音源軟體。 看看在Cubase SX里使用音源插件有多舒服：根本不用分軌將midi導成音頻，編曲、混縮都在主工作站軟體里搞定，甚至midi軌和音頻軌可以加同樣的效果器，可以輕松做出樂器與人聲融合感很好的音樂成品。
目前專業的音源插件已有數百種，音質足以和專業硬體音源媲美，下面介紹其中的佼佼者：
1.可以讀取giga、soundfont等音色格式的采樣器類音源插件：
常用的有Native Instruments公司出品的Kontakt(新推出的升級版叫Kompakt)、Steinberg公司出品的Halion，相比之下Kontakt調用giga、soundfont音色更為方便，可以不經轉換直接使用，而Halion則要轉換成自己的音色格式後方可使用，這樣還會多佔用硬碟空間。
采樣器類音源插件必須配合音色盤一起使用，目前使用最廣泛的是giga格式的音色盤，品質突出的有(部分是轉換的)：Emulator Standard (綜合類)、Akai Phat Phunky(綜合)、East West Drum 2(鼓組)、NemeSys.vo15 1G Grand(鋼琴)、PMI Grandioso Steinway D(鋼琴)、Sonic Implants Guitar & Bass(吉他及貝斯)、Roland Garritans Orchestral Strings(弦樂)、Roland Brass(銅管)、Akai Heart of Asia(民樂)等等。
2.SampleTank xl版：IK Multimedia出品的采樣器插件，原價500美元，包括超過2.5GB的頂極音色，涵蓋面非常廣泛，從常規音色到合成音色應有盡有。自帶二十多種效果器。
3.Plugsound Box：Ultimate Sound Bank出品的頂極專業音源插件，使用非常簡便，音質卻極佳，被KB雜志評為5星級。包含3.56 GB的各類音色，共六張CD，分別是：鍵盤樂器、吉他貝斯、打擊樂器、Hip hop音色組、合成音色、GM音色全集。
4.Virtual Guitarist(虛擬吉他手、電吉他手)：吉他和聲、演奏型音源插件， 用它可以做出非常逼真的吉他聲部。

BPM-Studio：雙CD模式的混音軟體，除了完美的模擬了打碟與混音的操作外，還可以添置效果，不錯的混音模擬軟體。美中不足的就是沒有真正監聽設置，混音只能靠推子來控制，沒有EQ的模擬。（設備模擬）

PCDJ：同BPM-Studio相似的混音軟體，但界面簡單了很多，有一點本人很喜歡的是，PCDJ可以由鍵盤控制，包括PLAY，CUE，推子的控制，甚至PITCH的+/-也可以，很有真正打碟的感覺，也是比較不錯的混音模擬軟體。 （設備模擬）

FL Studio：一款功能強大的音頻製作軟體，我一直都在用FL Studio 6，別的版本也用過，但還是覺得6相對完美一些。你可以用這款軟體來製作節奏，旋律，配樂，電子樂的BASSLINE，等等，能想到的都可以做出來，實在是因為功能太強大，我不知應該怎樣介紹了，用過就會知道了。 （製作軟體，而且是專門為舞曲愛好者以及DJ設計的，有了這個軟體，你作曲的夢想可以輕易實現）

② dj打擊墊是什麼怎麼玩要連接什麼設備嗎

DJ打擊墊作為一種類似於電子合成器的樂器，通過個人定義的方式，可以為每單個墊片設定其資助的聲音和組合，通過敲擊按鍵的方式進行音樂演奏。

通過簡單的學習就可以進行初步的嘗試了，如果想玩出水平，那麼要多學習模仿一些精通人士的視頻。通過實際曲目練習是一個簡單且行之有效的方法。

手機先把打擊墊對應的手機客戶端下載之後，還需要一台電腦就可以簡單的進行練習了，熟練之後可以再增加MIDI控制器及相應的音頻軟體。

(2)djset製作怎麼連接設備擴展閱讀

dj基本名詞

BPM （Beat Per Minute）

顧名思義就是一分鍾里歌曲拍子的總數，由於唱盤及可調速CD Player有一定限制及歌曲速度調太多聲音會變得很卡通及好笑嚴重，所以要接的兩首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍間，此外每種舞曲類型有差不多的節奏方式和速度，同類型的音樂相接較多，否則會很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多約80~90幾拍，House約120~130拍，Techno約120~150 拍，Drum 'N' Bass則150~180 拍左右。

