机械朋克是什么风格

① 蒸汽朋克风格是从什么时候形成的呢

不属于，正统蒸汽朋克的风格是奢华得维多利亚风，主角一般坚定向上以简单的身份和平淡的前半生表现其冒险经历，并表现科技的繁荣和工业的力量，有一种开放的态度（还有一点乌托邦情节）。哥特风格则是颓废的，阴暗的，保守的，并且有极重的宗教情节，一般主人公或主人公的家族都有复杂的经历和历史（决大部分还是黑历史）所有的事件都能联系到父辈甚至祖父辈的历史上去，然后由主角解决，随后随着主角的醒悟，灵魂得到升华。（彻彻底底的反乌托邦）

② “朋克”是什么有什么样的风格求大神帮助

朋克是什么？（注：此处朋克绝非泛指。） 朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Con寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。 朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。 朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Con依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Con选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。 朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。

③ 驯龙记电影中的那些木制机械（属于什么风格） 叫什么有没有一个名词形容 比如：蒸汽机械类的叫蒸汽朋克

这个电影的剧情是以古维京人为背景来刻画的，所以建筑应该是维京风格的

④ 蒸汽朋克风格绘画是什么意思

蒸汽朋克风格就是一种落后与先进共存，魔法与科学共存，精神上追求的乌托邦的理想，就好比游戏零纪元一样，有魔法也有高科技。
蒸汽朋克是一种美术风格，lolita借鉴了其中一些元素，形成了大家所知的蒸汽朋克lolita。但是蒸汽朋克本身并非lolita，恰如中国风和中国风lolita的关系一样。

⑤ 科幻三大朋克分别是什么

如下：

1、赛博朋克

"赛博朋克"是各种科幻朋克概念说法的鼻祖。作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke）是最早创造这一说法的人，在他1983的同名小说《赛博朋克》之后，威廉·吉布森的（william Gibson)《神经漫游者》（Neuromancer）再次将这一概念引爆。

⑥ 赛博朋克是什么风格

赛博朋克（英语：Cyberpunk）是“控制论、神经机械学”与“朋克”的结合词，又称赛伯朋克。
背景大都建立于“低端生活与高等科技的结合”，通常拥有先进的科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比；拥有五花八门的视觉冲击效果，比如街头的霓虹灯、街排标志性广告以及高楼建筑等，通常搭配色彩是以黑、紫、绿、蓝、红为主。故事框架是以社会秩序受到政府或财团或秘密组织的高度控制，而主角利用其中的漏洞做出了某种突破。
赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的缺点的改善和进步。
中文名
赛博朋克
外文名
Cyberpunk
别名
赛伯朋克
出处
神经漫游者
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背景
劳仑斯·普尔森曾尝试定义赛博朋克文学运动的内涵和社会思潮：
经典的赛博朋克角色是边缘且性格疏远的独行者。他们生活在社会群体的边缘，一个弥漫反乌托邦氛围的未来：日常生活受到急剧改变的科技影响，普及的计算机化信息笼罩全球，以及侵入性的人体改造。
——劳仑斯·普尔森
赛博朋克的情节通常以人工智能、黑客和巨型企业有关的冲突为主轴。场景倾向设在地球上不远的未来，不同于阿西莫夫的基地或是法兰克·赫伯特的Dune中的遥远未来设定或是星系级视野。设定通常是后工业的反乌托邦，侧重在文明的动荡和科技被原发明者从未预期的方式所使用 （“街道会为自己找到用途”）。 许多这类作品的氛围与黑色电影

⑦ 蒸汽朋克的特点

自从维多利亚女王在1838年登基以来，英国工业发展迅速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈日不落帝国〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。
而在维多利亚时期，中层阶级人士（简曰：小资）愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。 拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。
蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。

