冯小刚拍电影用什么设备

⑴ 一部被低估的电影《夜宴》，冯小刚为什么要拍它

21世纪初随着李安导演的《卧虎藏龙》，在奥斯卡金像奖上把最佳外语片的大奖收入掌中时，给国产电影带来了一个古装的时代。当初我们国内的三大导演几乎在同一个时间段拍摄了电影，冯小刚的《夜宴》、张艺谋的《满城尽带黄金甲》还有陈凯歌的《无极》。不过这三部电影可以说是国产烂片中的经典之作了。

冯小刚拥有商人的头脑，他也曾想自己做公司单干 ，后来还是放弃了，对此冯小刚有自己的解释：“最初我觉得可以赚商人那份钱，但我发现它极大的影响了我做导演的这件事。就是你要不断的去为了发行啊，为了融资啊，你得陪人喝酒啊，吃饭啊，操各种心。 我后来觉得就是没有像我单纯做导演什么责任都不负好，我就对自个儿的电影负责就行了。”

⑵ 求冯小刚电影《手机》里的一个场景拍摄地。如图：我想知道图片电影里葛优和于文娟住的那个居民楼在北京什

手机用万能密码解出密码。用手机查出WIFI的密码。然后买个USB无线网卡装台式机上面

⑶ 急，冯小刚电影《1942》在哪个地方拍摄是在重庆吗急，还有1942的简介！！！！！！！！

在渝北龙兴一个叫苏家的地方，距离龙兴古镇车程约半个小时，地方比较偏，现在好像也没开放 简介 《一九四二》是由冯小刚执导，根据刘震云小说改编的电影。该片由华谊兄弟公司出品，投资2亿，于2011年10月19日开机，2012年11月29日贺岁档上映。该片从1993年冯小刚看中剧本，到如今付诸拍摄，历时18年，《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。

⑷ 冯小刚以后不使用胶片拍摄电影了, 那会用什么拍摄电影呢

得知柯达即将破产时，也作出了决定，正在拍摄的《一九四二》将成为他的最后一部胶片电影。以后也将数字化了，当然不是说完全放弃胶片，而是不会再拍纯胶片的电影了。所以说1942是冯小刚纯胶片的最后一部电影了。

⑸ 为什么《一九四二》也是冯小刚使用胶片拍摄的最后一部电影。

胶片即将淘汰这种说法纯粹是胡扯，不要说电影，摄影领域胶片也是属于发烧级高端的，就像机械键盘占据高端键盘市场一个道理。你去随便问个影视导演，如果他们能用胶片拍电影，那他们绝对打死也不用数字电影摄影机。柯达传言破产只是一方面，电影拍摄上，胶片机的效果仍旧是数字电影摄影机没法比的，不过胶片机的确成本高，拍一分钟视频的胶片价格是3000元左右，一部片子90分钟，加上剪掉的废片，成本多少想想看就知道了。现在数字电影摄影机可以实现胶片机的效果，但数码机毕竟是数码成像，通过感光元件电子投射成像，有着永远都无法逾越的硬伤，而胶片机是化学成像，根据胶片感光的化学反应把画面呈现在胶片上，跟数码机完全是两码事，胶片机对于镜头的还原，是数字电影摄影机再发展几百年也无法比拟的，所以真正的大制作仍旧使用胶片拍摄，最主要的是，对于导演和摄像师们来说，胶片拍摄意味着真正意义上的、纯粹的电影，就像喝纯咖啡而不加糖和牛奶一样，而且数字摄像机是电子成像，只要基本参数差不多，用什么机器都是一样的，需要选择的只是镜头。但胶片摄像机就不一样了，70mm、35mm、16mm、超8mm，尺寸不同特点不同用途不同，胶片自身也有N多种，根据表面工艺、材料感光分子密度各方面不一样，胶片种类也不一样，每一种种类的胶片对于景物的呈现有着不同的类型，有的色调表现偏冷，有的对比度偏高，导演和摄影师要根据影片的内容、风格和艺术特征去谨慎选择胶片，你说哪一种更好玩？导演们肯定倾向于胶片机，质量绝对比数字摄像机强。只不过现在数字电影摄影机的发展很快，画质呈现上已经无限接近胶片机了，而且更方便，不需要承担着拍废胶片的压力，想拍几条拍几条，成本还非常低，所以冯小刚也决定打算转而使用数字电影机了，其实在好莱坞，中大制作还是用胶片机，用数字摄影机拍的大片很少，这几年掰着指头都能数过来，这一点恐怕很难改变。

⑹ 冯小刚的手机2上映时间订了嘛

冯小刚的《手机2》还没有官宣定档上映的时间，但可以肯定的是在2019年是上映无望了。

我是做媒体工作的，目前得到的确切消息，是说《手机2》已经全部拍完并剪好了，就等待着崔永元事件平息，以及范冰冰成功复出之后，便会提上档期。

之前因崔永元的维权的舆论风头正盛，以及范冰冰因阴阳合同和偷税漏税被群起攻之。所以这部暗讽崔永元，女主演又是范冰冰的《手机2》，因为处境的复杂，被众人所传上映无望。但我个人认为，只要范冰冰能彻底成功复出，不给作品带来负面舆论的影响，且崔永元不再严格追究责任的时候，这部作品就能定档上映。

⑺ 冯小刚电影《大腕》里刚开始那段，英达在葛优家里玩的那个“摇钱机”，那种机子叫啥在哪能买到

老虎机！
也有叫做777的
这种东西一般地方买不到，只有到厂家买，可以到网络搜索一下

一般都在南方吧
里边跟红白机一样，是插卡的
换卡可以换不同的游戏

⑻ 冯小刚是如何拍电影的(1)

