仪表衣和钢琴艺术有什么关系

① 仪容仪表是什么意思

仪容仪表释义：人的外观、外貌在交际中的重要性。

生活中人们的仪表非常重要，它反映出一个人的精神状态和礼仪素养，是人们交往中的"第一形象"。天生丽质，风仪秀整的人毕竟是少数，然而我们却可以靠化妆修饰、发式造型、着装佩饰等手段；

弥补和掩盖在容貌、形体等方面的不足，并在视觉上把自身较美的方面展露、衬托和强调出来，使形象得以美化。

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仪容美的基本要素是貌美、发美、肌肤美，主要要求整洁干净。美好的仪容一定能让人感觉到其五官构成彼此和谐并富于表情；发质发型使其英俊潇洒、容光焕发。

肌肤健美使其充满生命的活力，给人以健康自然、鲜明和谐、富有个性的深刻印象。但每个人的容貌是天生的，长相如何不是至关重要的，关键是心灵的问题。从心理学上讲每一个人都应该接纳自己，接纳别人。

② 在职场上，所谓的仪容仪表指的是什么呢

佛是金，人是衣服。 高雅的服装是我们进入职场的基础。 接下来，我们来谈谈即将进入职场的朋友和面临面试的朋友，以及面试时服装应该注意的几个问题。服装必须整洁，合体。什么是品位，根据情况而定。 最安全，男性穿西装，女性穿西装，当然可以不这样穿，但是通常不要穿休闲装。 那看起来太随便了，面试官觉得你不重视这份工作。合体是指长度长且合身，请不要穿租来的那种衣服。 给人一种胖胖的、邋遢的、无精打采的、太瘦了、不认真、不大方的印象。很多人没有做好准备，所以面试前匆匆向同学、朋友、父母借，虽然没有服装不合适的情况，但是很多人因为衣服不合体，所以很难看。 自己准备一两件西装在离开校园之前一定要准备好。到了毕业季，进入职场必须注意的仪表。

一些细节男性西装要注意与鞋子、袜子的搭配，深色西装不要穿浅色鞋子。 特别是不能穿白色的袜子。西装标签一定要在穿之前取下，这是商务礼仪。女孩子必须化淡妆。无论是男性还是女性，面试时都必须注意发型。 男人的头发很漂亮，干净，不要太长，不要改变发型，不要突然染颜色。 女性也要注意简化发型，尽量不要把头发弄得乱七八糟，鲜艳怪异的发色如果注意以上几点，在服装和装饰方面，一定会对你的面试有好处。

③ 仪容仪态仪表有什么区别

要想进一步了解这三个词的区别，首先需要了解它们的意思。

仪容，指人的外观、外貌。

仪态，指的是人的姿势，举止和动作。

仪表，指容貌、姿态、穿着、风度等。

了解了它们的意思，接下来就更好理解他们之间的区别。

1、侧重点不同：

仪容重点在于容貌；仪态重点在于举止动作；仪表则含有前两者的内容并有穿着方面内容。

2、修饰对象不同

仪容指的是一个人的容貌，但不单单单纯指的是外貌方面，它还包括发式以及人体所有未被服饰遮掩的肌肤。

仪态：侧重一个人的姿态、举止和风度，即一个人的表情、动作和行为，也包括人的体态语。这能够很好的反映了一个人的素养、气质、性格、心理、感情。

仪表是一个人向他人展示自己修养的直接体现，它主要包括仪态、仪容两个方面。

3、内涵不同

仪容指面貌是否得体的外在表现；仪态是人动作雅观与否的表现；仪表是人衣着的外在表现。

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教师资格证面试考试中有对仪容、仪表、仪态的具体要求，据此你可以更加清晰直观的理解上述区别。

