紫砂壶鉴定仪器有哪些

❶ 紫砂壶在什么仪器下签定最好

紫砂壶根本就需要做物理检测
仪器检测估计是上海的公司忽悠你吧

❷ 鉴定紫砂壶的权威机构

摘要 紫砂壶在北京没有正规鉴定的机构。建议你去崇文区百工坊四楼找尹老师(真正的紫砂方面的专家)，配备有专业设备，请他帮你看看。紫砂壶鉴定最有权威性，这里就可以鉴定；具体是不是真品紫砂壶，补充图片看看就知道，光靠眼睛和手感来决定还不够(以免产生误导和损失)，还需要借助科学仪器来分析研究以及测算。

❸ 鉴别紫砂壶真伪的11种方法

1、泥料胎土

色相、颗粒度及光泽肌理。不同年代的，不同矿脉各有特点，不同的开采和精选方式都造成泥料胎土都不一样，清后期的天青泥就与历代泥料不同。

2、造型风格

各个时代对美的感受和形式要求均有特定的标准，造型风格，整体的比例，嘴、把、钮的配置存在着差异。

3、工艺手法

同一师傅传授也会有不同的风格。

4、气质神韵

最重要的标准，名家之作，由于独具高超的艺术素养和熟练的专业技巧，以及对泥料性能的深入了解和窑温的把握，其佳作自有一股不可模仿的神韵。

5、印章款式

印章款式是判断真假的一个因素，但现代造假技术可以以假乱真，不可全信。

6、分辨新旧

流传至今的真旧紫砂器不多，完美而又古朴雅拙的紫砂珍罕品，更难得到，旧的若属真旧紫砂器，往往器表有一层自然的光泽，是由于久经盘玩，慢慢地透出来的温润光泽，被称之为精光内蕴新器造旧，决无此特点，分辨新与旧时，要特别谨防新器造旧术的欺骗，切勿只重器表而忽视了其内在的素质。

7、提防拼凑

真旧明清紫砂保存至今，实属不易，大都不甚完美，或有残损崩裂，由是出现了各种修补拼凑术，如用蜡补缺，粘合后，再涂泥作色的；以陶泥仿制，拼合后，再做旧的；加彩紫砂腿色，以颜料添补的；器物残损，以金属片镶包，或以玉等嵌替的等等。

鉴定时，只要留心并细致查看，就会惊异地发现修补拼凑的痕迹，而且虚位很多，因为经过修补、拼凑、调色后的紫砂器，其形制、色调、质地，与愿器皆不可能完全相同，总有差异，并或多或少地丧失了原作的风貌和特征。

8、器形质地

紫砂器的各个发展阶段，都有其时代的烙印和标志，概要归纳有以下的主要特征：明代比较注重器形，紫砂器的造型高雅朴拙，器物较少有装饰，故以素朴为主；清代前期，紫砂的造型丰富奇特，注重器物的装饰，加彩，堆雕等异彩纷呈。

清代后期，紫砂的造型趋向简化，多取平面，注重雕刻诗词书画，器物的文人化味很浓，紫砂器的质地，有粗幼之分，粗糙者不受欢迎，细腻油滑者为上品，一般讲来，名家之作，精工细雕，胎质比较细腻，表面皆较平滑。

9、题字用印

紫砂器题铭，据现有资料最早见于龚春壶把下刻供春二字，其后盛行，在紫砂器的发展过程中，许多陶艺大师的题铭风格亦不相同，鉴别时，应当明察秋毫，制砂者署名、制名，是在明清之际才出现的；真正流行在器上镌刻诗词的，始于清代后期的陈曼生，以后蔚然成风。

(3)紫砂壶鉴定仪器有哪些扩展阅读

紫砂壶的成型方法大体上可以归纳为打身筒和镶身筒两类。这两种成型方法在宜兴地区历史悠久的日用陶生产中早就采用，但在紫砂成型工艺中，已将此发展到了淋漓尽致的地步。

紫砂壶成型使用的工具，主要有泥凳、木搭子、转盘、木拍子、竹拍子矩车、鳑鲏刀、尖刀、明针等等。这些都是制作各种紫砂坯件的通用工具。此外，根据茶壶不同款式和工艺要求，还需准备许多特制的小工具。