⑧ 朋克是什么样的风格

朋克是一种音乐形式，一种文化，不如就把它看成一场对目前生存状态的革命。摇滚乐经历了存在与虚无的盛世，依靠柏拉图式的理想和药物生存的年代，人们生活得太压抑，太木纳。随着一大批顶尖乐队曲高和寡的音乐的路线，年轻的一代发现没有适合自己的音乐，同时愤怒，空虚又在一天天的增长。七十年代，朋克这样一种音乐燃遍了英伦三岛和美利坚大地。几乎每处都可以听到愤世嫉俗的呐喊。直至七十年代末，朋克的热潮过去了。八十年代，重金属替代了朋克，成了这一时期音乐的主宰。而朋克依然在地下积蓄力量，等待一次彻底的爆发。九十年代，Grunge火山终在美利坚爆发，几支乐队一夜之间成了万众瞩目的偶像。可惜好景不长，Kint Con寓所里的一声枪响，结束了一代Grunge伟人的生命，也结束了一个Grunge时代的辉煌。此时，大洋彼岸的英伦亦兴起了“朋克复兴”运动，一批新生代的乐队共同分割着日渐衰败的朋克市场。 朋克的革命性在于其绝对不会向周围的任何事物妥协，尽管在大多数时候，对立面总是显得那么强大。 朋克在音乐上的不妥协性表现为与商业的势不两立。自从商业界入艺以后，庸俗、流行毒瘤，充斥了艺术界。力图用艺术为自己贴金，将艺术贴上标签放在货柜。商业的界入从来没有为朋克的发展提供一丝一毫的帮助，反而扼杀了众多才华横溢的乐人。美国Grunge火山喷发之时，Kint Con依靠一张《Never MIND》登上巅峰。其实那张销量最大的专辑并非十分出色，面对歌迷对人不对音乐的疯狂，他也曾失去方向。经过一段时间的思考，终于推出了名垂朋克的《In Utero》，而这张专辑的命运是叫好不叫座。面对热爱的音乐，被糟蹋的现也不会像朋克一样拥有如此众多的地下乐队。被市场抛弃了朋克依旧在愤怒的燃烧。这时候商业与朋克实，Con选择离开这个咒骂了多次的世界。一个朋克天才在商业的逼迫下夭折了。商业对朋克这朵带刺的玫瑰已无所适从，另外朋克在市场中渐渐已沦为“食之无味，弃之可惜”的鸡肋，最终的结果是商业悄悄远离了朋克。任何音乐之间几乎断绝了任何的来往。独立音乐的出现预视着一条崭新的朋克道路的出现。Do it yourself，成为许多朋克乐队的出专辑模式。在地下有我们的希望，在地下有一个真实的世界，朋克在地下跨入新一个千年。 朋克从产生的那天就没有向现实妥协过，正是由于社会的压迫才使得克乐人大多出身在社会的底层，自幼对底层的黑暗、贫穷、暴力有很深的感受，并在他们的心灵留下了不可抚平的创伤。他们企图用音乐摧毁整个让其失望的现实，颠覆许多业已存在的习惯、纪律、规则，打破旧传统的禁锢，去寻找真正属于自由的天性，去寻一批人成了朋克的创造者。这个世界有太多的不公正，丑恶已经生了锈，发了霉的条条框框，常常使得我们不得不心甘情愿接受，在一次次的接受过程中，生命的光芒被世俗的阴云掩盖，良知的铠甲被伪善的污秽所锈蚀，仅存的希望被无情的现实所压垮。日复一日，月复一月，年复一年，在不计其数的机械重复以后，我们被迫离开这个世界。可是朋克却让我们要敢于与人斗，与天斗，与颠覆束缚人性的一切，抛开世俗，获得人性的自由。“真正的勇士敢于面对惨淡的人生”，可能为此付出的代价不仅是名誉、时间、甚至是前途和生命，朋克对当代文明的嘲讽，对一切既定事物的否定和破坏，这不是朋克摧枯拉朽的惊人力量。权威对于朋克而言只是一个天大的笑话。朋克从来不需要权威，不需要主流文化的肯定，更不需要由几个知名人物的赞扬而一步登天。朋找一个明洁的空间，让其能够真实的生活，真实的死去。很高兴看到，有许多乐队正籍于此，而艰苦的奋斗着。一些乐队因为众所周知的原因，我们无法听到他们的作品，有朝一日他们的作品出现在我们面前的时候，可能就是我们朋克期待以久的声音。 朋克的发展似乎走入了一条死胡同，许多乐队的音乐可以说是脏、乱、差，模糊的声音，不可分辨的器乐，就像一锅不可下咽的猪食。