一、教师资格证面试仪容的总体要求：

女性：淡妆;发型自然干练，最好扎起来;前发不遮眼，侧发不掩脸，不染彩色发;指甲保持清洁，不染彩色指甲，不留长指甲。

男性：男士前发不覆额，侧发不掩耳，后发不及领。

香水: 可选. 如果要用,不要太浓

除味: 经常洗澡, 尤其是面试当天

手: 手和指甲干净，建议不要涂抹指甲油

女教师要给人感觉即典雅，又平易近人。

男教师要给人感觉挺拔而充满阳刚之气。

二、教师资格证面试仪表的具体要求

1、当我们面对评委的时候，首先要在外在层面给评委一个良好的印象，这叫首因效应：所以，仪表很重要。

什么是首因效应?在总体印象形成上，最初获得的信息比后来获得的信息影响更大的现象，称为首因效应，也叫最初效应。

2、服装层面的总体要求是：整洁、素雅、自然大方。

(1)整洁：整整齐齐、干净无异味、无异物粘附。

(2)素雅：色彩不杂乱，款型端正。

(3)自然：和谐而得体，自然而朴实。

注意：

教师服饰禁忌：脏、破、乱穿、杂(色彩、面料、款式不搭配)、过紧、过小。

尽量不带饰品。

3、我们面试的时候是冬天，那我们要注意的就是绝不可以穿着羽绒服面试，可以穿毛衣加外面一个单衣，让自己整个人看上去干净利落，有精气神。

三、教师资格证面试仪态的具体要求

1. 站姿——挺拔、轻松、自然

抬头、双目向前平视，面带微笑

2. 走姿——从容、平稳、轻盈、充满自信

给人一种自信稳重的印象

注意：别用脚蹭地面;手插裤兜走路;左顾右盼;大摇大摆或左右摇晃。

3. 目光

(1).目光要坦然亲切，与人交谈时，目光应该注视对方，不要躲闪或游移不定。

(2).目光注视对方眼睛到下巴之间的区域。

4. 表情——微笑、自然

在面试过程中，应面带真诚的微笑，或使脸部肌肉处于放松状态。

④ 着装打扮必须遵循哪些原则在正式半正式场合怎么样修饰自己的仪容仪表。

1、穿着整洁
你可能只准备了两三套供接待或旅行之用的服装，而且它们难入高档华贵之列，但只要保持清洁，并熨烫平整，穿起来就能给人以衣冠楚楚、庄重大方的感觉。整洁并不完全为了自己，更是尊重他人的需要，因此这是良好仪态的第一要件。
2、着装要与身份、年龄相符
在社交场合，如果忽略自己的社会角色而着装不当，很容易造成别人对你的错误判断，甚至会引来误解。比如艺术家和作家，即使在正式场合着装也可以尽显自己的独特风格，在选择衬衫和领带的色彩上可以不拘一格，而官方人员代表国家出席某些正规场合，就应该穿得传统或保守些，以示庄重。
3、注意衣着与场合的协调
无论穿戴多么亮丽，如果不考虑场合，也会被人耻笑。如果大家都穿便装，你却穿礼服就欠妥当。在正式的场合以及参加仪式时，要顾及传统和习惯，顺应各国一般的风俗。去教堂或寺庙等场所，不能穿过露或过短的服装，而听音乐会或看芭蕾舞，则应按当地习俗着正装。
4、遵守不同时段着装的规则
这对女士尤其重要。男士出席各类活动有一套质地上乘的深色西装或中山装足矣，而女士的着装则要随一天时间的变化而变换。出席白天活动时，女士一般可着职业正装，而出席晚5点到7点的鸡尾酒会就须多加一些修饰，如换一双高跟鞋，戴上有光泽的佩饰，围一条漂亮的丝巾。出席晚7点以后的正式晚宴等，则应穿中国的传统旗袍或西方的晚礼服——长裙

⑤ 弹钢琴要搭配什么服装

男生的话穿小西装，里面衬衫。黑色的小领结，弹钢琴的男孩子穿西装最衬气质。效果比较好，很能体现出一个钢琴家的气质。

女生的话可以穿带蕾丝蓬蓬纱的礼服，演奏时一般是身体侧身面向观众，就坐后漏出大腿的中式旗袍不宜选择。女孩子的礼服不同场合、不同表演内容也要有所侧重。

例如：在弹奏中国乐曲时，通常着中国红颜色、中西式结合风格礼服、哑光皮鞋为主基调来搭配其他行头，因为东方人以含蓄而著称。

表演西方乐曲时以欧式礼服、漆皮鞋为主基调。正装的细节很重要，礼服的上半身要贴切，腰身要紧凑，女孩子忌着礼服后漏出内衣肩带和内裤痕迹。

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参加钢琴比赛的着装礼仪

1、风格把握

首先要以弹奏作品的作曲家所处的国家，创作的不同时期，乐曲的风格，结合弹奏者自身气质和肤色等，作为选择相应服装的主导方向。在给小朋友选择时，不仅要表现出尊重曲目的风格，体现沉稳的一面，更要彰显他们灵气、活泼、雅致和落落大方。