❹ 紫砂壶鉴别方法都有哪些

要识紫砂壶，只要学会看晶光、润光就行了，这就是大道至简，往往最简单的，也是最难的。晶光、润光、和尚光，很多人认为都是光，没区别，所以，基本上都是看颜色说泥。光泽：就好比一个人的谈吐，反应的是这个人的内在气质。颜色好比是一个人穿的衣服的颜色，一个人可以穿各种颜色的衣服，只能说某人今天穿的衣服是红色的，但不能说穿红色衣服的就是某人。紫砂被称为五色土、七彩泥，紫砂本身的颜色变化是丰富多彩的，所以，看颜色就会把一个泥说成很多种泥，壶的颜色，并不代表壶的好坏。代表壶好坏的是内在气质，反应出来的是光泽。首先要弄明白晶光、润光是什么光，这在光谱里是没有的光。在大千世界里，我们的眼睛能看到五彩纷呈的各种物质，是因为，能被我们看到的物质能反光，反光率越小，看起来就越暗，如果一点光都不反，就是在太阳下我们也看不到，这就是隐形。紫砂壶烧到结晶后因表面收缩挤压而形成砂皱，大部分的光被皱面吸收了，所以，新紫砂壶相对其它物件看起来灰暗，只有少部分的光在晶面上折射出来，所以，我们又能看到她的存在。当紫砂壶经过一段时间的擦养后，在不同深度的皱面上因吸附上茶水油脂而反出折射光，反光点的密度也大大增加，且这些光点是在不同深度折射出来的，所以，看起来光有厚度，感觉象光云，又由于晶体点折射出来的光是散的，又象光雾。所以，真正紫砂壶看起来不艳，强光下又不刺眼，给人以温润的感觉。

❺ 紫砂壶鉴别方法都有哪些呢

①看粗糙程度，数目一般在60目左右，看着糙不割手，手摸犹如抓豆沙之感，滑而不腻。（注浆模具壶一般研磨很细，目数大，不然无法注浆，所以会很细腻，看着不粗糙而且光亮）
②看色泽，真紫砂色泽质朴，使用久了会形成包浆，变得温润质朴，令人爱不释手（化工壶模具壶都会添加化工料高岭土之类的，一般鲜艳亮丽，那种艳丽并非像大红袍泥料那种）
③闻气味，真紫砂具有土腥（因人而异吧，有人觉得香，而添加化工料的会有香料，具有香味，没有泥土的芬芳~ 所以深呼吸~
④看吸水性，真紫砂吸水性好，淋壶身不易干。
另外补充一点，
300—500的完全可以买到一把泥料、工艺都很不错的紫砂壶了，功能使用上面完全不受影响。

市面上的紫砂壶，多数用的都是一千块一捆以下的泥料。也就是说，一把上千块的紫砂壶用掉的泥料成本，也就是二三十块钱。所以，泥料成本可以忽略不计。紫砂作为一种工艺品，最“值钱”的部分在于手工制作的技巧和通过手工造型而展现出来的韵味，而不是什么泥料啊，历史啊，职称啊这些。

❻ 紫砂壶鉴定

您收藏的这个紫砂壶是真品，价值大约一万，希望你好好的收藏着，毕竟以后有很高的收藏价值。

❼ 紫砂壶鉴定的鉴定方法

鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”，前四个字属艺术标准，后一字为功用标准。

1、泥

功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功 能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。

2、形

历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光，也是一人一个样，各不相同。

譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。

说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。

3、工

点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。

否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

4、款

款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。

紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。

5、功

所谓功指壶的功能美。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。

其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。

(7)紫砂壶鉴定仪器有哪些扩展阅读

对于使用中的茶壶保养：

1、泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。

2、常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。

3、壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。

4、每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。

5、勿放近多油烟或多尘埃的地方。

6、最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。

7、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。

❽ 紫砂壶的鉴定

对于紫砂壶的鉴定可以从五个方面着手

(一)造型

对于紫砂壶的鉴定，首先要明确各个时期砂壶造型的特点，以及演变发展的规律。其造型可分为三类。
第一类是素壶：不带装饰的光货，这是最见设计者工夫的作品。
第二类是仿真：仿动物、植物的花货。
第三类是筋纹造型：其特点是在光货的基础上出有各式的棱角，多在嘴和把手处出筋。