也有几个无所事事的小混混，从时装店购入几件另类的衣物，挂满乱七八糟的金属零件，满嘴吐着脏话，瞧谁谁不顺眼，忽然拿起了吉它，煞有介事的称“我们是朋克”。事实上，我们中的许多人亦苟同了这样的区分标准，这样的“朋克复兴”给朋克带来的只能是灭亡。朋克需要反叛，但不是轻浮。如果只是为了展示自己的前卫，标榜自己的另类，朋克请这些人滚开。深入的剖析朋克，看到的是朋克灵魂最深处的本质，那是一颗干干净净淌血的良心。让朋克回归久违的真诚，回归良知吧！ 只要世界有不公正、黑暗、丑恶存在，朋克就一天不会停止斗争。当把一切假、恶、丑的垃圾葬送后，朋克也会像一个寂寞高手那样远离世界。如果朋克灭亡了，前提是朋克先要把黑暗灭亡。朋克是愤怒的也是清醒的，它要摇醒人们的良知、沉睡的思想，诱导人们唾弃庸俗的商业文化，重新审视伦理，道德人性。也许这就是朋克的责任所在。 为了朋克，绝不妥协，为了朋克甘洒热血。朋克万岁！喜爱朋克的人们万岁！ 朋克虽然只是一个音乐词汇，但它总是以一种深刻的社会现象学的姿态呈现，呈现出一种义务反顾、直面现实、永不气馁的批判精神。而后者的概念注解就是我对朋克思想的理解和体会。朋克是不分疆域、界限、知识层面、范畴、方式方法的真正属于普罗大众的仅存的思想方式，唯一的文化手段。它是反精英文化，去伪存实，反意识形态的一种不妥协批判态度。 可是今天，中国的朋克仅仅倦缩在我眼前的这本封面充满花哨电脑设计的薄薄的《通俗歌曲》杂志里，并且它已经升华为时尚的《吉他之友》了！朋克就是青春期的噪动？朋克就是夸张的炫示？朋克就是凶猛的挑衅？朋克就是棒打一大片？朋克就只是中国乐坛一朵即将调谢的奇芭？朋克就不讲技术？朋克就是时髦？——谎言，全是谎言！这是有知识没文化的所谓乐坛精英、文化青红帮、媒介干将们合力泡制出来的最最恶毒和阴险的诬告，这就是它们的策略。普罗大众的唯一发音筒就这样瞬间的、合情合理的被它们剥夺了。 歌手们、乐迷们，请你们不要忘记你们身边的人，穷苦无助的人，频临绝境的人，沉默的大多数！在中国还有无数的默默无闻的底层人民此时此刻正在社会的各个角落和生活中的敌人进行着你死我亡的战斗，他（她）们正出卖着自己的血与内，正出卖着自己的灵魂以换来片刻的喘息。你看到了吗？在黑沉沉的夜晚总会闪烁着一丝微弱、血红的目光：你听到了吗？在黑暗深处传来的沉着的呼吸声，他（她）们是不会去酒吧、迪厅听歌跳舞的，但他（她）们是会愤怒、会呐喊、会复仇的！他（她）们包括一切有良知、有觉悟的普罗大众，有工人、农民、学生、市民、教师、士兵、警察、公务员、个体经营者、所有的下岗中年和无业青年们，所有的被侮辱过被蹂躏的妇女们，所有等待着规训与惩罚呐喊 到来的绝望无助的走鬼百姓们。他（她）们遍布城乡僻壤、大街小巷、墙内墙外，任何脏乱差的角落都可以成为一座座的街头堡垒。白天，他（她）们为了解决一日三餐默默无闻为这个社会卖命；夜晚来临了，他（她）布满血丝的双眼满怀仇恨，他们被侮辱过的脸上深深的刻着“复仇”二字。他（她）们的亲厉亲为捍卫着中国大众朋克的旗帜，这杆大旗永远屹立不到，这杆大旗永远飘扬在这腐烂的、绝望的城市上空，这杆大旗永远傲视一切抽象的、具象的敌人和帮凶。他（她）们是不可以被棒球帽、滑板裤、波鞋、金属手链、拉丁胡子、紧身T恤、金黄头发所替代的，它们永远只是一双能够跋山涉水的步鞋。中国的朋克文化面临着重所未有的困难和误解。一次又一次的时尚浪潮，一次又一次的集体作秀，一次又一次的被媒介走狗们玩于股掌之中，正由于这些强势劲敌，中国的大众朋克遭到了来自四面八方的狂忌和妄断。“中国朋克完了，中国朋克没戏了”对，没错，相对于那些唱猴戏、玩杂耍的乐坛中人来说，朋克只是它们炫示自己无知青春的一件外套，只是倍伴它们骚首弄姿跳艳舞的一盒伴奏带。它们懂得什么朋克，它们只知道利用人民，狂亡自我，它们与人民为敌，与普罗大众为敌。也正是这种腻歪的声音提醒我们，中国的朋克文化不仅是昙花一现，它起码甚至在相当长的一段时间内是呈现不出任何成功的迹象的，它总是沉浸在漫漫黑夜之中，不发出一丝光亮，也正因如此，真正的朋克才会忍受极其残酷的锻炼，才会练就永不磨灭的斗志和无比坚韧的战斗力。