2、总体原则

服装、头饰、鞋子、化妆品的选用搭配，全身主色彩不宜超过三种。这一切在比赛一周前准备妥当，佩带整齐，在家里多次模拟测试，再适当微型调整。要像面对真正的赛场一样，即所谓的热身走场。

3、礼服长度选择

十岁左右女孩子在选择礼服方面可以选择膝盖以上，凸显小姑娘活泼和天真。少女适合选择过膝盖的长度，青年适合选择曳地长礼服。男孩子在服装长度选择方面就相对简单些，得体的燕尾服和正装西服便可。

4、鞋袜选择

女孩子宜穿包脚皮鞋，男孩子宜穿系鞋带正装皮鞋。不宜穿漏脚指的凉鞋、休闲鞋，忌穿靴子。男孩子着同色系的袜子，忌白色和运动袜。女孩子不宜光脚光腿，宜着长丝袜，年纪小的小姑娘也可穿带蕾丝花边的短袜。在夏天可以穿浅色，尤其白色为佳，其他季节最好选择黑色、棕色等中性颜色，或和礼服同系列的颜色。

5、舞台微笑

再完美得体的服饰，也比不上一张灿烂纯真的笑脸给人亲和和感染力。微笑是无形的服饰和第一表现力。面带真心的微笑，挺胸抬头，眼神不漂移是演奏者的第一张名片。

⑥ 结构化面试对仪表和穿着有什么要求

• 公务员考试结构化面试着装及仪表建议：

1. 基本礼仪

   1）面带微笑；

   2）礼貌待人：入场后注意自己的言谈举止以及鞠躬礼仪，逢请必谢；主考官宣读引导语时不要着急看题本，要注视考官并作出回应。

   3）充满自信，切忌行为拘谨或者手足无措。

   4）答题时语速语调要适当，语速过慢或过快都不合适。

2. 着装建议

   1）女士着装

   要避免过分花哨、夸张的款式，也不宜选择极端保守的式样。

   一般深蓝色，藏青色，米色，驼色，都可以选择，颜色上不特别刺目即可。

   款式的选择也很自由。不一定要清一色的职业套装。

   2）男士着装

   常规装束是西服套装，黑色皮鞋，打领带。西服的颜色可选黑色、藏青色或深灰色。衬衫的颜色可选白色系和蓝色系。

   （可查看面试结构化复习资料夯实基础、了解答题技巧）

⑦ 教师的仪容仪表有什么要求啊

教师仪容仪表要求
一、发型发式
教师要常理发，发型自然大方，男教师应注意休整边幅，女教师严禁染发,不做流行夸张的发型
二、面部修饰
1、工作期间不准浓装艳抹，做过多修饰。
2、不佩带转移学生注意力的饰物（女教师不佩戴长而粗的项链，不佩戴手镯、手链、耳环，双手戒指不超过一只，手机如果有坠子的不要把坠子露在外面。）
3、校园内不戴有色镜，不留长指甲，不涂本色外的其它颜色的指甲油。
三、课堂着装
1、上衣要有领有袖，或两者必有其一。
2、夏季不穿细带裙、露背装，不穿过透的服装，裙子一定要到膝盖或以下，颜色要严肃
3、不穿黑皮裙（黑色皮裙在国际社会，尤其在西方国家，被视为一种特殊行业的服装。站街女郎用来标示身份的）
4、老师不穿小一号衣服（紧身衣）
四、鞋
不穿超过5cm 的细高跟鞋，上课时不得穿拖鞋。（注意：体育老师可以穿运动装。上体育课时穿运动鞋，不穿皮鞋。）
五、着装建议
脖子短：多穿U领或者V领的服装，不穿高领衫；
体胖：应穿深颜色、竖纹衣服；
体瘦：应穿色彩明亮度高的浅色服装。
六、教师言谈举止要求
1、走路：走路要端庄，不要手插裤兜走路；不要左顾右盼。没有特殊情况不要跑，上楼梯，要一步一个台阶。
2、课前：上课前，教师要把备课夹放在右腋下走向教室，到达教室门口，要在门旁立正站立，等候上课。
3、课堂站姿
A、抬头、双目向前平视，面带微笑。
B、躯干挺直，身体重心在两腿中间，没有特殊情况，不得坐着上课。
C、不良的站姿：·缩脖、塌腰，手放在兜里、撸臂
注意：双手扶桌，重心在讲桌上；用脚蹭地面，脚尖不断点地；不要身体挡住板书（理科教师注意）。
D、特别提示：星期一升国旗时，教师要做到“三点”：肃立，脱帽、行注目礼；致辞时严禁走动。
七、接待家长：强调“三声”：来有迎声，问有答声，去有送声。
八、与学生交谈
1、目光注视对方，不要躲闪或游移不定，要坦然亲切；
2、目光注视对方眼睛到下巴之间的区域；
3、微笑是你的最大优点。对人微笑就是向人表明：“我喜欢你，你使我快乐，我愿意见到你。”
注意：教师讲普通话，使用文明礼貌用语，言谈举止文明礼貌，严禁讲粗话，脏话。开会和上课严禁接听手机，别人工作休息时严禁高声谈论。