紫砂壶的造型明代的式样较少，多为圆形、筋纹形风格古拙、圆浑。壶体偏大多提梁，有硬提软提之分，无足宽平底，光素而少华丽，更加贴近百姓生活。
清代初期砂壶造型出现了专供宫廷、皇家使用的精工细琢的宫廷壶，造型多以自然形和几何形为主。另外一些民间实用型壶类壶型小、流短、小耳柄、形制小巧玲珑；
清末及民国初期的砂壶造型、款识增多，附加的装饰也多，多以仿古代名家为主，在形式上没有太大的创新。

(二)胎质

紫砂壶的胎质具体地说就是泥料。不同时期的泥料有着不同的泥质，而不同的泥质呈色肌理都是不尽相同的。

明代时期紫砂使用的泥料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼泥陶洗技术相对落后的原因。据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为25-30目，而清中期为55-60目，到了近现代为100-120目(目数是泥料的精炼程度)。目数越低，颗粒越粗，孔隙度也越大，用手指弹击声音沙哑、发闷。明代的砂壶表面均无光泽度，由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水湿气，表面失光。1965年南京市中华门外明司礼太监吴经墓出土的壶，是我国目前有纪年可考的最早的紫砂壶。此壶的泥料与1976年羊角山遗址所出的残器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生烧和火疵现象。由于是与缸类一同入窑烧制，所以壶身局部都沾有少量的釉泪。

明代制壶的泥料只是将最初用来制作大缸大瓮的泥料略加澄炼而已。杂质较多，所以器物表面很粗糙。到了明末清初泥料仍较粗糙，大多含有闪亮的云母，胎壁也较厚实。

清代泥料澄炼工艺总体有所提高，出现了紫砂细泥。

清中期制作的壶胎骨坚致，色泽温润，晚期泥质仍坚致但色泽不如中期温润显得干枯。我们对于泥料辨认，在紫砂壶的断代认识上是十分重要的环节。另外，从泥色上也有区别。明代的泥色多紫色、红色(大红袍)，而清代的泥色则较多，除了以上两种外，还多见一种在紫砂泥中夹有梨皮似小点的紫砂，称为”梨花点”或”桂花沙”，前者较后者粗，也有人将它们统称为”梨皮”。”梨花点”清代早期多见，而”桂花沙”则在雍正、乾隆时期多见。

民国以后，紫砂的色彩多了起来，如墨绿、黑色等。而现代的紫砂壶讲究原料与颜色造型一致，如仿青铜器造型，就用仿古铜颜色的泥砂制作。紫砂壶由于经常把玩磨擦，久而久之，就会有一层光亮面，俗称”包浆”。这也是我们鉴别工作当中鉴别时代远近的一种辅助手段。

(三)制作工艺

制作砂壶的成型工艺，在各个时期都有所不同。这些工艺范围还包括了烧窑的方法、烧成气氛、窑炉结构、燃料等诸多方面。这些外在的因素都会在成品上或多或少留下时代痕迹，因而也就成为我们今天断代认识的凭据之一。

明代创始期的壶是以捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。到了晚明的时候，时大彬创造了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，但有竹刀刮削的痕迹，在柄与壶身、流与壶身相接触往往比较粗糙，有时为了美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接触有时也会这样处理。由于明代不单独烧壶，反将壶放在同窑的缸中套烧，所以经常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面，有的砂壶还因受到火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，壶的内壁也薄厚不一。在很多情况下，由于温度不够，砂壶不能完全烧结，所以其胎质较为疏松。

清代的紫砂壶一般采用打泥片，再将泥片镶接而成，所以壶胎厚薄比较均匀，制作也比较精细，其壶底多有放射状痕迹。另外也有制壶大家仍坚持以手捏制为主，如陈鸣远、杨彭年等人，他们所制作的壶已达到炉火炖青的境界，一般人是望尘莫及的。