这个小标题起得有点耸人听闻。我没去过冯小刚的片场，怎么胆敢告诉大家，他是如何拍电影的？其实我也并不是想告诉你，冯导在片场抽了几根烟、喝了几杯水，我们只消将他的电影拖出来，细细地切割了罢。 过于依赖剧本 剧本是电影的第一生命力，这谁都知道。能把一个苍白的剧本拍成票房不错的电影，也只有类似《骇客帝国》才做得到。不过观众那都是看高科技去了。京味调侃的对白是冯小刚电影的特色，当然也就是剧本的特色。如果去掉了那些温情以及道德味儿，冯导的剧本相对于国内其他很多电影的剧本，还是不错的。 所以冯小刚看重剧本，也曾经表示过，中国的编剧，即使在重金悬赏下，也没有几个能写出优秀的剧本来。能写的，又都不愿意写。足见冯小刚对剧本的挑剔。然而有了好的剧本，是不是就等于一切了呢？从道理上讲，人人都会说不，连冯导本人也会说不，可是电影是会说话的，在剧本变成电影的过程中，冯小刚做的，似乎总是有些不尽人意。看完冯导的电影，除了乐一乐，记住几句对白，还能印象分明的回想起几个画面呢？ 当然，并不是说，我们看完电影都要记住电影的画面。只是作为一门影像艺术，优秀的电影一定会不自觉地给观众的脑子里画上点什么图案。这图案不是刻意的，是自然而然地深入人心。 我这里所说的，也并非是指镜头的优美，而是导演拍电影的方式。比如看《阳光灿烂的日子》，时至今日，我依然能回想起整部电影的每一个镜头，不是它们有多优美，而是它们确实对导演说故事起到了近乎精确的作用。所谓导演的第二次创造，就是对于镜头的创造，让每一个镜头成为会说故事的画面，而不是靠剧本上的对白。为什么同一个故事让不同的导演来拍，一定就有优劣之分？就是因为有的导演会说故事，而有的不会，或者说得不好。 冯小刚的电影可以说是完全由对白说出来的电影，这样的电影即使获得了观众的认可，也是剧本的成功。电影的叙述脉络也几乎是由演员的对白带出的，如果没有对白，我们根本无法从画面上获得关于整个电影的一丝信息。而好的导演却会用镜头告诉你，现在这里发生着什么。 所以对于导演的一项最佳考验方案，就是拍默片。默片是真正完全用镜头说话的。只是不知道冯小刚能不能经受得了这个考验。 乏味的镜头画面 这次我们说的是真正的“镜头”了，也就是摄像的活儿，不过说到底还是导演的活儿。在镜头上面，冯小刚确实是没下什么功夫。推拉摇移，就那么几个镜头变化，多少年来换也没换过。虽然在这上面，或许可以说冯导是个老实人，不爱弄那些花里胡梢的玩意儿，但看久了，还是觉得这些镜头总是显得那么沉闷无聊，要不是演员的对白引起了观众的兴趣，恐怕大家就要在电影院里睡着了。 本来在《一声叹息》中，沙滩上对张国立和刘蓓的跟拍摇晃幅度之大、画面交替之晕眩让我以为冯导果真改变了风格，可惜的是，这种刻意的改变没过多久又回到了老路上，依然是冯导特别偏爱的升降镜头，老生常谈般的讲述着《不见不散》和《甲方乙方》式的煽情段落。倒是中间有一段张国立和刘蓓在房间里拿着摄像机嬉戏的戏，跟随音乐摇晃的镜头以及有节奏感的剪切让我有一些沉闷外的惊喜。 我也不是什么技术至上者，我一直觉得镜头就是为影片服务的一项工具而已，某些状况下，它反而越简单越好。但简单并不意味着它就不需要变化，这全要看影片的需要。有时它需要美感的，有时需要有视觉冲击力的，有时需要朴实无华的，这都没有什么定式。但如果一个导演拍电影拍了这么多年，用的镜头反反复复也就那么几个，我们就不得不怀疑，他的电影是否在准确的讲述一个故事。或者说，他的故事是否说得很精彩？ 冯小刚是可以把故事说得很精彩的，只是他的精力并非放在这里。如果他对于镜头的运用有一丝一毫的思考的话，在电影中，就会被我们看到。可惜，这样的情况始终没有出现。 影片对于镜头的需要总是有无限的可能，然而在这一点上，冯小刚缺乏一个导演最基本的完美主义情结，这不能怪他的摄像师不好。摄像师再好，没有好的导演对号入座，也只能是鸡肋——比如《绿茶》里的杜可风。 没有葛优真的不行 冯小刚说，葛优是我的票房福星。这句话真的没错。 葛优首先是一个本色演员，你要让他去演什么反差特别大的角色，他还真干不来。他的表演风格，或者说是个人风格，成就了冯氏幽默的重头戏。同样的剧本拿给其他演员演，不见得就能演好。所以说冯小刚对葛优有依赖，也不为过。前面已经说过，葛优其实就是一个标志性的演员，他的戏，一定带有葛优味儿。 导演如此依靠一个演员打天下争票房，成绩还不错，也真是电影业的奇怪现象。谁叫中国的观众在别无选择的情况下，只能吃这一套呢？ 冯导的许多剧本就是为葛优定做的。这样的情况，只有在以商业运作为目的的电影制作过程中才会出现。港台也并不少见了，为某某明星量身定做，是常有的事。这样的定做大部分是成功的，否则也不会从商业角度出发了。