fade製作需要什麼設備

❶ cool edit 到底如何編輯啊具體需要哪些設備為甚我下載的此類軟體老是試用版的

只需要音效卡和10塊錢的麥克風。你用迅雷下載COOL EDIT，中文破解的，下載地址：
http://wstatic.xunlei.com/content/.html。

至於製作和編輯，我這里提供一點資料給你：如果不夠以後再給你！！

cool edit 教程

一、降噪處理
我們先做一個降噪的實例感覺一下它的功能。
說到降噪有好多種方法，大致上有采樣、濾波、噪音門等幾種。這當中效果最好的應該是采樣降噪法。所以我們就先錄取一段聲音，再給它降噪。
Cool Edit 2000可以錄入多種音源包括：話筒、錄音機、CD播放機等。將這些設備與音效卡連接好。然後，將錄音電平調到適當位置，就可以准備錄音了。
點擊菜單File中的New，出現New waveform對話框，選擇適當的錄音聲道（Channels）、解析度（Resolution）和采樣頻率（Sample Rate）。一般使用Stereo、16-bit、44100Hz,這是用於CD音質的設置，效果已經不錯了
點擊Cool Edit 2000主窗口左下部的紅色錄音按
鈕，開始錄音，並播放CD音源。完成錄音後，點擊Cool Edit 2000主窗口左下部的Stop按鈕。Cool Edit 2000窗口中將出現剛錄制好的文件波形圖。要播放它，點擊Play按鈕就可以了。
把波形放大後，將噪音區內波形最平穩且最長的一段選中（一般為沒有音樂信號的間隔處）。
然後依次選取菜單里Transform項中的Noise
Rection 命令，就會彈出Noise Rection的工作界面
將界面中Snapshots in profile的參數改為800，
FFT Size的數值改為8192，Precision Factor的數值改為10，Smoothing Amount的數值改為10左右，這樣可以達到比較好的效果。
改好各參數後，點擊Get Profile from Selection按鈕，幾秒後出現噪音樣本的輪廓圖
關閉窗口，可以聽聽效果，噪音是不是沒有了？不滿意就再調調參數，因為音源與錄音設備不同，所以需要反復的調試才能達到一個十分滿意的效果。

二、自製卡拉OK伴奏帶

下面一個實例是自製卡拉OK伴奏帶。你是否曾經遇到過自己十分喜歡的歌，但是又找不到卡拉OK伴奏帶呢？現在有了Cool Edit 2000幫你，你就不會再為找不到伴奏帶而煩惱了！我們可以自製伴奏帶。

首先我建議大家安裝一個軟體，叫豪傑超級音樂工作室。它不僅可以抓取音軌，還可以互相轉換多種格式的音頻文件，我們這里需要.wav格式的文件。運行數字CD抓軌一項，光碟機中的曲目就會顯示在菜單上方，挑選你要轉的曲目轉換即可
在Cool Edit 2000中調入轉好的文件，選擇菜單Transform項中的Amplitude里Channel Mixer項,在彈出的對話框中選擇原廠預設參數中的VocalCut一項
然後關閉對話框聽一下效果，這時你會覺得人聲幾乎沒了，但聽一會兒你會發覺似乎缺少了什麼。沒錯，一些樂器的聲音也被消掉了。那麼只有從原曲中抽取這部分內容了（別忘了在下一步之前先把剛才做好的存一下盤)。
將源文件重新打開，選擇菜單Filters項中的Graphic Equalizer項（是Cool Edit 2000的插件）。 為了更精確的調節頻段，請將視窗切換為30段均衡視窗。
然後調整增益范圍，圖中正負45dB，中間的10個增益控制基本上就是人聲的頻率范圍。我們將人聲覆蓋的頻段衰減至最小，邊調節，邊監聽，直到人聲幾乎沒有就可以了
按下Switch Mulititrack Mixer View鈕，打開CoolEdit Pro的多軌編輯視窗。
將時間指針停在開始處,以便於多軌音頻對齊。
在第一軌中按滑鼠右鍵點擊Insert項中的Wave from File，選擇第1步中處理好的消除人聲後的音頻文件插入第一軌，再在第二軌中按滑鼠右鍵插入均衡處理後的音頻文件
插好之後，播放聽一下，是不是還可以？不行的話，就分別調大這兩軌的音量
最後，如果滿意了，那麼在Edit菜單中選擇Mix Down to Track項中的 All Waves，將兩軌混合輸出為另一個文件。等混音結束後，將它存檔即可使用了
不過用這種方法，不可能完全的消除人聲，若是完全的消除人聲，所付出的也是音樂失真的代價。不過你在演唱時，你的聲音完全可以蓋住沒消干凈的原聲，也就沒問題了！

三、添加音效

其實在Cool Edit 2000中最激動人心的功能莫過於可以隨意添加音效。在Cool Edit 2000的菜單Transfrm下，有20個子菜單，通過它們，用戶可以方便地製作出各種專業、迷人的聲音效果。如Reverb（餘音），可以產生音樂大廳的環境效果；Dynamics Processing（動態處理），可以根據錄音電平動態調整輸出電平；Time/Pitch(時間/音調)，能夠在不影響聲音質量的情況下，改變樂曲音調或節拍等等。這些功能就有待你的開發了！