Cue

一首歌開始播放點，通常是某小節的第一拍，但也有人覺得第二拍較准，抓Cue點的目的是要接歌必須讓兩首歌速度一樣，而舞曲的正常行進方式為4/4拍（即每個小節4拍，4分音符為一拍），當一首歌在第4個4拍結束另一小節出來時，將手上抓到的Cue點同時播出。

Scratch（刮唱片）

利用唱片反轉的聲響做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，會大量被使用，其它音樂型式亦會視狀況使用，但因scratch會傷害你心愛的唱片和唱針，所以雖然很炫，也不要濫用；此外scratch常和crossfader一起進行，例如唱片推出時crssfader出來，拉回時crossfader則回另一軌。

③ DJ舞曲怎麼製作的

首先,要有靈感,可以作曲
要非常熟悉DJ機上的每個旋鈕,每個滑塊,按鈕是什麼用,功能.
比如節拍器,這個很重要.搓盤倒是玩玩就可以.
要有豐富的舞曲資源庫.這樣就可以進行串燒的製作.

這樣,你先聽熟一套曲子下手,然後找一首作為開場曲,然後想法再找再找一直接起來.做好以後聽一遍,找找缺點.怎麼漸進怎麼控制氣氛怎麼讓整體和諧,有主題.

如果你要做獨立的曲子,那麼還得電子琴和樂隊.

可以看出你是個發燒友,動不動就買得起這些設備.我熱愛DJ事業,終究也只是個愛好者而已.連業余的都當不上.......

多看一看世界級的DJ的現場你會有很大收獲的.
Tiesto .ATB .Paul Van Dyk. Paul Oakenfold.BT.Armin Van Buuren.
是世界排行磅的前幾名.

④ 學dj都需要什麼設備

自己學DJ需要設備，關鍵看自己想達到什麼技術標准。
設備型號很多的。
一般夜店主流回設備碟機先鋒2000和混答音台1000或2000等。
自己學恐怕沒人教的話，學不出來的。
有一定基礎了，自己買一套設備練習還不錯的。
想專業些，想將來從事DJ，最好找個專業培訓學校系統學學比較好。

