Ⅰ 画一张机械零件图的步骤
1、描述对象的图形
2、尺寸,形位及公差的标注
3、技术要求的文字描述
4、图框
5、完整的标题栏
Ⅱ 如何快速绘制机械零件图
画之前,先想下需要几个视图才能把零件表达清楚
挨着画完需要的视图,不要漏尺寸及零件特征即可
三维软件出图很快,多画画速度就快起来了
Ⅲ 机械零件平面图画法怎么画,需要注意什么
你好,机械的零件绘制平面图一般都使用三视图来表现,也就是;
1、俯视图
2、主视图
3、左视图
必要的时候还要绘制其他视图与剖视图,具体的绘图标准你可以去查查这方面的资料,都有的。
Ⅳ 手画机械模具零件图,怎么画啊
剖切图很好的画的,你就先画出原图的大概,然后把零件里面的螺丝用实线内画出容,再打上剖面线就好了。就比如法兰盘吧!三视图的话里面一定是虚线,那么把它换成实线,再打上剖面线就是剖视图了,如果是有螺丝的话,你就按照螺丝和螺纹配合的的画法来画就好了啊!但是也要注意打剖面线,我记得不同螺丝的剖面线应该有不同的配合画法的,剖面线的方法也有些不同的的。详细的书上会有的。(我已经学了一年了关于螺纹记不太清除了,因为我不是学模具的,所学的专业对于螺纹只要求了解个大概知道它是表示螺纹的即可,而不要求甚解。所以,我也没怎么去记。可能会有误,希望原谅!~O(∩_∩)O~) 总之剖切图图和三视图的主视图一般区别不大,就是把零件里面的虚线变成实线,打上剖面线,应该就行了。
Ⅳ 如何去选择一个好的素描学校
美术素描抓形的重要性 素描的起源,普通都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。 一、初学者易犯的错误是“只见树木不见森林”,即我们常说的“专注细节,忽视整体”.对此,我一开始就特别注意培养学生的大局观,强调整体观念在作画中的重要作用。我从“大动态、大比例、大体积”入手,进行行之有效的观察训练。面对一尊石膏像,首先要求学生用语言描述其特征。开始吸引学生的是头部和五官,描述的语言自然以五官的表情之类居多,很少关注动态结构的。 二、用细白布蒙住石膏像的头部,把学生的注意力引到石膏像的动态结构上来,再让他们进行描述,结果就大不一样了。 三、接着引导学生分析石膏像的解剖结构,着重解析头、颈、胸等所构成的动态特点,启发他们用词语描述石膏动势,出现了“坚定”、“稳重”、“刚毅”、“霸气”、“力量”、“扭转”、“安详”、“动感”等等较准确的认识。四、我在画板上用长直线概括出石膏像大的形态特征,在黑板上写下“大动态”三个字,加深学生对这一过程的印象。接下来要求学生比较石膏像的头、颈、胸、底座等几大部分的比例大小和方位,这阶段千万不要提及五官等细节,以免他们过早的进入细节,导致前功尽弃。 怎样画好素描半身像 1、画好素描半身像的形体,要仔细观察并找出对象的形体特征;定好比例,同时运用长线快速概括出大形。在起行时要看模特大的形状,不能抠局部,起行时概括所有细节,把握动态线,当然“形准”不是和模特一模一样,二是要抓住对象的形体特征。 2、首先我们要明确,作品的成功与否,用角度的选择至关重要。无论是常规角度还是特殊角度,不仅要分析这种角度对自己是否合适,更要分析这种角度是否耐画,经不经得起推敲,更为关键的是大家对这角度是否有某种感受和理解。 3、正面角度半身像动态中,最常见的动作就是双手相握放于腿上或双手平摊放于腿上。 在构图时,首先应考虑头部与手部在画面中轴线的位置上,上下留出适应的距离,对象头部不应定靠边缘。除此之外,两手肘部位置的安排同样需要重视。正面角度下两臂间距最宽,展现最完整,两肘关节就成了对象身体宽度的关键。 4、从四分之三侧面的角度来看,两手肘会有明显的远近、高低位置的差别。构图原则也和素描头像的形式一样,对象身体面对的方向应该多留一些空间,不仅仅是前方空旷能给人自然的感觉,同时还能保证对象的手部在画面中完整性。 5、由于全侧面角度半身像构图的特殊性,在抓取半身像动态时所要参考的点会增多,对象的后背轮廓会成为一个重要的表现内容。 设计素描质感如何表现? 设计素描的质感训练的意义:质感训练是素描绘画素材积累的重要方式,也是锻炼大家把握物体形象和表现的重要手段。 物体质感的表达可以丰富画面效果,也会成为设计素描考试中的闪光点和加分点,因此质感训练是从基础科目到设计素描的重要引入方式。 1、金属质感训练 锡和银等金属是我们常见的金属种类,主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈,还有精致的高光。金属和玻璃有相似的一点,那就是最重的颜色往往会挨着最亮的颜色,这样强烈的反差才会让你的金属“闪闪发光”,才会让你的金属有“个性”。锈蚀的金属会失去光泽,背腐蚀的“疤痕”也是刻画的关键。 