音調調整。在這里，你可以對你的聲音做一些潤色。例如，你的音調較低沉，可以提升高音使它更清晰；如果聲調偏高，可將它調整的柔和悅耳。依你所需，選取波形局部或全部，用菜單effect/filters/graphic equalizer打開圖示均衡器對話框，如圖5。對話框的標簽有三個，分別是10、20、30段的圖示均衡器，夠專業的吧，任選其一，做適當的調整，單擊預覽按鈕試聽效果，可邊聽邊調整。滿意後，單擊確定按鈕。注意，為了提高運行與預覽的速度，你可以只選一小部分波形來操作。但是，必須做如下步驟以作用於全部波形：1、按工具欄撤銷按鈕取消剛才的調整作用；2、選取全部波形，按F2（「重做」的快捷鍵），按回車。那麼，第「1」步驟的作用是為什麼呢？不能對那部分波形做兩次處理啊，因此，要撤銷它。除了降噪可勉強做兩次，其餘效果千萬不能這樣做。
美化聲音。通過以上的幾步，聲音已經很清晰了，可你一定覺得還是那樣乾巴巴的不好聽。在這兒，將是CEP的精華所在。它居然有超過45種的效果器等著你來選用。不要太貪心呀，你要是全用上的話，最後效果也不見得多麼好，夠用就算了。在菜單effect/delay effect(常用效果器)之下，還有幾個子菜單，分別是合唱、延遲、動態延遲、混響、房間混響、回聲等。可選中一部分波形打開相應對話框後，按下預覽按鈕邊試聽，邊調整。因為涉及大量專業術語，建議採用預設窗口中提供的現成效果，比你自己調整滑桿要強的多。這樣，用效果器為自己的聲音加上恰當的諸如回聲、混響等效果。播放一遍，是不是動聽的很。我已經聽到你在偷偷地笑呢。如English不太好，可借用金山快譯等工具來幫忙。
音量量化。無論進行到哪一步，你發現聲音波形過小或是太大，CEP都提供了順手的工具。小比大要好辦的多，過大就會造成波形上下兩邊特別整齊，這表明已經大於0db，形成了「消峰」失真，雖然有工具提供這種消峰現象的修整，但也要盡量地避免。我們使用音量控制效果器，可以說是CEP中用處最廣泛的效果器了。先選取波形，依次打開effect/amplitude/amplify,打開音量控制對話框，如圖3。從它左上角的兩個標簽中，可以分別打開constand amplifiction(恆定音量）與fade（漸變）兩個對話框，使用方法大同小異，一般的情況下，使用右側的預置窗口的現成效果就可以了。我們要調整整個聲波的音量，選取右側的一個預置效果，以分貝（db）為單位的boost（提升）或cut（衰減），可以單擊右下側的預覽按鈕監聽效果，滿意後，單擊確定。淡入、淡出的效果與上述相似，選取開頭或結尾的約5秒以下的波形片段，再在預置效果里選擇fade in（淡入）或fade out（淡出）即可，一般應鎖定左右聲道。試聽效果後，單擊確定按鈕。注意，淡入淡出的效果可千萬別反著用上啊，那可太難聽了。
波形編輯。象大多數windows程序一樣，CEP對波形的操作也支持刪除、剪切、復制、粘貼等操作，且功能更全面、復雜，通過這些操作，你就可以把整個聲波處理的毫無瑕疵。具體操作你可以象在其它程序中一樣。CEP為你提供了相當好用的剪貼板功能，打開edit/set current clipboard（設置當前剪貼板），會發現，它為你增加到六個剪貼板供你使用。這在編輯文件時就方便的多，特別是重復使用的樂曲或是聲響循環，到時，在相應的剪貼板提取就行了。別忘保存你的文件。
多軌窗口。在波形上單擊滑鼠右鍵，點選insert in multitrack（插入多軌窗口），單擊窗口左上角的單軌、多軌切換按鈕，切換到多軌窗口，如圖1。你編輯好的波形已在最上面一軌等候了。CEP的多軌窗口，與premiere、flash、cakewalk等的「時間線窗口」相似，它有一條豎狀的亮線，播放時，隨著它的移動，作用於經過的所有軌道。可以用右鍵向兩邊拖動某軌的波形，以改變它的「出場」時間。也可以上下拖動，移至其它軌道。各個軌道的左邊按鈕中，有三個較醒目的按鈕R、S、M ，分別代表錄音狀態、獨奏、靜音，可按照需要選用與取消對此軌道的作用。三個按鈕左側還有VOL與PAN的選取項，可用直接輸入數值或是右擊滑鼠打開控制推桿的方法，調整該軌的音量或是相位（聲音來源的方向，即聲相位置）如圖1。
按照我們的意圖，下面為這首詩加入配樂。單擊左上角的切換按鈕回到單軌編輯窗。單擊工具欄新建、打開按鈕，在對話框中選擇一首合適的音樂，支持WAV、MP3甚至CD音軌等很多格式，在文件類型下拉列表中看看就知道了，可在確定之前，單擊play試聽此曲。最讓人高興的是，CEP可以提取視頻文件中的配音，不信你看看file/extract audio from video（自視頻提取音頻），支持AVI、MPEG等。在打開的樂曲波形上右擊滑鼠，點選insert in multitrack ，將它插入多軌窗口。如果需要，當然可以在這之前進行諸多的效果處理。插入到多軌的波形將被自動放置在空缺的最上面一個軌道。
多軌混音。進行到這兒，多軌窗中，應該有兩軌波形，第一軌是你讀的那首詩，第二軌是配樂。按住滑鼠右鍵左右拖動某軌波形，將它的「出場」時間調整合適。下面要做的我覺得應該是調整兩軌的音量比例了。它們之間，既不能喧賓奪主，也不能唯我獨尊。對某軌做整體的調整可能過於片面。這樣，我們讓音樂開始時照常，你的聲音出現前，樂曲漸弱至一恆定音量，等到詩歌讀罷，樂曲音量回到正常。依次選取view/enable envelope editing（允許包絡線編輯），並且在show volume envelopes（顯示音量包絡）之前勾選，如需要，還可勾選show pan envelopes（顯示相位包絡）。在每條音軌的上部將出現亮綠色的音量控制包絡線，和位於中間的亮藍色的相位控制包絡線（當然，這些顏色可以自定義），如圖7。用滑鼠可對各個軌道聲波的局部或者全部，進行音量與相位（聲音在左右聲道間的位置）的控制。我們單擊第二軌任一空白處而選中此軌，在朗讀聲相應部位的音量控制線上，單擊滑鼠加入控制點，上下拖動控制點，以減弱音量，音量百分比同時會顯示出來。依此類推，在需要恢復音量的部位，做類似操作，使音量復原。同理，你也可以對相位做一番調整，使被修改的部位聽起來聲音是來自不同的方位。一般，控制點由兩個組成，一個是開始執行，一個是執行結束。如圖7。按鍵盤上home鍵，使播放頭回到左側起點位置，再按播放鍵（快捷鍵為空格）試聽兩軌合成效果，怎麼樣？不錯吧？選「另存為」保存的話，將被存為專用的ses格式。
合成輸出。全部調整妥當，進行最後一次的試聽，因為這時還是多軌的wav格式，不便於保存與傳輸，就把它變成你所希望的音頻格式吧。在file/save mixdown as...中，意為混縮另存為……也就是說，無論你存為哪種音頻格式，CEP都將把若干軌道變為只具有左右聲道，但是卻包含了你編輯的所有聲音波形的一個文件。你可以選擇保存的種種格式，如MP3等，但是要混縮為WAV時，為保證通用性，建議選用windows PCM的WAV格式。
只要你不想讓電腦成為一台啞巴機器，CEP就對你有用處，你會喜歡上它的。有興趣可[url]www.Syntrillium.com/cep[/url]下載試用版本。
操作小竅門：空格鍵，播放與暫停。shift＋home 選取當前位置至開始部分；shift＋end 選取當前至結尾部分。home 返回開始部位；end跳至結束部位－－多軌、單軌窗口均有效。在單軌的垂直、水平標尺，多軌的水平標尺，與兩種窗口的時間顯示欄右擊滑鼠，可自定義顯示單位或樣式。
真要感謝Syntrillium Software公司為我們提供了這款專業級軟體。盡管如此，上述的這些，也許不及它功能的10 % 。一個好的作品＝創意＋素材＋得心應手的工具＋辛勤的勞動。但我相信，至少你已邁出了可喜的一步，不斷學習探索，幾番耕耘，幾分收獲，讓它為你的想像插上翅膀，助你到達成功的頂峰吧！

