拍电影在哪个人拿设备

1. 拍摄电视剧或电影都需要哪些工作人员呢能给详细讲讲吗

电影的制作流程基本分为五个阶段：
发展阶段：撰写剧本并将之转换为拍摄的蓝图。
前期制作：为实际拍摄作准备工作，过程中将会雇用聘请演员和工作团队、挑选拍摄地点，以及搭建场景。
中期制作：拍摄录制电影内容的原始片段
后期制作：剪辑影片并同时剪辑剧中对话（但是与影片分开进行）；创作、演奏并录制背景音乐（和歌曲）、设计并录制音效；制作并加入电脑“视觉”数位特。所有音讯元素被混合成称为“stem”的主音轨，之后将主音轨和影片合并。此时电影正式完成（好莱坞称为“锁定”（locked））。
销售和发行：针对潜在可能的买主（发行商）举行试片，发行商购买电影后将之送往电影院和/或发行成DVD等家庭数位媒体。
好莱坞风格的制作流程通常需要花费3年的时间。第1年是进行发展阶段，第2年开始前期制作和正式拍摄，第3年则进行后期制作和发行。

发展阶段
在这个阶段，制作人（或称监制、制片）挑选一个故事，来源可能是书籍、舞台戏剧、其他电影、真实事件或原创构想等。接着在决定主题或想要传达的讯息之后，制作人和作家共同讨论剧本的概要（synopsis）。接着他们完成称为“step outline”的大纲，将故事分成多个由单一段落所描述的场景（scene），这些段落的内容主要是描述戏剧演出上的架构。之后，制作人和作家会撰写前期纲要（treatment）在25至30页的范围内描述故事内容、情绪风格以及人物角色。其中通常不会出现太多的对话和舞台指导，而会专注在帮助视觉化关键部分的插图。
如果这份纲要被电影公司、官方电影机构或独立投资人等出资者接受，这部电影等于获得了拍摄资金支援。接下来制作人和出资者双方会讨论并签订合约。当合约签订完成后，电影就会正式进入前期制作阶段。接下来，编剧将会用数个月的时间写出剧本。过程中编剧可能会重新撰写数次以增强或改善戏剧张力、叙事清晰度、剧情结构、角色深度、对话内容以及整体的风格。
然而，许多制作人会略过上述的所有步骤，而直接开始发展制作已经过投资人、片厂或其他有团体分析审核的剧本，其中这个分析、审核剧本的过程称为“script coverage”。此前期发展阶段制作人也可能会连络电影发行商来确定电影潜在的市场以及商业价值。好莱坞的电影发行商通常会采取较为商业化的方式，他们会考量包括电影类别、目标观众、之前类似影片的表现、影片中可能出现的演员、可能执导电影的导演等事实要素。这些要素都可能影响电影最后在商业营收上的表现。并非每一部电影都能依靠戏院的上映票房赚钱，因此电影公司也会将DVD销售和世界其他国家发行权纳入考量。

前期制作
在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：
导演 Director - 主要负责电影中的演出部分，以及管理电影中的创意部分。
助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部分。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部分，就必须出外景。
制片经理（简称“制片”） Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部分。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。
美术指导 Proction Designer -设计整个电影视觉风格，建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。
美术 Art Director - 专指设计与搭现场的场景的负责人。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部分。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作配乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了。制片公司和制片办公室已经设立。 制片人将雇佣以下一些人员：
导演
助理导演
场记
场景经理
制片经理
摄影指导
美术指导
编剧
混音制作
音效制作
作曲人
动作编导

后期制作
主条目：后期制作
后期制作（经常简称“后制”，post-proction）是将完成电影的所有要素组合起来的过程。现代的电影制作分成两种不同的工作流程：全程使用传统电影底片（film），或混合使用传统电影底片和数位影片（film and video）。
在传统电影底片的工作流程中，首先会将摄影机所拍摄的原始底片冲印和拷贝后制成单一光度的毛片（one-light workprint），以便在机械式剪接仪器上进行剪辑。

2. 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

3. 问一下 拍戏的剧组用的那些设备都是什么能租来用吗拍戏的剧组去哪里找我还不太明白

我是北影日照专业拍网大，院线电影和电视连续剧的。
不管北京组还是日照剧组，平时拍电影电视剧，基本都用阿莱机器，Arri和RED的摄影机。

摄影机需要配合多种镜头，滤色镜，V口电池，存储单元才能使用。

另外还要有苹果箱，梯子，导演椅，帐篷，导演监视器，导监推车，猛犸或ATI无线图传，双手持重型稳定器等。

同期录音需要多轨道录音机，监听耳机，MIC猪笼，防风毛套，森海塞尔话筒，录音挑杆，无线小手雷，小蜜蜂无线传声，调音台等设备，甚至还要搭配供电系统和录音车等，我们日照影视剧组一直用，每年也都处理淘汰和更新设备。

灯光类常用阿莱的镝灯，LED灯，钨丝灯，太空灯，柔光板，反光板，轨道车，皮轮车，重型摇臂，梯子，高台，大功率发电机等。

剩下的也就是服装，道具了。根据实际拍摄需要，我们主要用“日照网”的，洁丽系列的假血类比较好洗，用清水一冲就干净了，关键还有血腥味！就连晾干的假血都是红褐色的和真的很接近，拍出的效果比较逼真。
拍电视连续剧，经常会用到，特别是抗战片，用的特别多。如果用普通的食用色素勾兑的，服装用一次就报废了，自从在TB看到日照网，之后就再没换过。

