怎么看小提琴是不是机械弦铀

㈠ 小提琴的琴弦是什么

要知道小提琴的四根弦分别的名称，首先要知道小提琴定弦的音高。
小提琴定弦的音高是按照c调来定的，从左到右俗称依次为一弦、二弦、三弦、四弦，定音时首先要定准二弦的音高，二弦的音高是以钢琴的中央c 那组音节中的a（也就是c调的lao )来定的，小提琴弦与弦之间的音高差为五度。
因此，二弦既然是a，那么，一弦就是e;三弦就是d；四弦就是g.小提琴的四根弦从左到右分别是：e弦、a弦、d弦、g弦。

是四根弦的音吗？

㈡ 小提琴琴码琴轴问题

1 ：琴轴滑弦，可以先把轴卸下来，往轴杆上涂一点粉笔或松香粉，就可以比较涩了，不再跑弦。
2 ：琴码问题，调弦时，要看着点琴码，发现往前倾了，就要及时地往与琴面垂直方向扳一下，进行一下扶正，使其保持与共鸣箱垂直，而不要倾斜。倾斜多了，就容易倒下，就是你说的“崩了”。因为琴码倒下的时候受到了琴弦的作用力，所以它就崩了。
3：调弦的时候，要先把四根弦同时紧到一定程度，然后再开始调。先中间，后两边。不要企图一次到位。把中间调得差不多了，再把两边也同步紧上。不要把几根弦搞得相差太多。简单一点说，就是要注意四根弦尽量保持均衡受力。同时，还应该注意第二条所述应该注意的事项。

㈢ 怎么样鉴别小提琴

我最近刚买了一把欧料的琴，还在开声阶段，但音色非常好。很有穿透力。我的老师是说欧料的琴相比之下肯定是好一点的。
在普及琴及中等价的琴里色木是最贵的一种，这种木料的背面和凸纹看起来像是被火烧过样子，很华丽，卷曲的木料制成的小提琴一般比较昂贵，但不管木料是不是平整，质地的轻重如何，花纹是否好看都不会对小提琴的质量和音色造成很大的影响。漂亮的色木有自己的价格，比如很多色木的背面能够清晰地看到精确地像是镜子里的影像一模一样的木板，但我的琴好像就不是。你与其看背板的纹路更重要的是要看面板的纹路。因为面板是小提琴最重要的部位，它决定着小提琴的音色。面板不要太厚，不然音色可能非常单薄，价位低的一般就比较厚，因为做起来比较容易。面板的弧度不要太大，弧度小的琴往往会比弧度大的琴声音更结实，有力度。树是有年轮的，年代越久年轮越多，造的琴好。面板上的条纹最好要紧密，清晰，（我的琴是这样的。）琴的外观还有分亮光和亚光的，看个人的喜好，还有，有的琴在做的时候，琴师会故意把琴做成仿古的样式的，看起来有点年代，像是古董琴，比如稍做修复，再仿造一些磨损的痕迹。这样会提高琴本身的价值。这也要看个人的喜好，我的琴就有点仿古的，拿回家我爸看了说这琴怎么这么破……T.T
我个人是认为，最重要的是音色，那些琴的材料啊什么的说了也就是自己知道就好了，真正在挑琴的时候知道什么木料好是没什么用的，毕竟你不知道那到底是什么木料做的。最好是找个专家陪你去，只拉一些很普通的句子，用一样的力度，一样的速度，这样挑不会因为个人拉的力度等等不一样儿影响到正确的判断。主要是拉E弦和A弦，这两根平时用的最多，当然你也可以试试低音的。（我试琴的时候老师是让我不要拉低音的只拉高音。）（噢，还有一点。系弦板不要太厚重的，不然会是声音沉闷。）琴多的话就一把一把慢慢挑，慢慢选，把范围慢慢缩小最后再在几把琴里做选择，你可以先不看价格，就直接挑，有的时候价格会影响人的心理。琴的音色是有性格的，有的琴声音亮，有的柔，有的尖，有的沉，都要看个人的喜好。
我最后还是要说，声音最重要！！！

啊··打了好多，希望对你有帮助。。10000以上的就是演奏琴了，好好选！！！

㈣ 怎么辨别小提琴是手工的还是机器的

一般来说2000以上的琴基本上都是手工琴啊 关键是看看它的面板和背板用的是什么料 纹路如何 试的时候注意听4根弦音色是否平衡 还有你是否喜欢 最好找专业的老师带你去挑选