Cool Edit Pro是一個集錄音、混音、編輯於一體的多軌數字音頻編輯軟體。這里我們以1.2版本為例介紹一下在一般製作編輯音頻時經常用到的功能的使用方法。
首先介紹一下菜單和快捷工具欄的情況。
File(文件)：此菜單中包含了常用的新建、打開、關閉、存儲、另存為等命令。
其中的Open與Open As有一點區別，前者是一般的打開命令，而後者的意思是「打開為」，什麼意思我不說大家也知道了。其實只有一個選擇，就是將已建立的文件打開，然後出現如 2的格式轉換窗口，選擇你希望的格式後點「OK」，經過一段漫長（2-4分鍾）的等待後，你的原音頻文件就轉換成你剛才所選擇的格式了。其實這個過程可以先用Open來打開文件，再用Edit中的Convert Sample Type進行格式轉換來實現。真不知道David Johnston是怎麼想的，弄這么一招，並不是說不好，而是實用性不強。
Open Append則是將打開的音頻文件接在已打開的文件尾部，這樣2個音頻文件就拼接成一個大的音頻波形文件了。
Revert to Saved則是重新載入以前最後一次存檔的文件，當前的所有操作全部忽略。其實這一步可以用先關閉該文件（不存檔），然後再打開該文件來實現。
Close就是關閉當前波形文件的意思。
Close All Waves and Session關閉所有的波形文件(包括正在使用的文件和在當前任務中沒有使用的文件)和任務（指多軌操作時的整個工作環境，暫時稱它為「任務」）。只要使用這條命令，所有正在工作的「垃圾」和「垃圾箱」將被全部剔除。
Close Only Non-Session Wavefrom關閉與當前任務無關的波形文件。
Save和Save As就不說了（傻子都知道怎麼用）。
Save Copy As就是把當前正在處理（過程中）的文件做一個備份存下來。但是別忘了另取一個文件名，否則...，你的原文件可就面目全非嘍！
Save Selection顧名思義將當前波形文件選中的部分存檔。
Save All則是全部存檔的意思。但是要小心，當你選擇該項後，你就沒的選擇了，它自動將你完成或未完成的所有編輯工作和任務存檔（除非你正在編輯的文件或任務是新建的，它會讓你確定文件名），一般最好不用。
Free Hard Drive Space清理硬碟空間。在你進行音頻編輯時，免不了要產生一些臨時和Undo文件，你可以在這里清空它。
Exit退出CE。
Edit（編輯）：此菜單中包含了一些常用的復制、粘帖、刪除、格式轉換等命令。
Enable Undo打開Undo功能。
Repeat Last Command重復最後一次操作命令。不論你打開任何文件（包括當前文件）都能在該文件上重復上一次的操作命令。
Set Current Clipboard可以選擇當前使用的剪貼板。CE自己有5個，再加Windows95(98)的1個，一共有6個剪貼板可以選擇，但一次只能選1個。
Copy、Cut和Paste的功能相信大家都知道，復制、裁剪和粘帖是也。可以選中（高亮）當前文件的一部分進行復制和裁剪及粘帖工作。
Paste to New將剪貼板中的文件粘帖為新文件。
Mix Paste將剪貼板中的波形內容混合到當前波形文件中。使用該命令時會出現如 的對話框，在該對話框中你可以選擇混音的方式。。比如插入、重疊、替換、調制等方式，還可以選擇將要被混頻的波形數據是來自剪貼板還是已建立的波形文件。
Copy to New將當前文件或當前文件被選中的部分復製成為一個新波形文件，並在原文件名後加上「(2)」以作表示。
Insert in Multitrack將當前波形文件或當前文件被選中的部分在多軌窗口中插入為一個新軌。
Insert Play List in Multitrack
Select Entire Wave選擇整個波形。此操作也可以雙擊滑鼠左鍵來完成。
Delete Selection刪除當前文件被選中的部分。
Delete Silence刪除小電平的信號（接近無聲的部分）。但在進行該工作之間要選擇一些參數，比如多少分貝以下、多少時間以上等參數，這樣CE才能確定去除小信號的額度。注，刪除小信號後當前文件時間會變短，因為是將符合要求的小信號部分全部刪除，而不是減小音量。
Trim將當前波形文件中未被選中的部分濾除。在不存檔的情況下，可以使用Revert to Saved命令恢復原文件，或者使用Undo功能恢復（當然你得打開Undo功才行）。
Zero Crossings調節所選中區域（部分）的開始和結尾到最近的零點位置。零點就是一個有效的正弦波與中心線的交叉點。該功能的使用比較深奧一些，而且用的也不多，不過還是稍微說一下。在該菜單里還有一些選項，分別給大家簡單提一下：
Adjust Selection Inward將波形所選區域的起始和結尾處調節至在該區域范圍內最接近零點的位置。
Adjust Selection Outward將波形所選區域的起始和結尾處調節至在該區域范圍外最接近零點的位置。
Adjust Left Side to Left將波形所選區域的開始處（左邊部分）向左邊調節至最接近的零點的位置。
Adjust Left Side to Right將波形所選區域的開始處（左邊部分）向右邊調節至最接近的零點的位置。
Adjust Right Side to Left將波形所選區域的結尾處（右邊部分）向左邊調節至最接近的零點的位置。
Adjust Right Side to Right將波形所選區域的結尾處（右邊部分）向右邊調節至最近的零點的位置。
好像不太說的清楚，其實也很簡單：如果起始點和結尾點剛好在零點位置上，那麼相當於所選區域的開頭和結尾正好處在無聲的狀態，當你進行復制、粘帖等類似的工作時，對原波形文件的整體破壞也減至最小，至少在聽感上要比隨便復制、粘帖要好一些。
該功能特別適合那些經常進行波形拼接及製作的朋友。
Find Beats用此工具可以迅速的幫您找到音樂中一個完整的拍子（有點類似節奏）的開始和結尾點。也就是2個重音（大電平）信號之間的部分，這樣你可以很方便的製作loop（比如鼓loop等）。
Auto-Cue自動標示。它下面還有幾個選項：
Adjust Selection to Phrase就是在所選中（高亮部分）區域內確定一個段落（這里的「段落」是本人暫時給它取的名字，這樣比較好理解一點，字面翻譯是「常用語句」的意思）。段落也就是從信號小電平變成大電平開始到大電平信號又變成小電平結束的那一段區域。
Find Phrases and Mark尋找所選區域內的所有段落，並將每個段落作上隊列標記，添加到Cue List（隊列列表）中。
Find Beats and Mark尋找所選區域內的所有拍子，並將每個拍子作上隊列標記，添加入到Cue List（隊列列表）中。
Auto-Cue Settings當滑鼠按下時就會出現如 的對話框。以上幾個命令選項具體執行時對於大小電平的區分都需要根據此參數值來確定，此參數可以用Find Levels自動獲得，也可以手動修改。
Snapping將指針快速的移動到一規定的位置（字面翻譯是「對齊」的意思，但是用「對齊」很難說明白）。具體的位置根據它的3個子選項來決定，最好用的是第3個選項Snap to Cues。在Auto-Cue里如果已經建立了多個段落或拍子，那麼在播放控制快捷欄內前進和倒退時就能根據標記快速的跳躍到下一個位置。
Adjust Sample Rate采樣率調節。該采樣率調節只是調節音效卡播放當前音頻文件時所採用的采樣率（當然音效卡要能支持所選擇的采樣率，否則不能播放），而並非修改當前文件的采樣率。當改變采樣率後，時間軸上的時間標尺會有所變化，采樣率取低時，時間延長，反之縮短。
Convert Sample Type轉換采樣格式。用此工具轉換後當前文件的采樣率將會被改變(播放時間不會變)，文件大小也會改變，且處理時間也較長（大約2-4分鍾）。可以在采樣率、聲道數及分辨精度（量化位數）參數上進行選擇，在選擇8位量化時，還可以選擇抖動參數。
Edie Tempo計算拍子。輸入一些必要的參數（如每拍的時間），就能計算出當前曲子的總拍子數。
Undo Last Action等同於Edit菜單中的第一項Undo XXX（其中的「XXX」要看具體的最後一次操作）
Enable/Disable Undo等同於Edit菜單中的Enable Undo
Delete Seleced Portion等同於Edit中的Delete Selection
Trimout all except selected portion等同於Edit中的Trim
Copy selected portion to clipboard等同於Edit中的Copy
Cut selected portion to clipboard等同於Edit中的Cut
Paste clipboard into waveform等同於Edit中的Paste
Mix Paste等同於Edit中的Mix Paste
Adjust selection to,or find zero crossings在執行該操作時如果在當前波形文件中已選擇了一個區域，那麼該操作相當於Edit菜單中Zero Crossings中的Adjust Selection Inward；如果沒有選擇區域，那麼該操作相當於在當前指針處向右尋找最近的一個零點位置，與Edit菜單中的Zero Crossings中的Adjust Left Side to Right相似（其實在沒有區域選擇時是一模一樣的）
Convert Sample Type等同於Edit中的Convert Sample Type
Add current selection to Cue List將當前的選擇塊（所選區域）作出隊列標記，並添加到Cue List（隊列列表）中。