2、玻璃质感训练 大家要注意玻璃不能画得太死板,要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调,画实了;弱的地方一定要表现含蓄,高光一定要刻画精细。玻璃器皿(透明器皿)的投影是很有“玄机”的,要注意观察,表现时要注意细节的刻画。 3、纸质感训练 纸的折痕是刻画的重点,但这还不够,大家一定要会利用纸的裂缝和上面的文字,以及卷曲的边缘和褶皱的细节。具备了这些质感表现特点,你所画的纸的质感才会有足够的张力和表现力。 4、布质感训练 布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布,是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的,比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。 5、机械零件和玩具质感训练 这一类工业产品必然带着工业属性,即规则的形状和规则的形体,一切都“规规矩矩”。因此画工业制成品时大家要有耐心,不要“随心所欲”。
Ⅵ 素描怎么画啊
1. 理解多少就能表现多少 2. 基础·能力·素质 3. 基本功与创造力 4. 关于主动性 学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等,到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位,层次要高一些,主观的发展空间也大些,就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳,它比“到位”又更加主观、自由,是艺术家个体主观能动性的精神表现,是一幅成功素描作品的重要指标,是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 6. “黑白灰”的重要性 “黑白灰”是一种对画面主动的整体把握与控制,它的意义可能还会更多。 线条不仅表现物象的轮廓、区域、结构、特征、转折(形体或两色之间)、节奏等,还可以表达艺术家的主观情感,当时的冲动、激情,是一种主观的高度提炼,有时成为作品中的灵魂所在,于是就有了线的硬实有力、线的行云流水、线的运动及线的旋律等。线条的运用其实很讲究,既理性又感性,并非“外形线”那么简单,线条要注意表达出物象的来龙去脉:线的前后穿插、线的粗细强弱,哪里该用?哪里不该用?怎么贯气、怎么疏密对比?都有学问。仅一个边线,就有造型、特征、空间、虚实、强弱等内涵的体现。线条应该比调子(面)层次高,因为它是艺术家主观的产物,是一种“精神表现”。 8. 调子是服务者 要端正一个认识∶不要为调子而调子,调子只是形体结构的服务者。就是说,即使用调子要体现内在的结构、起伏,要围绕形体结构这一中心来进行,反对用似是而非、模棱两可或者重无用处的调子;调子最好配合线条来运用,线条是外轮廓的高手,调子是表现内形体积、质感、层次的强者;如果线条是建筑中的地基框架,那么调子则是内外装饰,两者相辅相成、相互补充、相 9. 强调“特征”的意义 在初学素描就导入“特征”概念,会有一种走捷径的感觉。“特征”包括在所表现的物象中,也包括作者所表达的艺术语言、风格。互促进。 10. 重视“修改” 这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错,才有“修改”的必要;而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。 “修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。
Ⅶ 素描画物体图片(简单)
Ⅷ 机械零配件加工图纸用素描的结构图行不行
绝对不行
加工图纸要求客观、严谨,需要标出尺码、材料、加工要求精度等数据,一般用三视图(正、侧、府)中的一个或几个画出,一般不考虑透视
Ⅸ 怎么画机械零件图
就是基本的三视图
手绘还是用软件?
如果手绘的话,你先把零件看懂
然后再画
如果有模板更简单
软件用cad画二维图
Ⅹ 机械制图员的职业素描
负责机械产品零部件的设计、分析、制图;
对机械产品的设计图纸回进行解释及提供技术答指导;
负责对机械产品的工艺图纸进行审核,并协助完善机械产品工艺图;
按照现有的技术规范完成机械产品的图纸标准化工作。 教育培训: 机械类相关专业,大专及以上学历;本职业共设四个等级,分别为:初级(国家职业资格五级)、中级(国家职业资格四级)、高级(国家职业资格三级)、技师(国家职业资格二级)。
工作经验: 具备良好的机械部件制图知识;熟悉绘图仪器及工具的使用与维护知识;熟练应用AutoCAD制图软件;能独立或配合他人完成较为复杂的机械零部件制图;工作认真负责,严谨细致,有良好的创新精神和团队精神。