㈤ 小提琴简谱怎么看应该拉哪根弦

小提琴是四弦的弓弦乐器，定音从低到高为GDAE，相应的，四根弦也分别叫做GDAE弦。C调的唱名是5（低音） 2 6 3（高音）。每两根相邻的弦之间的音程都是相差五度，据此可以推断所有音阶在每根弦上的位置。原则上低音567和中音1在G弦上，2345在D弦上，67和高音12在A弦上，高音4以上都在E弦上拉。如图所示：

使用简谱演奏或学习的话应该先从C调开始，它的唱名在弦上的位置是和上图完全一致的，主要分清低音、中音、高音和八度高音就行了。会了C调后再学其他调就简单些了。

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演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

1、握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

2、运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

①分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

②连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

③顿弓：音与音之间断开；

④跳弓：弓毛离开琴弦。

这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

3、音准

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。

乐器的形体结构、音孔位置、张力变化以及空气湿度,包括琴的各个部件的配合.都与音准有关。就弦乐器讲，长时间演奏及气温上升，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲，虽然气温上升使管体略微伸长，但同时气压降低，声速提高，频率也随之增高（据实测，气温每升10℃可使管乐器发音升高3音分），因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。

歌唱及弦乐器、管乐器的音准，当有钢琴伴奏时，都以平均律为准则；但由于平均律的许多音程听起来并不严格协和，所以在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五度相生律，才算达到音准要求。

4、音级

具有七个唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）或音名（C、D、E、F、G、A、B）中任何一个名称的音，每一音级有数种不同的 音高，用变化音记号区别，各音级之间的相互关系为音乐中一切音高关系的基础。

5、揉弦

揉弦是小提琴，二胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力的演奏技巧之一。在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多。

揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。

肘臂揉弦和手腕揉弦，两者都要练习。以能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。

在手腕前后揉动时，带动手指的关节，手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。在练习手腕揉弦时，可先从三指开始。因为用三指揉动可以使动作更为宽松，然后再练习二指和一指。而练习四指时，还可将三指紧靠四指帮助揉动。

这样的练习会使颤动的效果更为自如。在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。目的是为了更好的丰富演奏上的表现力，适应于各种力度和情绪变化的需要。

6、把位

左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非演奏需要的滑音，是技巧训练不足的标志。部分情况下，滑音可以使音与音之间的连接富于变化，增加一个优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。

7、双手技巧

小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、连顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、右手拨弦。