View（視 ）：此菜單中包含了一些CE中常用視 的開關項。
Muititrack View按下此菜單項就轉到多軌編輯狀態
Waveform View波形顯示菜單項
Spectral View頻譜顯示菜單項，與波形顯示只能兩者選一
Show Grid顯示波形編輯窗的底格
Show Boundaries顯示波形編輯窗每聲道上下的邊界線
Show Cue Bars顯示波形編輯窗中隊列指示條
Show Status Bars顯示CE窗口底端的狀態條
Show Level Meters顯示音量指示
Show CD Player顯示CD播放控制欄
Viewing Range波形編輯窗口顯示波形文件的范圍，按下此項後有一個對話框，添入起始時間和結束時間，那麼所選時間段的波形就會完整顯示在波形編輯窗中
Display Time format當前波形文件所顯示的時間格式選擇，與之有關的選項共有12個，大家可以根據需要選擇，一般默認是十進制的「mm.ss.ddd」（分.秒.毫秒）。最下面還有兩個不太相乾的選項Edit Tempo（和Edit中的一樣）和Define Custom Frames（默認的自定幀數）
Vertical Scale format改變波形編輯窗口右邊的垂直刻度格式，可以在Sample values（采樣值）、Normalized values（標准值）和Percentage（百分比）之間選擇
Status Bars調整CE底端狀態條的指示項目，有「滑鼠指針所在位置的電平和時間值」、「采樣格式」、「當前文件大小」、「當前文件時長」、「硬碟空餘空間」、「硬碟空餘時間」和「播放時間顯示」七個選項
Info當前文件的信息，你可以在你編輯製作的文件中加入你的版權信息等
Sampler Info當前文件的采樣信息
Cue List隊列列表 中顯示出當前文件已經被選定了三個隊列。此隊列列表對話框是浮動菜單，你可以在打開它的同時進行其他工作，如果這時隊列發生變化，此對話框中會馬上顯示出來。細心的朋友可能會發現在對話框的右下方位置右個Batch按鈕，當你選定列表中任何一個隊列時，它會被點亮，按下後出現對話框。Set Amount Of Silence的功能是在所選定隊列的起始點和結尾處范圍內的兩端各插入一個小電平（零電平）信號，此信號的時值就是下面所選定的時間值。這樣當前文件長度就會發生變化（所增加的時間就是選定的兩個時間值之和）。當然你可以再次進入Batch里，將時間值全改為「0」，那麼當前文件的長度又回到原來的大小了。哪怕在未改回原長度之前已經存檔了也不要緊，將存檔文件打開，你會看到原來的隊列（你曾經處理過的隊列）還在，那麼進入Batch，將時間值改成「0」後確定，就又回到原來的長度了。Batch對話框的下半部分還有個Save to Files選項，我想不說大家也知道是將所選的隊列區域內的波形文件另存為一個文件。Filename Prefix後面文本框內添入所希望的文件的前綴，它會自動給文件編號。再下面兩個就不說了，這都不會，那這幾年的電腦就白玩了。
Play List播放列表
Time Window播放時間浮動窗口
Switch to Multitrack Mixer View等同於View菜單中的Muititrack View
Toggle Between Spectral and Waveform views等同於View菜單中的Waveform View和Spectral View
Additional Information to be contained in WAV file等同於菜單中的Info
Edit the left channel of a stereo Waveform編輯立體聲波形文件的左聲道
Edit the right channel of a stereo Waveform編輯立體聲波形文件的右聲道
Edit the both channel of a stereo Waveform同時編輯立體聲波形文件的左右聲道
Open cue list等同於菜單中的Cue List
Open play list等

❷ 如何評價Alan Walker的FADE

aded的成功在於fade，而fade的成功在於宣傳。作為英雄聯盟等游戲的視頻bgm，其優美的旋律和令人愉悅的節奏吸引了大批游戲玩家或電音萌新。實際上比faded質量高的電音多了去了，多聽聽其他作品。當你積累了一定的聽歌量時，你會發現alan walker、tobu等做的爛大街的progressive house索然無味
其實我這么說吧，也是因為吹捧他的人太多了，說句難聽點的，腦殘粉太多了。aw是很有前途的年輕製作人，但至少現在，他和fade都不能算電音屆的標桿或旗幟。