⑧ 对钢琴艺术的理解

钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等,但是，它总是离人们那么遥远,神秘和高不可攀。笔者从小学习钢琴，在此想略谈一下自己对钢琴演奏方面的几点看法。
一、钢琴弹奏的技术问题
钢琴弹奏的技术主要是指：人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。能力，可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应以及对所有这些方面的控制自如。整体上，则是完美地协调、配合的关系。技术的要求甚多，如触键、指法、踏板……要想成为好的钢琴家，首先要做到的是十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰，十指乃演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触健方式和控制能力，是基础的基础。
触键是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。触健的手法是多种多样的。有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等。触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法”。垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本。水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。
另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。弹连音时一般触键最慢，如肖邦的e大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”,要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的《小丑》，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪。不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律。演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出。
音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下功夫。音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回味无穷的效果。弹奏技术占有关键性、提前性的地位。没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。但钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，学习技术是为了更好地表现音乐。
二、对钢琴音乐风格特点的把握
只要是音乐，它就有风格。
钢琴艺术发展史从某种意义上说就是世界音乐发展史的缩影。从钢琴艺术发展的过程入手，即可通向对整个音乐思维发展的了解。透彻掌握钢琴艺术发展的历史，各种风格的创作特征，各个作曲家的思维方式，可最直接地领会到音乐的本质。按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期，20世纪现代音乐风格时期。某位作曲家的作品被定位在某个时代的某种风格中是有一定根据的，因为我们总是可以或多或少地从每一部作品中看到某种风格经典化了的特征，也就是风格中的“精髓”。比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。对于演奏者而言，掌握不同时期、不同风格的作品，需要相应地作出不同处理。
复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点，尽管每位作曲家复调性的程度不同，但不论演奏巴洛克时期哪一位作曲家的作品，严格的复调训练都是基础的基础。复调音乐由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使有突出，也仍保持几个声部的独立进行。在大多数巴赫的作品中，自由声部中暗藏着富有情感化的乐句。不容置疑，主题是集中的，凝练的，在短小精巧的乐句中包藏着最丰富的对比与信息量。因此，在演奏巴洛克风格的作品，尤其是巴赫的作品时，不宜孤立的强调其中某一个因素。而要致力于尽可能地解释每一个细节中有意义的方面。在他的作品中，除极少例外，巴赫几乎不在手稿上注明乐曲的速度、力度、表情等等记号。演奏家由此获得极大的自由，允许在总体风格的范畴内，作出种种创造性的解释。总之，演奏巴洛克音乐，应当树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。要使每个声音典雅高贵，置于小心的控制之下；又使每个声音清晰连贯，纳入延绵的呼吸之中。
而弹奏古典时期海顿、莫扎特的作品时，个人感情应稍微收敛，触键以清新细腻为主，音乐充溢着健康、明快、幽默、热情和乐观的气氛；音乐语言通俗易懂，朴素亲切，不乏深邃的感情，力求营造一种彬彬有礼又不张扬的整体效果就十分符合人们对古典音乐的欣赏习惯。正像莫扎特1781年9月给他父亲的信中所说：“因为感情——无论是否激烈——永远不可以令人厌恶的方式表现，所以即使在最惊心动魄的场面中，音乐也永远不能引起耳朵的反感，而仍应当令人入迷，换句话说，要始终成为音乐。”这就是莫扎特的音乐。
浪漫主义时期的音乐家们，更多地挖掘和发挥音乐更多方面的表现性能，在形式上无拘无束，从题材到具体表现手法都有革新。在曲调、节奏、和声等方面，都对古典主义音乐作了突破性发展。在旋律上，更富于歌唱性和抒情性，认为优美的长串旋律线条，比主题合乎逻辑的严格发展更重要。浪漫主义音乐带有强烈主观倾向的情感主义，所推崇的是个人情感最大限度的释放，所以作品更注重表情变化，因而大量使用术语，例如：pastorale（田园的），furioso（狂怒的），garbato（优美的）,nobile（高贵的）等等。在这一时期，诞生了众多伟大的音乐家，德国作曲家门德尔松和舒曼是浪漫时期的中心人物。门德尔松开辟独立的标题性交响曲的天地，创立了《无词歌》的形式，这是浪漫主义标题性、歌曲性器乐小品的代表作。舒曼的音乐语言比较主观，富有诗意和抒情性，虽具有随意性，但结构工整，节奏和织体的处理大胆而新颖。在他的作品中，一切都化成了纯粹的情感，没有任何装饰布景，这些决定了他的音乐创作风格以及音乐评论中的情感美学特征。人们称舒曼是“诗人音乐家”。
三、钢琴家所应具备的素质
成为一名真正的钢琴演奏家所要具备什么样的素质呢？这确是一个难以回答的复杂的问题。中国著名钢琴家傅聪的父亲在临别前曾赠给他四句话：第一、做人；第二、做艺术家；第三、做音乐家；最后才是做钢琴家。可以看得出，要想拥有好的音乐，首先心灵要纯净，做有爱心的人，拥有良好的修养和素质，是演奏一切音乐的前提。
赵晓声先生在《钢琴演奏之道》中提到一位钢琴家必须具备：1、“运动员”的素质，也就是速度、灵敏、力量与持久。2、“诗人”的气质、灵感、想象、梦幻。这些都是发自与内心深处的、自我血肉的一部分。一个真正的钢琴家，他所必须掌握的不仅仅是高超的技术，更主要的是他对音乐的理解和演示，而这就来自于对哲学、美术，文学，历史，戏剧等各种知识的积累和修养的凝聚。3、“建筑师”的形态、层次、线条、色彩。4、数与哲的抽象与升华。这些是赵先生对钢琴家所要具备的素质的最准确和最精辟的总结。
纵观古今中外享誉乐坛的钢琴演奏大师，无不自幼接受演技方面严格的训练，无不具有浓厚扎实的文学艺术修养。真正的美感是不分民族、不分国界的。笔者认为，以上提到的三点是在演奏艺术上最基本也是最重要的。只要我们给钢琴注入表情、注入生命，钢琴演奏艺术将会在世界艺术与文化的肥沃土壤中枝叶茂盛，果实累累。

