演员遇到心仪表演怎么办

㈠ 谁有过舞台表演的经历在舞台上表演时能看到台下的观众不一个女演员看到台下一个心仪的男人会怎么样

有时候会打灯，演员看不到下面的观众，
再说看到了谈蚂激又不会注意到其中某一个观众，人多的时候都含袜是物槐脸，看得清楚哪个哦

㈡ 演员如何在对手的表演中找戏

《演员如何在对手的表演中找戏》

好的演员一定是要互相成全的。

学习表演的过程中，会接触很多的即兴表演。而在国内所有的专业院校考试中，表演都是多人即兴表演。在没有剧本没有彩排的情况下，就很能体现出来一个人对表演的敏感度，和这个人在表演上的灵性。

在多人小明哗品中，首先不能做的就是等。等剧情发展，等对手给你布戏，等反应，这些都是不应该的。而是要在高度集中精神的状态下，随时做出反应和应对，从对手的表演中找戏。

首先，表演是很讲究逻辑的。在拿到题目的时候，根据大家设定的规定情境，要给自己设定一个人物，并尽可能保证这个人物是合情合理的凯槐答。这样在推进剧情的过程中，无论发生什么，首先保证自己在“圈”里不出大问题，然后就是根据各种临场情况做出恰当的反应。

然后，集中信念感的同时，抓住每一个适合的点。不管小品的剧情发展是顺利还是奇葩，都应该保证自己不会受到影响，跳出戏外。专注的去真听对手的台词，去听场上的每一个声响，去看对手的状态，表情，动作，去看道具的位置，去感受对手想传递的东西，去抓住对手能够被自己利用的点，在适当的时候，该爆发爆发，该煽情煽情。更好的去翻包袱，更好的去让自己在一场注定混乱的多人即兴表演中更加引人注目。

接着，精炼台词，选择行动。很多时候不是说话越多越好，话不在多，在精，句句到点，句句扎人，那更加的好，甚至有时候不说话比说话还能让人触动。另外就是在表演的时候，又不能特别的去争去抢。别人扎堆儿的时候，你就拉出来，别人争吵的时候，你就静下来。很多时候，抓别人的戏如果抓的准的话，会得到更好的效果。但这个要注意，保持表演的延伸性，不能空下来，不能空场，这样就从戏盯慧里跳出来了，便不那么让观众相信了。

最后，好的表演是互相成就的。有人说：演戏没有好不好，只有会不会。每个人的各方面成长因素都不一样，所以能力是不一样的，如果碰到一起了，我们能做的，也是必须做的就是互相成就。只有互相搭着往上走，这个戏才会出来，才会更好看，如果互相嫌弃，最后的结果无非就是一拍两散，乱七八糟。所以演戏不一定必须带着对方走，但一定不要拖累对方。这也是我们应该注意的，有时候不是别人不愿意和你搭戏，很可能是人家觉得带不动你，觉得你会拖累自己。

我们在表演生涯中，一定会遇到各种程度，各种能力的对手，正视自己，正视对手，清楚自己的定位，也要清楚对手的路子，通过敏锐的观察，抓准对手的每一个可以给自己的戏增光添彩的点，不仅要自己给足对手东西，也要学会从对手的表演中找戏，从而尽可能的完成一个相对完整，甚至不错的表演。

㈢ 演员如何抓住观众的心

愿关注我们的人都能找到

属于自己的皮球

在古希腊时代，每逢有节祭的时候，当地的土民都要做一种仪式，或舞蹈，或歌唱，这就是戏剧的起源。”这种最原始的演剧可谓为“自我演剧”，因为没有表演技巧，没有舞台，同时更没有观众，所以不用“抓住观众”。后来就有了变动，而产生出一种所谓“戏”一类的东西，演一些侠义英雄的事迹，观众也渐渐地有了，观众席是高搭于四周，好像今日的运动会的看台，那时候的表演完全注重在大动作与高声呐喊，而大动作与高声呐喊的目的就是要“抓住观众”。

自有舞台以来，观众席由旷野移入屋内，由高看台变成低座位。舞台由平野广场搬到屋内高台，因为受了剧场与舞台的限制，所以不能表演“万马奔腾，人山人海”一类的戏了，而“抓住观众”的方法也随之变更，台上也添了背景，挂上幔幕，自然高朗的声音与阔大的动作仍是主要条件。自光影被搬上舞台以后，便给予舞台以生命，以时间，因此更有助于“抓住观众”了。