❸ 電子音樂如 Fade 作者Alan Walker 是怎麼做出來的

水果，gms合成器調的主音和high cutout滑音，可能還有synth啥的，不是note模式里編輯的滑音，而是automation track直接拉的pitch線，效果不一樣。house的kick，snare，hi hat，into用的是synth里的exp白噪音。背景和旋和氛圍也是用加法合成器調出來回響電子低音吉他，加上水果reverbe2，equilizer2，和lfo弄得sidechain。至於master我不知道，，key應該是g大調，和旋啥的都是古典樂理發展而來的20世紀和弦，動機是G C,旋律線，節奏型，無不違背流行音樂樂理。。但目前很多的電音樂理是極度無章的，fade等progressive house用的屬於古典樂理型，而那種electro，bstep屬於復合音階下的樂理，極度復雜，沒有個十年學音樂，你懂個毛。想做電音很簡單，水果的pattern里隨便弄個音色，隨便在琴窗點幾個note，隨便加幾個chord，再來個低音貝斯，弄個909鼓，然後無腦搖，無腦百分之百44拍晃動音量，就能動次打次，就能搖，但想做出專業電音，藝術電音，，，呵呵，凡事都不簡單，兄弟，音樂是一門技術含量極高的學科和藝術，高級音樂理論的復雜程度，什麼聲像函數，基音，諧音，高級和聲進行的理解難度不亞於前沿物理，高數啥的。不去專業學習，沒有過人天賦，想做出fade? 做夢去吧。

❹ 如何成為打碟師

現在開始進入DJ技巧的說明:在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。
第一步驟:數拍
在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上，假設是左邊那台好了，放好後聰魯 腟tart鍵讓唱機開始轉動，小心翼的將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數左邊那一軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並一直循環。
記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

第二步驟:選曲
接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。

第三步驟:找cue點
現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一個耳朵，另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。
為了方便起見，把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1（假設是左方的唱機），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱機）。首先先把混音台上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點，以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的話是抓第二拍，因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點，這種時候cue點就是一開始音樂沖出來的那一點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就是有鼓點的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱機上，來回地推拉唱片，使第一聲鼓點反復地出現。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓點能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。

第四步驟:調Pitch
在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。
首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動唱片；若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施加側向分力，使唱機轉速變慢。在以手指改變唱機轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。
遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把Pitch調快；速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反復練習，對拍便可越發准確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。

第五步驟:微調
有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理，容易隨著時間的流逝而造成有一些微微的跑拍，這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候，在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是一個點的鼓聲。

剛開始練習時可能會聽不出來，熟練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便能察覺到。

第六步驟:切入╱切出（fade in╱fade out）
當CH1與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的Mixer有fader（獨立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量的單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中間時，輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fader位置越高音量越大（注意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若要將CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至與CH1音量相同時，此時便算完成fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2的聲音，到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音樂，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越大聲，當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小，到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。

第七步驟:調整EQ
較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕（knob），在進行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低，並將CH2的bass也調低，以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振（resonance）進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則，掌握原則的話則離成功相去不遠了。
從七十年代「周末夜狂熱」的Disco Fever開始，到八十年代的搖滾樂、Motown的靈魂藍調，以及八十年代末期的House旋風、美國的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世紀末各式各樣的電子舞曲層出不窮的轉變，DJ的工作以及技巧也不斷地推陳出新。經歷如此的世代轉變，DJ文化不但沒有沒落，反而越來越受世人的敬重以及寵愛，因此投入DJ行業的人也越來越多。有鑒於此，這篇教學，讓想要加入音樂行列的朋友可以對DJ的工作以及技巧有初步的概念。
雖然現在專業CD Player也擁有接歌的功能，但是想學好DJ技巧還是從傳統唱機下苦功比較好。原因無它，傳統唱機可做出磨碟效果(Scratch)、比較不會跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重復歌詞中的某一句話或拍子(須兩台唱機播放同一首歌)Cue點很好認等等都是CD Player做不到的；看過世界DJ大賽錄音帶的人就知道竟然還有參賽者跳到唱機上面用"那個地方"代替手來耍DJ技巧。
當然了，CD Player也不是沒有優點，像加快速度時可設定音質保持不變(傳統唱機加快時會變成較尖銳的聲音，有時甚至男聲會變女聲)。播放CD時可即時得知該首歌的BPM，而最大優點：一片CD可容納十多首歌不用頻頻換碟。
其他注意事項:
1.接點的選擇：
通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的階段，在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會有Vocal。這種時候，便不適合將下一首曲子fade in出來；反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多一兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束或一首歌的中間時才會出現。

2.DJ set的旅程性：
在一場Party當中，一個DJ的set大概是兩個小時左右，因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性（Tripping）來突出一個DJ的特色，便是一件相當費心的工作。在兩個小時當中，大約能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必須要以在相當時間內播放同一種類的舞曲為原則，如果在一個set或是一小段時間當中什麼音樂都想放的話，容易讓人不知所雲。

DJR&B我的看法:
DJ的工作不僅僅止於表面上將一首首的曲子串接起來，真正厲害的DJ應該對音樂有更深一層的體會，那就是放音樂其實就如同在創作自己的音樂，並且把自己的情感投入在其中，要專注於自己所放的音樂，如此一來，不管放什麼音樂，都會有生命力，這樣子一首首的Track才會有靈魂，至於舞客能否達到High的境界只是遲早的問題了。May you have a nice trip~!

EQ就是均衡器equal izer的縮寫。在高級一點的混音器上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軋的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音樂頻變化。EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。

EQ的詳細說明圖
（1）、超低音 50HZ以上
（2）、低音 50HZ～150HZ
（3）、中低音 50HZ～500HZ
（4）、中音 150HZ～500HZ
（5）、中高音 2KHZ～4KHZ
（6）、高音 4KHZ～8KHZ
（7）、超高音 8KHZ以上

DISCO音響基本線路
音源→混音台→調音台→均衡器→壓限→功放→音箱
↓ ↓ ↓
CD Player 效果器 積慮器
↓ ↓ ↓
VCD 擴展 分頻器
↓ ↓
音箱 反饋器

機器名稱對於一個末接觸過機器的人來說，一些機器名稱是必須知道的，不然人家說什麼你就會一頭霧水了，一些基本名稱如下：
Mixer－－－－－－－－－混音器
Turntable--------------------唱機（日本technicce）
Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器
CD Player－－－－－－－CD機
Synthesizer－－－－－－－電子合成器
DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四軋混合器
CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（單CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CD
Pioneer（雙 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（雙CD）
TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909電子鼓機
MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505電子台合成器
SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盤

版本認識
一般單曲有分Radio（電台播放），Club（俱樂部音樂）Mix（混音），Remix（兩首歌混音），Extended（延長版），Houseversion（House版本），Powermix（動力混音），Hardmix（硬的混音），……多種。