同时也使得我们撕开一部人的狰狞面具，是的，总是有了更狡猾、更强悍的对手，才会更加激发我们的战斗积极性。 光是说是没有任何实质用处的，朋克是经常性的斗争，从街边满墙壁的时尚浪潮可以看到，文艺精英已利用大众传媒进行了极其武断的宣传，这更使革命的大众朋克不容少许的等待。大众朋克文化应该即刻开始实际工作。这个巨大的艰苦的运动应当即从这里开始，一切问题都要从这里渐渐走近它的解决。所以在此我号召所有的觉悟青年、有良知的人以大众朋克文化的工作态度来履行我们的义务和责任。我们要实实在在的搞、持续永久的干，别对他人抱任何一丝的期望，因为社会给你带来更彻底的绝望，要相信星星之火，足以燎原。从自身做起，从一点一滴做起。你手中的钢笔就是你的吉他，你手中的扫把就是你的贝司，你的烂水桶就是鼓，你的裤腰带就是你的麦克风，你的思想就是你的风格。朋克是不分模式领域的，手段是多样，目的是一致，我手中的吉他就是我的木刻刀，我每天用刀谱写我的朋克思想，我要与所有自称朋克的家伙一较高低，和所有的伪艺术家，圈内的捕风捉影者，媒介干将们、挂羊头卖狗肉的文艺奴才决一死战，战场就在街头，就在社会，在这场旷日持久的拉锯战中，我们看谁被谁干掉，看谁做走狗，看谁坚持活下去，看谁才是最后的朋克。 鉴于目前形势，我厉兵秣马，积极备战，我要做一个外形最最普通的朋克份子，衣着朴素整洁大方，以宽松为准。每天准时作息，按时读书看报，了解一切资讯情况，然后埋头苦干。不参加集体活动，不过夜生活，不拉帮结派，不喝酒，不抽烟，不嫖不赌不经商，不风花雪月，不夜郎自大也不妄自菲薄，对人谦虚友善，对敌时刻警惕，并做好随时痛歼敌人的准备。对一切人民群众积极团结和争取，严厉打击中间份子，严防背后给你一枪的同道们。 我不搞音乐，我用我自己的方式。我有正式职业，但对我的思想没有任何干扰和影响，我反而更加热爱自己的工作，更善待单位的同事，更捍卫自己的思想，我相信练就强大的控制力则会凝聚更强大的战斗力。打破所谓手段方式方法的局限和束缚吧，只要朋克之心永存，就应该就地而起，揭竿奋战。那怕最后失败了，那怕别人说你落后了，那怕只剩下几杆老枪了，那怕时代变迁了，我们仍然，一如既往，毫不犹豫的，战斗下去。 〓〓〓〓朋克〓〓〓〓〓〓〓 真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着否定 摇滚乐来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个 大骗局。 70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌 烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期 最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。 60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处 毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。"性手枪"和"冲撞"是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。 "性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。"冲撞"一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚" 一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存。