注：在不拉小提琴的时候，一定要把琴弓松开。长期紧绷会缩短使用寿命。

㈥ 如何判断小提琴的音色

小提琴具有四个特点：1、音色优美；2、音域宽广；3、音量大；4、能适应复杂技巧的演奏。它发出的声音即接近人声，又具有人声无法比拟的音域，有“乐器皇后”之称。 目前我国出售的小提琴，分为专业及普通使用两种，儿童小提琴属于后者。 选择小提琴要注意以下几点： 1．音响，包括声音和音色。要求音色纯净，清晰，悦耳，音量大，高银明亮，低银深厚而不闷，四条弦声音匀衡，共鸣时间长。 2．颜色，这没有统一标准。多为红色，红棕色，金黄色，黄色等，但均应要求美观悦目而不褪颜色。 3．表面光滑清洁，不含杂质。 4．琴头，琴身要正，直，不偏歪，左右匀称等。 5．面板要求文理正直，左右弧度一致。 6．背板要求花纹美观，密度适宜，纹理对称；整板或两板合起的都可以；左右弧度对称。 7．两“F”孔要求大小一致，长短相同，中间尖口一样；两孔左右对称。 8．黑白线要求曲线自然，不折断，接头看不出来；琴角黑白线要有蜂针。 9．琴头要和背板花纹相同。 10．指板要求与琴头胶合得好而且平直。 11．弦轴孔要求与弦轴倾斜一致，吻合。 12．马子要求纹理好，雕刻细致，左右对称；马脚与面板弧度吻合。 儿童小提琴，目前市场上出售的有：1/16，1/8，1/4，1/2，，也有1/5的。购买时，最好由专业老师出主意，根据每个儿童的身高，臂长，手的大小，尤其小指的长短来决定。原则上是“买小不买大”。如果一把较大的琴给儿童勉强使用，对基础学习，音准的掌握，身体负重都有不利的影响。这是提供一个购琴大小的参考准则： 1/16琴：约为3——4岁之间使用。 1/10琴：约为4——5岁之间使用。 1/8琴：约为5——6岁之间使用。 1/4琴：约为7——8岁半或9岁之间使用。 1/2琴：约为10——11岁之间使用。 成人用琴的大小和上述道理相同，可根据个人的生理条件选用小一号的琴，不一定都用成人琴，尤其是业余爱好者，往往使用过大的琴，而影响了对这件乐器的掌握。 初学者篇 有很多初学小提琴的人都认为,一开始乐器不要买太好,能发出声音就可以.其实 这是一个错误的观念,根据我自己教琴的经验,初学者对於音色的培养,往往会决定 在刚开始学琴的时候,而一把发声较好的琴,也会使其在学习上达到事半功倍的效果. 因此我建议初学者在购买乐器时,最好能由老师或懂琴的人陪同,或委托其代为选购, 会比自己胡乱找一家店随便买,要来的恰当. 现在问题来了,究竟要买那一种价位或那一类型的琴,才较为合适呢?首先您必须要 考虑琴的Size究竟要买多大,小提琴有从1/8; 1/4 ;2/4 ;3/4到 4/4这几种大小. 我建议最小也要从1/4的琴开使学起,1/8以下的琴因为太小,而会影响到其发声共鸣的 构造.通常我们会用使用者左手的手长,和琴来做比较,看看手掌能否超过琴头. 若超过,则再往下试一号,直到4/4为止.琴头能达到左手伸直时手掌的一半, 就表示大小应该适中. 目前市面上可供选择的琴的种类,实在非常的多.机械琴;半手工;纯手工....捷克琴; 德国琴;法国琴;义大利琴;日本琴;韩国琴;大陆琴;台湾琴;实在是琳琅满目.对於 初学者来说,我建议最好先挑大厂牌的工厂琴,如台湾的功学社,雅音,日本的suzuki, 或捷克的Boehm,Mlnar.(我有帮学生挑过几把这个品牌的琴,还不错,价位也蛮适中的.) 这些牌子的琴,虽然不贵,但都有一定的品质在,不至於太差.价位多在一万至两万 左右,而大陆琴我则比较不建议初学者使用,因为市面上的大陆琴品质差异太大, 不容易买到真正好的大陆琴.另外在买琴时,也要注意所附的配件,一般来说弓, 琴盒,松香都应该是附赠的,同时也要检查琴桥是否切好,弦是否该换新.当然和买 其它的东西,一样能ㄠ就尽量ㄠ,如肩垫,预备弦....等.售后服务及维修也很重要喔!!! 进阶篇 这次我们要针对一般的手工琴的买法加以讨论,这类的琴价格多在五,六万~ 四,五十万不等,是一般拉琴的人可以考虑的价位. 走进琴行裏您是否被挂在架子上各式各样的琴弄得头晕目眩,还是面对店员滔滔 不绝的介绍时,感到无法招架,乱了方寸.希望接下来的这几篇相关的文章,能对您有所 帮助.当然买琴是一门很大的学问,站长我也不是所谓的专家,只是提供一些经验, 和众网友们一起讨论讨论. 要买一把适合自己使用的4/4琴,其难度是远远大过买练习琴的.因为从这里开始, 你要面对的是更多样的选择,和更多种的价位.但首先你必须样先了解自己究竟需要 一把怎样的琴,和要有怎样的音色.前面有提过小提琴有分机械琴,半手工琴,和 纯手工琴.手工琴的音色和机械琴绝对有很大的差别,一般来说手工琴的声音比较有 弹性,张力也比较大,传声的范围也比较远.另外在外形上,手工琴的刀工也远细於 机械琴.最明显的部位就是在琴头,它的立体感会差很多,大家不妨多注意一下, 应该很容易就能辨别其不同.其次就是琴身的纹路,手工琴因为是以人工的上漆方式, 因此木质本身的纹路较容易显现.但要注意的是,不是纹路越多或越密就是越好的琴, 这只是一种参考的方式而已,琴的声音才是最重要的. 通常对琴音色的判定,是很主观的.每一个人对音色的喜好都不一样,所以买琴最好 是要亲自去挑选,而不要委托他人代购.有许多人都认为国外购买的琴,品质会比较好, 但事实上并不一定,而且气候的差异会对琴造成不小的影响.因此最好是能在使用地 购买,比较不会出问题.此外买琴时最好有两个人以上一起去,因为琴的音色及传送的 远近度,在拉琴的人通常比较无法听出来.所以需要有人从旁协助,站在不同的角度 及距离,给予其意见. 目前市面上的手工琴,来源非常多,有:捷克,德国,法国,意大利,中国....等等,台湾也有 师傅在做琴.而价钱的范围也很广,因此在买琴前,最好先决定自己的预算,再著手 开始找.记得一定要多挑,多试,才会比出真正的好琴.若您想要买一把超过五十万 以上,甚至是百万以上的琴,则您所要具备的知识,又不止这些了. 最后我想要提醒大家,买琴最好要找信用度高,且有登记营业,拥有店面的乐器行买, 如此当您的琴出了问题时,才不会"无人可找"至於买琴时要注意的小细节,上次 都有提过,这边就不再多谈了.