如果你懂了，我們就可以開始直入音樂的類型了。
專業篇:
接下來我就要來說DJ專業技術篇了。DJ專業技術就是拉接歌，雖然不難，但是想要接得好，就要多花點心思和時間了，接歌的概念是將兩首歌以混音的方式將歌曲以不間斷的播歌方式讓人們繼續跳舞，不至於冷場，說起來接歌就是一種混音，讓每一首串接的歌曲聽起來盡量都像一首歌為佳，所以接歌必須要注意到整體性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一個Mixer就會重重的影響到EQ的控制，如果兩首歌的EQ不是很接近，就很容易被聽出歌曲的更換，國內有部分的DJ都對EQ要求不是很嚴格，不過，就理論上來說，應該要蠻注意EQ才對。而接歌也必須要記得對拍，四個八對四個八，千萬不要第兩個八對第三個八，是第一個八對第二個八，這是最大禁忌。最後的要求就是希望你能夠練到調拍子越快越好，而疊拍最少要On Beat八個八以上為佳，而TRANCE DJ要求十六個八拍以上為佳，因為接Trance必須要對歌曲疊拍時間較長，換歌較為細膩，而EQ也要特別注意。基本上就是這些事項，您都符合的話，基本上，你已經可以去舞廳放歌了！不過身為一個DJ最好要能很仔細聆聽每一張唱片，這樣才更稱的上是一個專業的DJ，當然對舞曲的熟識也是非常重要的。

基本概念:
作為一名合格的DJ應學習哪些內容？
（1） 聽懂音樂節奏
（2） 聽懂音樂旋律
（3） 聽懂音樂風格
（4） 感覺速度（BMP）
（5） 遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入
（6） 做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐

一、怎樣聽懂音樂節奏

1、HIP-HOP（嘻嘣樂）源於黑人文化，它是庸懶雅緻音樂，得名於一句最初的RAP歌詞"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分為RAP（說唱、饒口令），REGGAE（雷鬼，源於雅買加），TRIP-HOP（迷茫、凄慘），FUNKY（緊湊、節奏強勁、歡快的），R&B（節奏藍調），BLUE（純藍調），JAZZ（爵士音樂）， ROOK（搖滾），SOUL（靈魂樂），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（統稱HIP-HOP）。
如（1）REGGAE（雷鬼）特點：比較輕松活潑，記號R2（2）RAP（說唱）特點：硬朗，乾爽，記號R1（3）R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3

以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式：
A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^

2.HOUSE:具有神秘、安靜，善於節奏，鼓點和旋律的變化表現它的內涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE
（有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風），
TECHNO HOUSE（工廠），SOFE HOUSE（柔軟，溫柔），SOFE
HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比較流行、高尚），DREAM HOUSE
(夢)，TRIBAL HOUSE（部落家,以電子合成鍵盤的強勁電子聲,比利時風格的貝司聲,結合男性饒舌，怎樣聽懂音樂節奏女性唱腔，感覺很現代，很"太空"，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂。）HAPPY HOUSE（歡快,開心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。

3．TECHNO：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。

4．TRIP-HOP：以電子與音樂為基調結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異，凄迷，色彩演唱風格，音樂聽起來迷散的，淡淡的，心理輕微異常，神經質的情調。

5．FUNKY：節奏強勁，歡快的，節奏比較緊湊。節奏表現形式：VV^．VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊

6．POP：流行歐陸節拍，人聲表現很多，與HIP-HOP節奏相似，但BPM在125拍以上。

7．DRUM"N"BASS：電子音樂（JUNGLE）、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會劣感顛狂，但音樂無限可及。

8．BREAK BEAT：傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。

二．節奏標記

1．D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：（1）V^．V^ （2）V V V V

2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性，活潑，表現形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的

3．G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式：Vvv^．Vvv^

4. S表現形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。

三、旋律類型

1、P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。

2、怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。

四、風格

1、怎樣認識音樂風格?

風格是指旋律和唱歌聲。
（1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。
（2）冷靜（L）：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。
（3）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。
（4）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。
（5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。

五、BPM之概念

電子舞曲基本架構-LOOP的概念幾年所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍，）這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行。

六、BPM之說明
一、什麼叫BPM:

1、BPM的定義：
BPM是BESAT PER MINUTE，的縮寫，願意"每一分鍾的節拍
數量"，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。

2、如何計算BPM：
BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為：
（1） 用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。
（2） 用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO（節拍）來計算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CD機專用BPM計拍器來計算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12×8=96拍，那麼，這首歌曲的BPM為96拍。

3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。

4、每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道"BODY RYTHEM"的重要。
"BODY RYTHEM"照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感，它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或廳怪的鼓點時，就需要自己動身體來找拍子了。

❺ 製作電音要用什麼器具

可以採用Audition，不但具備基本的音頻編輯功能，而且帶有豐富的效果處理器，並且支持常見的音頻插件！目前的最新版本是Adobe Audition CC 2014

❻ 一步步做dj需要哪些步驟過程

基本概念:作為一名合格的DJ應學習哪些內容？

（1） 聽懂音樂節奏

（2） 聽懂音樂旋律

（3） 聽懂音樂風格
（4） 感覺速度（BMP）
（5） 遵循從慢到快，從冷到熱，逐步深入
（6） 做好DJ記號，做到多聽、多練、多分析、多實踐
一、怎樣聽懂音樂節奏:
1、HIP-HOP（嘻嘣樂）源於黑人文化，它是庸懶雅緻音樂，得名於一句最初的RAP歌詞"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分為RAP（說唱、饒口令），REGGAE（雷鬼，源於雅買加），TRIP-HOP（迷茫、凄慘），FUNKY（緊湊、節奏強勁、歡快的），R&B（節奏藍調），BLUE（純藍調），JAZZ（爵士音樂）， ROOK（搖滾），SOUL（靈魂樂），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（統稱HIP-HOP）。 如1REGGAE（雷鬼）特點：比較輕松活潑，記號R2（2）RAP（說唱）特點：硬朗，乾爽，記號R1（3）R&B特點：風格與前兩者較近，音樂表現更抒情化，節奏藍調節，記號R3以上三種BPM在125拍以內，節奏表現形式： A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
2.HOUSE:具有神秘、安靜，善於節奏，鼓點和旋律的變化表現它的內涵。BPM在120拍以上。HOUSE類型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE （有歌聲，融合了70年代DISCO和FUNK樂風）， TECHNO HOUSE（工廠），SOFE HOUSE（柔軟，溫柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比較流行、高尚），DREAM HOUSE(夢)，TRIBAL HOUSE（部落家,以電子合成鍵盤的強勁電子聲,比利時風格的貝司聲,結合男性饒舌，怎樣聽懂音樂節奏女性唱腔，感覺很現代，很"太空"，節奏充滿爆炸力，並加進了鼓樂及金屬樂。）HAPPY HOUSE（歡快,開心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。
3．TECHNO：科技舞曲，感覺很神秘，機械化，中間大量運用現代化科技設備混音，與TECHNO HOUSE相似，如重金屬。
4．TRIP-HOP：以電子與音樂為基調結合音色采樣，並結合成為處理等手段，配及具詭異，凄迷，色彩演唱風格，音樂聽起來迷散的，淡淡的，心理輕微異常，神經質的情調。
5．FUNKY：節奏強勁，歡快的，節奏比較緊湊。節奏表現形式：VV^．VV^，與HIP-HOP節奏相似，但間隔緊湊
6．POP：流行歐陸節拍，人聲表現很多，與HIP-HOP節奏相似，但BPM在125拍以上。
7．DRUM"N"BASS：電子音樂（JUNGLE）、鼓點變化更快，是JUNGLE電子音樂的一種。跳舞會劣感顛狂，但音樂無限可及。
8．BREAK BEAT：傳統的4/4拍HOUSE的第三拍變成兩個快而細小的"噼"拍。