说到戏剧的演变，到现在已经成为藉各种艺术为表现手段的一种综合艺术了，它把诗歌、文学、音乐、舞蹈、光影、建筑、绘画、雕刻??都溶①在一个舞尺裂丛台上，演员只不过是占全部艺术中的几分之几而已。戏剧是一种动的艺术，而戏剧艺术所以能动的主线却完全操在演员手里。但是在刚一开幕时演员无须使舞台活动起来，因为当时观众的情绪完全贯注到欣赏各部门的艺术上面，他们会交头接耳地说：“布景很好，道具不讲究，色彩很调和，光影不够强，表现的时间不真切??”这种情形是必然的，也是一刹那的，又可称为剧场中的一种变相的骚动，但是时间可以克服他们，用不着演员耽心②，待观众静下去以后，演员就要担负整个戏剧活动的责任了。

演员是推进戏剧在源庆舞台上活动的主人。第一，演员应该知道如何能使观众明?③这个戏剧活动，注意这个活动，否则会立刻被观众摒弃的，所以演员要设法先“抓住观众”，然后再把观众送到戏剧活动中，使他们也成了戏剧演出中的一份子，这样可使观众很直接地了解剧情与接受刺激，所以演员在舞台上必须“抓住观众”，在演出的过程中要一贯的“抓住观众”，闭幕后更须永远的“抓住观众”！

观众不是像小孩一样的听任你的指挥与摆布的人群，观众不是简单的组织，观众从来不受演员的欺骗，观众对演员最亲切，最体贴，明?这几个要素是演员演剧的基本条件。

“抓住观众”的方法很多，用声音，用情绪，用动作都可以，有时可以利用布景，道具，灯光，效果，化妆??但是切记不可用鬼脸，大声呐喊，或是做一个滑稽动作，那是最要不得的东西，那是戏剧艺术中最下流的，虽然有时候做一个鬼脸可以抓住观众，但站在艺术立场来说，实在是要不得的！

第一印象（The First Impression）的好坏，是一陵樱个演员能否抓住观众的先决条件。所谓第一印象就是演员在舞台上最初与观众见面的一刹那。如果我们仔细的分析当时观众对你的心情，是复杂的，是多方面的，明白点说，观众在当时绝没有功夫④来欣赏你的演技，他们先要看你的服装如何，化妆如何，更把你与剧中人分开来谈论，就好像当我们看嘉波⑤的茶花女时一样，在嘉波给我们第一个镜头时，我们会不约而同的说：“这是嘉波，就是那位神秘女郎！”但是把玛格里特给忘掉了。所以演员在才一上场时应该给观众一个时间来容他们欣赏，然后再开始演戏，但这是自然而不是造做的，并不是先要你站在台上来一次时装表演然后再演戏。

《茶花女》剧照

另外的一个问题就是有时候需要演员一上场就说话，剧情不允许你给观众一秒钟的欣赏时间，在这时候“抓住观众”的手投⑥看来是比较难的，实际上是更容易的，更收效果，因为剧情开展使观众需要你上场，需要接受你的刺激，所以上场后即使高潮的演技来抓住观众，不给观众以一丝的休息。

第一印象是抓住观众的一个绝好的机会，失之而不可复得，那以后的演戏会觉得费力，观众对你也感到不亲切。你应该在未上场以前见予观众的情绪加以分析与估计，明?他们的需要，“千万不要死守着排演时的成规”。尤其是上场的时间要精确的计算切实，节奏要紧凑，上场的时间，上场的力量，上场的心情恰恰是观众所需要的，这样你会立刻抓住观众。被你抓住以后的观众是对你同情的、关心的、亲切的，并且最奇怪的是他们会服从你的心情，他们会随着你的呼吸而波动，连神经也与你发生关系，脉搏、肌肉无一处不受你的支配，因为你是挚诚的，不欺骗，你给他们力量、刺激、启示、解答、满意与回忆，留下不可磨灭的印象，没有给他们失望！

这样观众就被引入戏的活动了，他们也成了戏的演出中的一份子，了解剧情是直接的，接受刺激是真切的，如果你有了这群观众，你的演出已经有了一半的成功了。千万不要失去他们！