⑤ 專業DJ設備如何安裝與連接

1、唱盤訊號線的連接
唱盤之音頻訊號及地線連接至混音台，唱盤之音頻訊號插頭必須插在混音台上的PHONO的接線軌道上，並分清紅白之左右聲道插上插孔，地線則應直接連接在混音台上，如地線未接會有交流聲出現。
唱盤之音頻訊號不能象CD機、影碟機、錄像機、錄音機一樣直接連接在混音台上的LINE軌道上；因為CD等輸入信號電平值較大，而唱盤是由唱針磨擦唱片後所生產微小的音頻，電平訊號值一般只達到幾十毫安，需輸入混音台內特殊的軌道進行先期放大和調整，再由混音台修正送至後級功放再次功率放大後才是真正推動音箱的音源。
2．唱針和唱頭的安裝：
唱頭和唱針安裝時應按四個不同顏色的電線分別接在唱頭架上的四個不同顏色的接頭上，以色對色連接並鎖緊。有些唱盤唱頭配件附有小鐵塊時，亦應將此小鐵塊與唱頭一起鎖在唱頭架上。
3．唱盤重心錘與平衡點的調整：
為了使唱片於播放及磨片時不易跳針，所以要及時調整唱臂之平衡點。首先調整重心錘使唱針針壓為零，再調整左右偏壓器，使左右偏壓器為零，最後再將重心錘針壓重量調整至2.5克3克左右。
4．唱盤電子剎車的調整：
只有TECHNICS、VESTAX等歐日設計風格的唱盤有電子剎車功能。每次當按下唱盤之停止按鍵後轉盤沒有立刻停住，而是出現轉盤繼續微動或是向後倒轉時，表示唱盤的電子剎車沒有歸零。此時，應將轉盤取下，再拆下保護蓋即可看見電子剎車（BREAK）的正負調節鈕，然後使用螺絲起子調整。如轉盤停止後仍少許向正時針方向轉動，則應將調節鈕向正時針方向微調；反之，則應向右時針方向微調，反復調整直至完全達到一按按鍵轉盤即立即停止轉動。調整電子剎車的目的在於防止按下停止按鈕後，唱盤繼續轉動而產生的雜音。
5．唱盤靜電片的安裝：
DJ混音時因唱片與轉盤相互磨擦容易產生靜電，所以安裝靜電片可以減少靜電的產生，同時也方便DJ混音。安裝時也可於靜電片與轉盤之前放置一至兩張塑膠片來減少相互的磨擦，更便於DJ操作。6．可變速CD機的安裝：

⑥ 做DJ需要哪些設備

首先自己要懂DJ技術 設備自己買也行 不買也行的 酒吧一般都有自己設備
但是自己有又耳機和諜包和曲子 這些都是必備的

⑦ DJ台怎麼用

首先，對於已經連接好的系統，使用前一定要檢查好各個輸入通道上的信號類型（將輸入開關撥到相應的位置），有增益控制（CAIN）旋鈕的檯子最好用監聽按鍵（CUE），再檢查一下信號的電平，用CAIN將信號電平調到最佳狀況。

其次，應該和系統的其他設備配合，在保證現場的擴聲響度滿足要求的前提下，限定DJ台輸入輸出通道推子的最高位置。

這步看似不重要，而且顯得機器死板，但是在實際操作中，多數DJ手都可以在不經意間將DJ台的電平輸出和增益「猛勁」地用，如果不在主系統和其它設備上先設定一個范圍，恐怕設備有損壞的危險。

(7)djset製作怎麼連接設備擴展閱讀：

在DJ操作時，采樣功能和效果功能是非常必要的，采樣的前提是要先設定好需要采樣的信號位置，也就是說，向哪個信號采樣。這個設定是由采樣位置按間完成的。

例如，需要對通道1的信號進行采樣，那麼應該將采樣位置按鍵1按下，這時采樣模式開關應該在「采樣」的位置，這樣只要點壓采樣按鈕，通道1的信號就被DJ台內部的存儲器記錄下來了。

采樣器的最長采樣時間是由DJ台的指標決定的{即采樣器最多能儲存多長時間的信號}，一般為12S或24S等。

采樣完畢後，將采樣模式旋鈕撥到播放的位置，只要點壓采樣鈕，這時采樣後的信號就能播放了。當然，采樣信號的輸出電平是可以由輸出電平旋鈕控制的。192采樣模式開關還可以設定在讓采樣信號重復播放的模式上。