㈦ 怎么识小提琴谱

首先小提琴的四条空弦从粗到细分别是五线谱下加二线的sol、re、la、高音mi。

五线谱最下面看起，第一条线上的音是mi，是re弦一指（区别与最细那根弦），接下来就一个音一个音加上去。

乐谱最前面有个高音谱号，（或低音谱号），高音谱号旁边的3/4、4/4代表的是整个乐曲节拍的打法，暂且先不管。

还有#、b等符号，代表的是整个乐曲的调号，也就是do/re/mi/fa/sol/la/xi是否有升降。

五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。

谱表：

在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。

谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。

谱表不同，各线各间的音高位置就不同把五线谱的音符和小提琴指板的音位结合起来学习。

那些音符和小提琴位置永远是不变的，坚持看着五线谱音符脑子反应到小提琴指板的位置和相应左手指的起落，每天练习音阶，用不了多久，你就学会了，钢琴认谱要复杂一些，音位包括和声了，小提琴主要是旋律，非常简单。

小提琴上的音也是由低到高的 谱子上没有标出最低的那个音 。

小提琴最低的音是下加3间的SOL 是4弦（最粗的那根弦）的空弦，然后你的食指按下去就是la 中指按下去就是si 无名指按下去就是这个谱子上的第一个音do了。

每一根弦按到小指就换下一根弦以此类推。自己在琴上模拟一下就好了。一开始不要用弓子去拉 用右手拨奏左手按弦 这样会轻松一点。

小提琴一弦空弦对应的音是低音嗦，往后音依次升高。

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

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小提琴的演奏技巧

小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。

握弓

右手握弓，拇指尖须紧靠螺旋套（弓根），其他手指执住弓杆，使手背成自然弧形。手指需要柔软的弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指的末节中（即指端），拇指恰与中指相对，小指的指尖，轻松的放在弓杆上，使易于适应需要，向前或向后移动（上弓时向前移动，下弓时向后移动）。四指之间，略须靠拢，不可单独分开，否则显得笨拙而不雅观。

运弓

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：

1、分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

2、连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

3、顿弓：音与音之间断开；

4、跳弓：弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，随后又出现了“自然跳弓”，即弓毛在琴弦上，而听起来或看起来像跳弓一样。所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。

㈧ 拧不动小提琴轴愁死了，WITTNER小提琴微调弦轴，据说很方便，好像里面是机械的，见过的可以介绍一下么

并不能算特别靠谱。
这个买回来首先得找专业琴师打磨，因为不是全木制弦轴，打磨费高不说，还不容易打磨好。比较不好的是，因为我用过的这个弦轴中间那部分（你知道的吧，就是机械转动的那部分）宽度不够，琴弦老是卷得挤在一起。锁定装置用了一段时间后也会略微松动。声音影响倒有限，至少比装微调的影响要小。
其实还是推荐用弦轴蜡。Hill的轴蜡效果不错的。

㈨ 小提琴弦怎么认

正对小提琴，从左边数起，第一根也就是最粗的那一根，是G弦。 第二根也就是比G弦稍细一点的，是D弦，第三根是A弦，最右边那根也就是最细的那根，是E弦。完毕。