人类的欲望是永不能满足的，需要的程度是随着时间与环境而增加。观众更是怀着更大希求的人群，他们的欲望程度更来得苛求，所以你最初给他们的力量与刺激，在相当时间以后就失去了效果，必须以新的力量新的刺激，以后还要以更大的力量更大的刺激给他们，否则，一贯平衡的演下去必遭观众抛弃而失败！

△石挥（左二）

还有一个最大的事件不可一时或忘的，就是你给观众的力量与刺激，要使他们感得“满意”，但不可“满足”，永远不给他们以“满足”，使他们觉得你的演技并没有全盘托出，一定还有更美妙高超的演技将要表演，虽然你的表演已经使他们“满意”了，但还不够，而你却在质与量上要留下一些使观众无从捉摸不着边际的渴求与期待，这种效果是伟大而玄妙的。当你在场的时候，观众不希望你下场，当你不在场的时候观众时常希望你上场，在散场后脑海中所留的印象是悠远而深刻，这是一种超然的成功，至上的演剧艺术！

当然每次演剧就有每次的创造，抓住观众的手段也是每次不同的。不要以为你最满意的那一手，每次都拿来用，轮廓、地位、外形是可以相同的，而情感、节奏、力量绝不相同！

在场上继续表演的时候，千万不要把“排演”与“表演”混在一起，“排演”是由导演计划地，安排地指导你在（干）什么是什么神情，说到那一句台词走到那个地方，什么时候坐下，什么时候立起来，你与其他角色之间是什么关系，互相的动作如何，地位如何。在“表演”时则不然了，你的面前是观众，没有导演，“剧的生命”已经由导演交给你了，你不能向观众说：“我坐在这儿对不对？”每次创造后即是已成的作品，绝没有导演或任何人来上台给你改正，所以演员在“表演”时只须记住“排演”时的地位、主要动作、情感、台词、主要节奏就够了，其余的小动作、情感、声调、节奏是随着剧场中的空气的高低而不时的导换，这样会和观众打成一片，为观众所拥护！

为了讨好观众，而把导演所交给你的剧的生命与灵魂打碎毁灭是最要不得的演员！该记得莎翁曾为了一个演员做了一个奇特的表情而博得满场喝彩，当时要自杀于该演员之前的一段故事吧！

“演员不能抓住观众就不能称为演员，就不要上台演剧，也不能上台演戏，抓住观众先了解观众，对‘心理学’不了解的演员无从了解观众，演剧不是容易事。”

观众究竟是感情的，动作声音只能供给他们视觉上与听觉上的刺激，用情感才能真的抓住观众的内心。能使他们忘了一切，觉得你是那一刹那世界上最伟大的人，你们所做的是世界上最重要的事情，除了你，别的再也惹不起他们的注意，那才是真的成功！

*本文原载于《中国公论》，第1卷第5期，1939年7月25日；作者署名毓涛。这篇文章在杂志的目录中题为《演员如何抓住观众》，正文题目为《演员如何才能抓住观众》。

*图片来自网络

㈣ 如何指导演员表演

1、你要比任何人都熟悉剧本，然后确立自己的绝对权威，这样演员才能尊重你、认可你。2、如果时间宽裕，你坦咐应该帮助演员了解故事的剧情。3、要解决演员提出的剧情、人物形象等各方面的问题，要像一个老师一样展示自己的耐心和知识。提示：你可以用一些演员比较熟悉的资料或者场景来解释他们对剧本的疑问。4、要允许演员发挥他们的天赋，从而更好地塑造一个形象，当然这要树立在他们已经完全理解了剧情和人物形象的前提上。5、要让演员知道每一天都要完成的任务，以及要为塑造这些人物和剧情做好相应的准备工作。提示：在空闲的时候可以给演员提供一些水或者是小食，让演员在剧组中待得更愉枝乱快。6、激励演员们从一个形象或一个动作里主动去挖掘更多的内涵，并让他们表现出来。你的工作是要让演员尽可能演出自己想要的结果，但也不要让他们的表演离你的预期太远。7、挤一些时间去了让搭纯解演员本人，每个演员的表演方式都是不同的，你对他们本人越了解，你也就越能从他们身上挖掘出你需要的特质。您知道吗？

㈤ 一个演员刚刚去拍戏，面对镜头就紧张和害羞该怎么办说废话者在开，说点真实的。

把演戏当工作 演员就是把演戏当工作 没什么紧张的我就是工作来了 演员戏外性格内向的多的事