二．節奏標記:
1．D1表現為強勁乾脆的節奏，鼓點間少有其它的樂器介入，BPM在125拍以上，在它們循環時出現電子合成效果，就把它歸為TECHNO，表現形式：（1）V^．V^ （2）V V V V
2．D2鼓點之間摻有清脆的樂器聲，表現非常有彈性，活潑，表現形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3．G節奏前一個重拍常有幾個快鼓點或鼓點之間摻入了貝司彈奏，感覺很快，象在滾動，是慢慢引入高潮的一種，在中後場是大眾所喜愛和接受的節奏，表現形式：Vvv^．Vvv^
4. S表現形式：（1）V釵釵V釵釵 （2）V釵釵V釵釵此節奏無論快慢都較受大眾喜愛，如瑪格麗娜，搖頭樂等。總之，先聽低鼓節奏，再聽高間釵聲，就能區分它屬於哪種節奏類型。
三、旋律類型:
1、P：多以流行歌曲改編，旋律優美，容易上口，有人聲。
2、怎樣聽懂音樂節奏T：很機械，很神秘，很現代，電子化。 四、風格 :1、怎樣認識音樂風格?
風格是指旋律和唱歌聲。

（1）熱烈（O）：曲中有狂放的人聲唱歌或旋律十分強烈，感覺熱鬧，如足球歌（HOWGEE）。

（2）冷靜（L）：有些舞曲節奏很好，動感比較強勁，但感覺調子很低沉，快歌較神秘。可在高潮中間適當放一段作為過渡。

（3）強勁（J）：不管冷或熱，只要聽起來很有勁，如滾動音樂里都有些風格。

（4）歡快（H）：聽起來輕松，愉快。如貝貝佳。

（5）朗朗上口（C）：很多歌大眾都會唱，如EVERYDAY。
四、BPM之概念:電子舞曲基本架構-LOOP的概念幾年所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管她是多麼復雜多變，皆有一定的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲也是一樣的：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍，）這樣子的段落我們稱之為舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辯認，但如果是BREAK BEAT或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼容易辯認了，但仍然是按照四個人拍為一個段落的基本形態進行 六、BPM之說明: 、BPM的定義：
BPM是BESAT PER MINUTE，的縮寫，願意"每一分鍾的節拍數量"，即在迪斯科舞曲中的每一分鍾鼓點的總數。
2、如何計算BPM：
BPM的計算一般用音樂每小節8拍的方式來計算，其方式可以分為：

（1） 用手錶或馬表每分鍾計算節拍數。
（2） 用合成器，擊鼓機等器材上的TEMPO（節拍）來計算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等專業混音台或CD機專用BPM計拍器來計算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及計算機的方式來計算。如：某歌曲的BPM為12個8拍，則BPM值為12×8=96拍，那麼，這首歌曲的BPM為96拍。
3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是將每首舞曲銜接得完美無缺，並安排舞曲的BPM由慢到快，用循環漸進的方式變換著一首首舞曲，提高並掌握著舞客們的情緒，要達到這樣的目的除了要學會選擇適當的舞曲之外，並確認下一首銜接舞曲的BPM不可超過10拍以上。在通常來說，一個有經驗的DJ會選擇BPM正負3-4拍以內，雖然唱盤可以調節到正負相差點拍，但在BPM相關很多時，經過唱盤的變速高速部件將速度拉至最高或最低位時舞曲會走音變調，所以，在混音銜接舞曲時，恰當地選擇每首舞曲的BPM間距是非常重要的。
4、每位DJ除了必須了解BPM的重要性之外，還更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解釋是：身體的節奏，韻律，旋律感，它的重要性與BPM一樣，因為每一位DJ在遇到一些節奏不太明顯或廳怪的鼓點時，就需要用"BODY RYTHEM"來數拍和體會節奏的循環×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為「循環」（loop）。然後就是一個個的循環不斷地反復出現。OK，現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索了。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就非常容易辨認；但如果是Breakbea之類t或是沒有鼓點的間奏的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體會的話，做DJ就不會那麼地困難了。

2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的縮寫，也就是每分鍾節拍數的單位。最淺顯的概念就是在一分鍾的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的舞曲在一分鍾之內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124 BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或秒錶來計算，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或合成器來計算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有內建BPM節拍器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

3. 鼓點（cue point）
在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓「咚」地沖出來的那一剎那，我們稱之為「鼓點」（或稱cue點）。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有一個DJ在Mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，那就另當別論了。

4. Pitch
DJ專用的唱機才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱機才是DJ能用的。
Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱機轉速的變化所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣無縫地將兩首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱機上控制唱機轉速的裝置，籍以調整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑桿；也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量，如下圖所示。
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的縮寫。在高級一點的混音台上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軌在播放時的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。
EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。 四：Gettin' Started
現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解DJ Mixing的方法。
1－數拍：在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌放在兩台唱機的其中一台上，假設是左邊那台好了，放好後按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地用如圖的方式將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數左邊那一軌的循環：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」並一直循環。
記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ的。循環的辯識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起來。畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