⑨ 男孩子学钢琴后会有很多变化，你知道有哪些变化呢

有不错的影响力。耐心，更好的艺术品味等。这与孩子的性别无关。钢琴大师有多少人。学乐器不仅能陶冶情操，还能为自己的能力加分。学钢琴能给我们带来什么变化，或者说能给我们带来什么好处？在我们的印象中，会弹钢琴的人都有女神范的陪伴，人们也说弹钢琴可以陶冶性情，陶冶情操。陶冶了什么样的性情和情操？它真的像我们想象的那么神奇吗？

再加上表达感情的经历，他们也可以通过控制自己的语气感染别人。钢琴学得好的人情商高！如果在氛围中学习钢琴的孩子经常在别人面前表演，在学习钢琴的过程中需要参加各种考试和比赛，他们会磨炼出良好的心理素质，面对公众不会怯场，遇到意外情况也不会惊慌失措。

⑩ 取名钢琴艺术中心与钢琴工作室的区别

两者的区别如下：

职能不同。艺术中心主要只培训学生弹钢琴，而工作室主要从事有关钢琴出售和培训工作。

(10)仪表衣和钢琴艺术有什么关系扩展阅读：

周广仁先生的钢琴教育理念在中心自编的系列教材中得到充分体现。系列教材体系新颖，打破了传统的教程顺序和曲目编排模式，精选优美、动听的曲子作为入门曲目，简单快捷地引领学生走上艺术之路。

中心利用自身独特的优势，组织学生参加钢琴比赛，推荐优秀学生参加国际大赛。中心还开设师资培训班,由周广仁先生及著名钢琴艺术家、教育家亲自授课，讲授国际最新、最先进的教学方法，使教师在短期内掌握钢琴教学的要领与精髓，使优质艺术教育资源发挥更大效益。

中心以推动我国钢琴艺术的普及教育、提高青少年钢琴艺术水平为宗旨，倾力培养和造就追求钢琴艺术的优秀人才，为他们打开音乐之门，点燃艺术之光。