清早期的壶嘴为单孔，晚期为多孔，清中期以前的壶均为手制，到了清末就有用模制或轳辘成型的工艺。著名紫砂学家顾景舟先生在谈到紫砂鉴定时曾讲过”成型手法是鉴定的重要依据之一”。因为每个制壶家作壶嘴及壶把的方法不同，都有个人的风格。到了近现代则采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，而此时期的砂制细如膏泥，器物的里外极其规整，当然手感也极好。

(四)款识和铭刻

紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。

在紫砂制品的书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。在紫砂壶的盖内、壶底或把根处都刻有制壶人的落款。许多研究人员和紫砂爱好者、收藏者都十分重视器物上有没有名家款识，就像人们见到一件精美绝伦的瓷器首先要翻过来看看底部有没有官窑款识一样，认为凡是没有书款的作品其艺术价值是要大打折扣的。

但是故宫博物院旧藏的紫砂壶则是个例外，藏品中尤其是前期器物许多都没有款识，不能以有无款识而论其价值。这些无款器物的制作工艺和精美的程度与紫砂大家陈鸣远、项圣思、惠逸公、邵友兰等名家款的作品相比绝对没有丝毫的逊色，相反有些则更胜一筹。由于紫砂艺人印章材料坚固，名人的印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然，这里要从两点去说明：

其一，名师故去之后，他的家人、门徒仍然可以继续使用其遗存的印章。
其二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误，印章的真伪固然是一个方面，但也不是全部的，还必须综合其他方面如器型、泥质、泥色、工艺、装饰等来加以认识，才不至于在工作中出现偏差。

(五)从风格品位上判断

关于紫砂壶的风格品位是与其他门类的工艺美术作品共通的。紫砂艺师根据可塑性极好的泥料，随心所欲地捏塑出各种造型的制品，形成各自不同的艺术风格。

另外在同一时期的艺术师们可以制造出品位不同的作品，那些只有具备时代价值和艺术价值的作品才可称得上艺术层次的上乘之作。

名家茗壶的制作，其高矮的比例、线条的转折都恰如其分，多一分就俗气，差一点就平庸，线条曲弧有时全凭作者的感觉去控制，这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。
我们在鉴定传世的名家作品，特别是明清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的基本特征与风格，作品中有没有那个时代的气息与烙印，还必须综合考察作者一贯制作风格与品位。

从近现代的伪作来看，多数是属于技精而缺乏韵味，而壶的神韵是艺术生命所在。不同名家的艺术风格是我们鉴定作品的重要依据之一。在历史上同一位名家制出的三个不同造型的壶，即使从表面上看好像不一样，但要仔细观察其壶的外弧线柄的曲度，流与颈的角度，就会发现有惊人的相似之处。从这一点看就同一位艺师而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，虽然不同时期会略有变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，就像一个人的笔记一样，基本上已成为一种习惯，技法和风格都是一致的，应该不会有太大的差异。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壶，不过是用泥巴捏出来的用具而已。

名人茗壶第一不可以逾越出他生活和创作的时代，第二必然体现他一贯的壶艺特点，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则就有伪作之嫌，从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法在我们日常工作中的鉴定也是切实可行的。

综上所述，历史上各个时期的紫砂壶在造型、工艺手法、款识以及泥料装饰方面都具有各自不同的风格。我们在掌握一般规律的同时，也要考虑其特殊性。有些名家往往出人意料的显示出本人的全面性，例如陈鸣远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，其风格多变、格调高雅，富有文人气息是陈鸣远紫砂壶的最大艺术特色。

随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂热潮的风起云涌，仿品也是越来越多，而且仿得也是越来越精。面对目前这种状况只要我们在工作中掌握鉴定紫砂壶的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各个时期各家作品的不同风格及工艺手法，不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能去伪存真，还古代紫砂壶的本来面目。

❾ 紫砂壶鉴定！

此壶器型还可以，泥料较差。没有看到落款。一把壶的价格和是否有收藏价值，关键是泥料，器型，落款。

❿ 哪位前辈可以告诉我哪里鉴定紫砂壶比较权威

紫砂壶需要鉴定的话，光靠眼睛和手感来决定还不够（以免产生误导和损失），还需要借助科学仪器来分析研究以及测算。