2－選曲：接下來便要對第二張下工夫了。挑一張BPM與第一張差別不超過Pitch控制范圍±8％的舞曲唱片來播放，但其實大抵上最好是以±4 BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟練之手再說。
3－找cue點：現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一個耳朵，另外一耳則是要負責監聽目前正在播放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。
為了方便起見，把目前音響正在播放的音軌稱為為CH1（假設是左方的唱機），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱機）。首先先把混音台上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱機的Start鍵讓唱機開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針剛一接觸到唱片時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，也就是要尋找一首歌剛開始時的第一個鼓點，以此原則找尋cue點(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的話是抓第二拍，因為若是對正在播放的那首舞曲不熟的話，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一錯過Mix點就很難追的回來)。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓點，這種時候cue點就是一開始音樂沖出來的那一點；其他音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空的旋律，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就是有鼓點的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一但找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱機上，如圖所示來回地推拉唱片，使第一聲鼓點反復地出現。抓到cue點後，最好是能隨著CH1的節拍來對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓點能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。
4－調Pitch：
在心中默數著CH1的loop，此時CH2的cue點是隨著CH1的節拍而前後推拉。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。
首先先判斷CH2的速度到底是比CH1快還是慢，這點就需要靠經驗的積累了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動唱片如右圖；若較快則用手指輕輕地在唱機轉盤邊緣施加側向分力，使唱機轉速變慢如左圖。在以手指改變唱機轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。 遵循著這個原則：速度較慢則用手指推並把Pitch調快；速度較快則用手指拉並把Pitch調慢。如此反復練習，對拍便可越發准確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技巧
以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。
5－微調：
有時對好拍後若光只是聽過一、兩個loop後便置之不理，容易隨著時間的流逝而造成有一些微微的跑拍，這這時就需要把Mixer上的監聽切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的Track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可進行下一個步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候，在監聽耳機中是只會聽到on beat的。如果有跑拍則會聽到不是一個點的鼓聲。 剛開始練習時可能會聽不出來，熟練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便能察覺到。
6－切入╱切出（fade in╱fade out）：
當CH1與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在Mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的Mixer有fader（獨立音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量的單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中間時(如左圖)，輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音(如右圖)；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fader位置越高音量越大（注意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若要將CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至與CH1音量相同時，此時便算完成fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2的聲音，到此便算功德圓滿地完成Mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音樂，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越大聲，當到達中央位置時則為兩邊聲道同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小，到達最右方時CH1的聲音完全消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。
7－調整EQ：
較高級的Mixer都有EQ的調及旋鈕（knob），在進行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低，並將CH2的bass也調低，以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振（resonance）進而使得Mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修整EQ的大原則，掌握原則的話則離成功相去不遠了。

五、其他注意事項
1.接點的選擇：
通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的階段，在高潮的階段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會有Vocal。這種時候，便不適合將下一首曲子fade in出來；反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多一兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束或一首歌的中間時才會出現。

2. DJ set的旅程性：
在一場Party當中，一個DJ的set大概是兩個小時左右，因此如何在兩個小時當中藉著整體的旅程性（Tripping）來突出一個DJ的特色，便是一件相當費心的工作。在兩個小時當中，大約能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必須要以在相當時間內播放同一種類的舞曲為原則，如果在一個set或是一小段時間當中什麼音樂都想放的話，容易讓人不知所雲。

六、後記
DJ的工作不僅僅止於表面上將一首首的曲子串接起來，真正厲害的DJ應該對音樂有更深一層的體會，那就是放音樂其實就如同在創作自己的音樂，並且把自己的情感投入在其中，要專注於自己所放的音樂，如此一來，不管放什麼音樂，都會有生命力，這樣子一首首的Track才會有靈魂，至於舞客能否達到High的境界只是遲早的問題了。May you have a nice trip！
想知道你現在是在DJ的什麼位置上？進來對比下 做中國的DJ，你現在是在什麼位置上？
現在有很多朋友做曲子喜歡用FL或者ACID 專業把FL比做玩具
ACID優勢可以做5.1但是現在電子音樂5.1的非常少 ATB做了一張5.1的但是效果不好
國外一般喜歡使用Sonar掛Project5 或者Nuendo 掛Reason(2.0以上版) 有很多朋友想問，創作DJ需要什麼，我可以做創作DJ么？ 有人些製作用FL就覺得自己已經合格了。
為什麼大陸做曲子就是沒有台灣香港好原因如下：
1.音頻介面（專業音效卡）一般製作的連ASIO都不掛效果都非常好 2.選擇音色方面非常主要。而且混響和縮混都很差勁 3.最主要是國內DJ樂理知識非常差勁，文化水平有限 3.1調查報告1 國內DJ的教育程序 小學15% 初中65% 大專15% 大本5% 碩士2% 其他3%
3.2英文水平調查 不會65%
認識幾單詞19% 3-5級15% 5-8級別1%
3.3使用音頻軟體
基本掌握ACID&FL 35%

❼ 製做動畫片要哪些技術

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❾ faded這首歌詞是什麼意思

《Faded》中文含義為憔悴不堪

《Faded》歌詞：

You were the shadow to my light 你是我生命之光中的一道暗影

Did you feel us 你能理解我們嗎

Another Star 另一顆行星

You fade away 你逐漸消失

Afraid our aim is out of sight恐懼我們的目標迷失在視野

Wanna see us希望我們互相理解

Alive活著

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Was it all in my fantasy難道這一切都在我的幻想里

Where are you now你身在何方?

Were you only imaginary你只是虛幻的不存在嗎？

Where are you now你身在何方?

Atlantis亞特蘭蒂斯

Under the sea在海底

Under the sea在海底

Where are you now你身在何方?

Another dream另外的夢想

The monster's running wild inside of me狂野的怪獸馳聘在我心深處

I'm faded我憔悴不堪

I'm faded我憔悴不堪

So lost, I'm faded如此迷失，憔悴不堪

I'm faded 我憔悴不堪

So lost, I'm faded所以迷失，憔悴不堪

These shallow waters never met那些從未見過的水中之影

What i needed我需要的

I'm letting go只是順其自然

A deeper dive深沉海底

Eternal silence of the sea無盡的沉默於海中

I'm breathing我的呼吸聲

Alive.活著

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Under the bright but faded lights明亮的燈光卻已經黯然失色

You set my heart on fire你點燃了我的心火

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Atlantis亞特蘭蒂斯

Under the sea在海底

Under the sea在海底

Where are you now你身在何方?

Another dream另外的夢想

The monster's running wild inside of me野獸馳騁於我心深處

I'm faded我憔悴不堪

I'm faded我憔悴不堪

So lost, I'm faded所以迷失，憔悴不堪

I'm faded 我憔悴不堪

So lost, I'm faded所以迷失，憔悴不堪

《Faded》製作：

是由傑斯珀·伯根、艾蘭·沃克等作詞，傑斯珀·伯根、艾蘭·沃克等作曲，艾斯琳·索爾海姆演唱的歌曲，收錄於艾蘭·沃克2015年12月4日發行的專輯《Faded》中。

❿ faded鋼琴數字譜

如圖：

《Faded》是由傑斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾蘭·沃克、Anders Froen作詞，傑斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾蘭·沃克、Anders Froen作曲，艾斯琳·索爾海姆演唱的歌曲，收錄於艾蘭·沃克2015年12月4日發行的專輯《Faded》中。

2016年2月11日，艾蘭·沃克推出了該曲的管弦樂版本。

(10)fade製作需要什麼設備擴展閱讀：

艾蘭·沃克於2014年創作的《Fade》是《Faded》的前身。《Fade》推出後受到了Youtube音樂品牌NCS的關注，艾蘭·沃克隨即推出由《Fade》重新編曲後的混音單曲《Faded》，同時邀請到挪威女歌手艾斯琳·索爾海姆獻唱，電音製作人Tiësto為該單曲做混音。

《Faded》管弦樂版是艾蘭·沃克後來發布的，因為受到漢斯·季默等電影原聲製作人的極大鼓舞，他想用另一個版本來突出這首歌的其他方面，最終決定是用一段掃過的弦樂部分來取代這段令人神往的崩潰。

參考資料：網路-faded