乐队需要些什么设备

① 普通摇滚乐队的乐器都需要什么

普通摇滚乐队需要吉他，贝斯，鼓，键盘等。
摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦"弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。
60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队。如：枪炮与玫瑰，U2，德国战车等。

② 组一个摇滚乐队需要什么器材需要多少钱

腰鼓：80；锣：40；板镲：60；加上服装，头巾什么的不会超过300的。风格：后朋；后金属；车库。

③ 大学乐队建一个小型排练室需要哪些设备

一个专业的排练室除乐器外那需要的一套完整PA系统，包括如下设备：

主扩音箱、返听音箱、调音台、功放、音频处理器、有原声鼓组还需要鼓麦，鼓盾。这里调音台建议用数字台，对乐队而言数字台是刚需。

根据空间大小以及声学环境做一下简单的建声处理，也就是墙面要不要加装扩散板，吸音棉之类。

相关拓展

乐队（拼音：yuèì，英文：band）古代泛指奏乐及歌舞队伍。

今指人数众多的器乐演奏者的集体同管弦乐团一样，队也是由一群共同演奏的音乐家组成的团队。

有些乐队会通过乐队的名称让我们知道他们演奏的是哪种乐器，比如铜管乐队、管乐队和钢鼓乐队。

其他一些乐队的名字可以告诉人们他们演奏的是哪种音乐，比如进行乐队、伴奏乐队和爵士乐队等等。

历史上，最有影响的乐队是汉代（公元前206——公元8）的鼓吹乐，和唐代（公元618——公元907）的燕乐乐队。鼓吹乐以吹奏乐器和打击乐器为主，善于演奏粗犷豪放的音乐，而燕乐乐队是以丝竹细乐，善于演奏细腻文雅的音乐。

宋代（公元960——公元1279）起由于商品经济的发达，市民阶层的大量存在，深受市民爱戴的戏曲和曲艺都有了自己的伴奏乐队。明代（公元1368——公元1644），民间又有了婚丧喜庆，迎神赛会的吹打音乐。

以上内容参考 网络-乐队

④ 乐队演出需要什么功放和音箱设备

首先要知道户外演出和室内完全是两个不同的声场，同等功率的音响在室内声音很大，但是拿到户外就感觉没有什么声音了。户外是空旷的，所以演出要能够大的声音才能满足那么多观众，那就必须要大功率来支撑输出。
户外演出一定不要选集成一体式的音响，这种音响功率都比较小，排练和室内比如教室还是没有问题的，拿到户外声音一开大就会失真或者烧音响。
户外就选专业的演出音响，乐队乐器路数多，选个12路的调音台，键盘吉他贝斯各一路，架子鼓如果不是电子鼓就需要多几支，用有线的就可以，节约成本😁，话筒无线2-4支。功放至少左右单声道达到800W-1200w，这个取决于你用多大的音响，单12-15寸，双12-15寸。再来就是音响，明人不说暗话，打个广告😍
申请的专利演出婚庆航空音响产品，经过几年的几百次的事例使用，得到了广大用户的肯定。
坚固的外壳–不用再用航空机柜保护
便捷运输搬运–设有万象轮搬运更轻松
科学的声场–声音更有穿透力、传输远
功率大耐用–采用大功率扬声器保证输出力度
经济实惠–节约出一套箱体的费用，用到喇叭和分频器的改良上，和传统音响同等价位却更好的效果。

⑤ 组个乐队需要什么设备

乐队一般是两个吉他 一个副音一个主音 一个贝斯手 一个键盘手 一个鼓手 我们也有一个乐队 音响当然是必不可少的 吉他2把1500-2500,效果器2个700-1200.贝斯500-1200.鼓800-1500.键盘1500-2500合计5000-7900 加上麦克风 线 音响 等等 最低估计在6000左右
一万块钱左右，也可以更便宜，但是效果就太差了。最便宜的电吉他和贝斯有三四百的，键盘也有一二百的，鼓一千出头。再加上三个扩大器，一千块钱左右。你们如果自娱自乐的话，效果器可以不要，因为有的扩大器上就带效果器，但效果极差 。这样算来的话，也要四千块钱左右。建议你不要用太便宜的东西，吉他、贝斯、键盘低于一千的不要用，效果太差。如果要上台演出的话，就必须配上效果器。调音台和音响买也可以，不买在演出的时候可以租。

⑥ 求指点，组建一个乐队都需要什么乐器和设备

一完整乐队应该包括吉他手，贝司手，键盘手，鼓手和主唱，所以基本乐器应该有吉他，贝司，架子鼓，键盘。
【介绍】
（1）【主唱】是乐队的灵魂，就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半;如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
（2）【键盘】正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属(Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
（3）【鼓】是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
（4）【贝司】即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
（5）【吉他】摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法<如快速的吉他点弦>;电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。