另外，采樣器上面還有采樣監聽旋鈕，以便在采樣時對信號進行實時監聽，這個功能可以做到邊正常播放擴聲信號，邊監聽正在采樣的信號，為即將播放采樣信號做好准備。

這個功能配合監聽控制旋鈕使用就使得采樣過渡，擴音操作更方便了某些DJ台上的監聽控制旋鈕還能讓耳機里的聲音在播放信號和采樣信號間過渡。

⑧ 一步步做dj需要哪些步驟過程

基本概念:作為一名合格的DJ應學習哪些內容？

（1） 聽懂音樂節奏

（2） 聽懂音樂旋律

（3） 聽懂音樂風格
（4） 感覺速度（BMP）
（5） 遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入
（6） 做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐
一、怎樣聽懂音樂節奏:
1、HIP-HOP（嘻嘣樂）源於黑人文化，它是庸懶雅緻音樂，得名於一句最初的RAP歌詞"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分為RAP（說唱、饒口令），REGGAE（雷鬼，源於雅買加），TRIP-HOP（迷茫、凄慘），FUNKY（緊湊、節奏強勁、歡快的），R&B（節奏藍調），BLUE（純藍調），JAZZ（爵士音樂）， ROOK（搖滾），SOUL（靈魂樂），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（統稱HIP-HOP）。 如1REGGAE（雷鬼）特點：比較輕松活潑，記號R2（2）RAP（說唱）特點：硬朗，乾爽，記號R1（3）R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式： A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
2.HOUSE:具有神秘、安靜，善於節奏，鼓點和旋律的變化表現它的內涵。BPM在120拍以上。HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE （有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風）， TECHNO HOUSE（工廠），SOFE HOUSE（柔軟，溫柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比較流行、高尚），DREAM HOUSE(夢)，TRIBAL HOUSE（部落家,以電子合成鍵盤的強勁電子聲,比利時風格的貝司聲,結合男性饒舌，怎樣聽懂音樂節奏女性唱腔，感覺很現代，很"太空"，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂。）HAPPY HOUSE（歡快,開心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。
3．TECHNO：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。
4．TRIP-HOP：以電子與音樂為基調結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異，凄迷，色彩演唱風格，音樂聽起來迷散的，淡淡的，心理輕微異常，神經質的情調。
5．FUNKY：節奏強勁，歡快的，節奏比較緊湊。節奏表現形式：VV^．VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊
6．POP：流行歐陸節拍，人聲表現很多，與HIP-HOP節奏相似，但BPM在125拍以上。
7．DRUM"N"BASS：電子音樂（JUNGLE）、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會劣感顛狂，但音樂無限可及。
8．BREAK BEAT：傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。

二．節奏標記:
1．D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：（1）V^．V^ （2）V V V V
2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性，活潑，表現形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3．G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式：Vvv^．Vvv^
4. S表現形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。
三、旋律類型:
1、P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。
2、怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。 四、風格 :1、怎樣認識音樂風格?
風格是指旋律和唱歌聲。

（1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。

（2）冷靜（L）：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。

（3）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。

（4）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。

（5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。
四、BPM之概念:電子舞曲基本架構-LOOP的概念幾年所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍，）這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行 六、BPM之說明: 、BPM的定義：
BPM是BESAT PER MINUTE，的縮寫，願意"每一分鍾的節拍數量"，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。
2、如何計算BPM：
BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為：

（1） 用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。
（2） 用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO（節拍）來計算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CD機專用BPM計拍器來計算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12×8=96拍，那麼，這首歌曲的BPM為96拍。
3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。
4、每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感，它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或廳怪的鼓點時，就需要用"BODY RYTHEM"來數拍和體會節奏的循環×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop）。然後就是一個個的循環不斷地反復出現。OK，現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那麼地困難了。

2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的縮寫，也就是每分鍾節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鍾的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的舞曲在一分鍾之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或秒錶來計算，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM節拍器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

3. 鼓點（cue point）
在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點」（或稱cue點）。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有一個DJ在Mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，那就另當別論了。

4. Pitch
DJ專用的唱機才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。
Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置，籍以調整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量，如下圖所示。
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音台上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軌在播放時的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。
EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。 四：Gettin' Started
現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。
1－數拍：在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上，假設是左邊那台好了，放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地用如圖的方式將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數左邊那一軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並一直循環。
記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