⑨ 有什么机箱的风格偏向机械朋克的

这种机箱需要自己改造，基础架子的话我觉得游戏悍将的王者3就挺不错的，这机箱的设风格硬要说应该是机械风格，但是线条的组合让这个机箱显得非常前卫。内部的空间也非常大， 有着相当优越的走线孔道，搭配什么配置都可以。当然改造起来难度也比较小，而且做出来的效果可以预见是非常不错的。

⑩ 弱弱的问下，什么是蒸汽朋克风格，求解！

http://ke..com/view/1054365.htm 太多了。你自己去看吧。就在网络里。
蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠新某种假设的技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。
蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力慢慢渗透到社会生活的很多方面，在娱乐界影响尤为深远。蒸汽朋克经过十多年的发展已形成一种。同其他亚文化一样，蒸汽朋克也有独有的各种文化表征。
蒸汽朋克的特点
1.想象力
虽然蒸汽朋克具备一定的科学成分，但是并没有拘泥此。爱因斯坦曾经说过，想象力比知识更重要。而蒸汽朋克就是建立在工业科学革命的基础上，展现在现实中不存在的空间，让玩家看到不曾看到的事物，给他们带来愉悦的题材。它的真正价值就在于给玩家提供了广阔的想象空间，刺激他们的想象力，并给予他们在这方面的熏陶。
2.怀旧
自从维多利亚女王在1838年登基以来，英国工业发展迅速，科学、文化、艺术空前繁荣。同时英国迅速地向外扩张，建立了庞大的殖民地，被尊称为〈日不落帝国〉。这段时间就是著名的维多利亚时代，英国成为世界上唯一的超级大国，这也是英国人历史上唯一一次。所以直到现在，这个逝去已久的时代仍然被许多人津津乐道。 而在维多利亚时期，中层阶级人士（简曰：小资）愈来愈多，优雅奢华成为了流行时尚的主流。时至今日，维多利亚时期的器物都已经贴上了古典主义的标签，成为了当今流行时尚中很重要的一个分支。很多设计师在自己的作品加入古典主义的一些元素，因为它是优雅奢华的代名词。
3.承前启后
蒸汽朋克描绘的世界观，另一大特点就是承前启后。现代科学刚刚走进人们的视野，许多常识问题并没有得到解决。相对于今天，当时的人多少有点愚昧。不过正是这种落后，使设计师有更多的素材可选择。中世纪的魔法鬼怪，可以在作品找到非常妥当的位置。而在某些方面，发达的科技甚至可以和今天相抗衡，设计师又可以把今天的某些科技素材加入到自己的作品当中。总之，这样大大增加了设计师能够使用的素材，也丰富了他和他的作品的想象力。
4.拼凑出的美学
拼凑是后现代主义美学的明显特点之一，游戏不是始作俑者。最早是从建筑开始的，逐渐向影视、绘画、文学等方面扩展。建筑上的拼凑特别明显，如北京的21世纪饭店。科技的发展使人们可以复制很多东西，将历史上最好的东西复制、拼接在一起。是很新的风格，但又没有什么创新，但它又很美，很好。 蒸汽朋克同样如此。实际上蒸汽朋克吸收的素材比其他途径还要多，未来与过去、现实和想象、魔幻和科学的元素相互混淆，杂陈出现，就像几堆完全不同的积木搭砌的房子。你可以选择积木组合的比例，不同的比例形成不同的风格。呵，也许这就是所谓的艺术。
编辑本段蒸汽朋克的表征
先进和落后共存。有人在乘汽车，有人却在乘马车。 魔幻和科学共存。有人在驾驶机器人战斗，同样也有人在使用魔法。 总是存在有一个如乌托邦完美的聚落或城市。或者角色们为道德和精神上的乌托邦斗争。 现代化的大都会已经出现，以伦敦为典型，有木质的尖顶房子和小石子铺成的道路。 充满想象力的交通工具，包括飞机、飞艇、汽车、火车、轮船、潜艇，这其中以飞空艇为代表。 多种能源共存，包括煤、石油、风力，电已经成为另一种新能源，不过也存在架空的能源。 螺旋桨、齿轮、活塞、轴承开始大量应用在机械上，而且都趋向于巨大化。 可乘坐的大型机器人出现。就像飞机之于战斗机，机器人已经应用到军事当中。 蒸汽朋克的氛围是积极向上的，和朋克所代表的颓废和反社会完全格格不入。 蒸汽朋克所有的作品都是以想象力作为基础，适合在 19 ～ 26 岁之间的年轻人。 英国绅士的四大件，燕尾服、礼帽、拐棍和怀表，经常出现在蒸汽朋克中。 英雄的形象设计来自于六十年代的 F1 车手，都拥有精湛的驾驶机器的技术。
编辑本段蒸汽朋克的世界观和精神
简单的说，蒸汽朋克的世界观是落后与先进共存，魔法与科学共存，精神上追求的乌托邦的理想。大部分蒸汽朋克作品描写的都是处在维多利亚时代的英国，这是一个号称〈日不落〉的强大帝国。电磁理论宣告了电气时代的到来，由于电具有易于传输能量、可作信息载体和操作简易等优点，使人类进入了前人从未想过的新时期。瓦特发明的蒸汽机使人类社会向前迈了一大步，它的诞生开创了人类的电气时代，使人类社会进入了以电的广泛应用为标志的第二次产业革命。新的能源－石油和电，已经开始被大量开采或是使用。体形更加庞大的机械开始出现在西方世界的视线中。这一切都使西方文明的生产力得到巨大发展。 生产力大幅攀升，也使得社会形态发生了变革。生产力的发展、产品结构的复杂化、设备的更新、资金的需求，都要求生产规模必须扩大，设备与资金更加集中。在这样的要求下，自由资本主义开始向垄断资本主义即帝国主义过渡，垄断组织也就应运而生。技术革命也是技术革新盛况空前的时代。研究高技术革命的科学天才们将无数的新奇事物带到了这个世界上，而他们自己也受到了无数人的追捧，发明和商业结合的模式也让他们获利颇丰。这其中最著名的恐怕就是爱迪生－现代电气技术革命和社会革命的奠基人。 科学技术的迅速发展，拓宽了人们的物质世界，也拓宽人们认识的深度和广度。这期间，旧观念的修正和新意识的建立，从蒸汽机到青霉素细胞，从蒸汽船的明轮到电灯泡的钨丝，种种壮丽的景象都有实现的可能。
蒸汽朋克游戏经典《机械迷城》