电影拍摄之后，还要后期制作。组装1台配置高点的电脑，特别显卡和内存。用达芬奇软件调色，AE做特效。

有了这些装备和器材，不管广告宣传片，电视连续剧，网大还是院线，其实都很简单，只要前期拍摄完成，熟练软件都可以顺利完成。

4. 拍电影都需要用到什么工具需要哪些类型的工作人员各负责什么

摄影设备、灯光设备、现场收音设备等等。
导演：就不用多说了；
编剧：负责整部电影的剧本创作。有的导演拍电影不用剧本，比如王家卫。
出品人：简单的说就是投资方；
监制：负责整部电影的统筹安排，包括请导演、请演员等等各方面的统筹工作，通常，牛B的监制往往在很大程度上影响和决定影片的走向。比如，为人熟悉的《倩女幽魂》《东方不败》等是由程小东导演、徐克监制的，但通常被说成徐克电影；
执行监制：就是分管电影各方面或者做监制下手；
执行导演、副导演：做导演下手或单独负责影片的一部分拍摄；
摄影：不用说了；
动作导演：负责影片的动作设计；
美术指导：负责整部电影的美术效果，比如影片整体色彩效果、美感之类的；
服装造型设计：负责演员的服装造型的设计；
剪辑：负责影片的后期处理，按照剧本安排和导演的要求对拍摄后的出片进行剪辑整理；
配乐：负责电影的配乐和主题曲和插曲的创作；
音响效果师：负责电影的音响效果，比如动物的声音、兵器碰撞的声音、爆破的音效等等；
视觉效果师：负责电影的视觉效果，比如场面的恢宏度等等；这两个效果对于大片非常重要，而且各大奖项得这两项奖的一般都是大片；
还有其他很多，比如灯光师、剧务、茶水、配音等等。。。。。。
至于具体的设备，我也了解不全。想摄影机就有好多种：首先是摇臂摄像机，然后要有轨道摄像机，当然，单独的摄像机也要有，如果要拍水下不深处镜头，还可以用到潜望镜摄影机。灯光也有很多种，常见的有背景灯、追光灯、聚光灯、调焦柔光灯等等。其他还有比如脚架、遮光罩等。
当然，这是专业电影拍摄设备（而且仅仅是拍摄时用的设备，没涉及到后期制作），如果不是拍正是电影的话，用不了这么多专业设备，有时甚至只需要DV就能搞定。

5. 拍电影都需要什么工具

1、摄影机

拍电影不能没有摄影机。一开始都是从借或租摄影机起头。 只是为了满足基本需求，其实索尼a7S II和松下GH5这类较便宜的选择就足够了。如果还想高档一点，那么佳能C200和松下EVA - 1是相当吸引人的机器。

2、镜头

选择镜头可能比选择摄影机更加自由，不同的项目需要不同的焦段、景别。需要在套件中有几个备用的，比如一个50mm的镜头和一个85mm的镜头，但是也可以去探索更多的镜头世界。

可以从Canon（佳能）、Samyang（三阳）、Sigma（适马）和Tamron（腾龙）等品牌的一些基本概述开始，然后进行横向对比比较——比如摄影设备租赁等网站平台提供的变形镜头测试，或者在老式电影镜头库里感受一下不同的镜头带来的独特品质。

3、三脚架

一定要购买一套性能很好的三脚架和液压云台，因为它可以适配很多摄影机，并且还能用好几年。最终选择都要确保它有一个液压水平装置，不要买阻尼式的平衡装置。液压水平装置无论是倾斜、还是平衡状态，水平平衡仪中间的小液体珠都会让你更准确地识别摄影机水平平衡状态。

4、麦克风

如果说画面对影片的影响重要，那么音质则是第二个影响观众对影片评价的因素。 如果想搭配一支指向型枪式话筒（枪麦）（可能连接到一个吊杆或c-stand）和一个无线领夹麦（包括一个发射器和一个接收器）。

5、录音机/混音器

建议用户购买一个独立的录音机（不连接到你的相机上），来管理各种音频通道。不过这对于运动竞技和纪录片制作者来说是不太需要的。但无论哪种方式，都要确保有本地XLR输入和高质量的信号线来保证音频的正常收录。

6. 电影导演拿的这是什么设备呀

取景器

（具体抄是：导演用袭取景器）

取景器即数码摄像机上通过目镜来监视图像的部分，现在的数码摄像机的目镜取景器有黑白取景器和彩色取景器。但对于专业级的数码摄像机来说都是黑白取景器，因为黑白取景器更有利摄影师来正确构图。数码摄像机取景器结构和其液晶显示屏一样，两者均采用TFT液晶，而不同点在于两者的大小和用电量。

• 中文名：取景器

• 外文名：viewfinder

• 种类：黑白取景器，彩色取景器

• 主要指标：取景器放大倍率，取景范围

• 分类：光学取景器、TTL取景器、电子取景器、俯视取景器、LCD取景器、M式取景器