2－選曲：接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。
3－找cue點：現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一個耳朵，另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。
為了方便起見，把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1（假設是左方的唱機），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱機）。首先先把混音台上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點，以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的話是抓第二拍，因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點，這種時候cue點就是一開始音樂沖出來的那一點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就是有鼓點的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱機上，如圖所示來回地推拉唱片，使第一聲鼓點反復地出現。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓點能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。
4－調Pitch：
在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。
首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動唱片如右圖；若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施加側向分力，使唱機轉速變慢如左圖。在以手指改變唱機轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。 遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把Pitch調快；速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反復練習，對拍便可越發准確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧
以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。
5－微調：
有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理，容易隨著時間的流逝而造成有一些微微的跑拍，這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候，在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是一個點的鼓聲。 剛開始練習時可能會聽不出來，熟練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便能察覺到。
6－切入╱切出（fade in╱fade out）：
當CH1與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的Mixer有fader（獨立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量的單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中間時(如左圖)，輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音(如右圖)；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fader位置越高音量越大（注意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若要將CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至與CH1音量相同時，此時便算完成fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2的聲音，到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音樂，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越大聲，當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小，到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。
7－調整EQ：
較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕（knob），在進行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低，並將CH2的bass也調低，以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振（resonance）進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則，掌握原則的話則離成功相去不遠了。

五、其他注意事項
1.接點的選擇：
通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的階段，在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會有Vocal。這種時候，便不適合將下一首曲子fade in出來；反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多一兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束或一首歌的中間時才會出現。

2. DJ set的旅程性：
在一場Party當中，一個DJ的set大概是兩個小時左右，因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性（Tripping）來突出一個DJ的特色，便是一件相當費心的工作。在兩個小時當中，大約能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必須要以在相當時間內播放同一種類的舞曲為原則，如果在一個set或是一小段時間當中什麼音樂都想放的話，容易讓人不知所雲。

六、後記
DJ的工作不僅僅止於表面上將一首首的曲子串接起來，真正厲害的DJ應該對音樂有更深一層的體會，那就是放音樂其實就如同在創作自己的音樂，並且把自己的情感投入在其中，要專注於自己所放的音樂，如此一來，不管放什麼音樂，都會有生命力，這樣子一首首的Track才會有靈魂，至於舞客能否達到High的境界只是遲早的問題了。May you have a nice trip！
想知道你現在是在DJ的什麼位置上？進來對比下 做中國的DJ，你現在是在什麼位置上？
現在有很多朋友做曲子喜歡用FL或者ACID 專業把FL比做玩具
ACID優勢可以做5.1但是現在電子音樂5.1的非常少 ATB做了一張5.1的但是效果不好
國外一般喜歡使用Sonar掛Project5 或者Nuendo 掛Reason(2.0以上版) 有很多朋友想問，創作DJ需要什麼，我可以做創作DJ么？ 有人些製作用FL就覺得自己已經合格了。
為什麼大陸做曲子就是沒有台灣香港好原因如下：
1.音頻介面（專業音效卡）一般製作的連ASIO都不掛效果都非常好 2.選擇音色方面非常主要。而且混響和縮混都很差勁 3.最主要是國內DJ樂理知識非常差勁，文化水平有限 3.1調查報告1 國內DJ的教育程序 小學15% 初中65% 大專15% 大本5% 碩士2% 其他3%
3.2英文水平調查 不會65%
認識幾單詞19% 3-5級15% 5-8級別1%
3.3使用音頻軟體
基本掌握ACID&FL 35%

⑨ cubase製作 MIDI 最基本的設備及連接方式

設備不缺。現在剛入門。這些就夠了。連接是電子琴的midi
out
接上midi線的midi
in然後接電腦。
cubase注意要在設備裡面去調整。
麻煩採納，謝謝!

⑩ 製作ｄｊ需要什麼設備

兩台打碟機。最好是先鋒1000MK3的，還有一個混音台，最好是先鋒800的，還有監聽耳機我喜歡用Technics1210的。這是條件允許，上面總共31000元左右。。。