用设备唱歌有什么技巧

❶ 唱歌好听的技巧

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

❷ 求一些使用麦克风唱歌的技巧！

用麦克风唱歌，像在KTV你如果还算自信觉得自己唱的不错，那就把麦克风音量开大，这样能让你发力较少但听着声音很有磁性，但是你就不能紧张，不然破绽也会很多，高音把麦克风拉远是为了不让声音过大，你如果控制不够好，高音会比之前要响，为了让歌听起来很连贯，你要在高音控制音量大小，做的好的话是不用把麦克风拉远的，还有一般人拉远多半是高音不自信，怕破音之类的被人听见，自己觉得用麦唱歌的技巧得慢慢练习，直到你不开原音唱，但别人听到你唱歌以为是开的原音，那你这首歌的技术就到位了。

❸ 用麦克风唱歌技巧

您好，我学习录音棚演唱技巧
麦克风是声音信号的输入端口
而音响内置声音信号放大器可以将音量成倍放大
因此，无论是优点还是缺点都会在音响设备的作用下成百上千倍的放大或缩小
因此我们必须学会克服声音瑕疵
第一，属于声乐专业性问题
歌者要学会呼吸，吸气要深，保存在肺部较深的位置，也就是我们通常形象的说，吸至腰和下腹位置。唱的时候，要将气体均匀的呼出，将声音建立在气息的基础上。这样的声音听起来很有色彩，很有感情
第二，属于录音知识，建立在第一条的基础上，我们在演唱时必须注意，遇到，T P 等清辅音字母为开头的汉字。例如，他，破，听，通等等。。。这些属于爆破音，如果不予以合理控制，将在音响中产生TU TU 的噪音，影响歌曲表达。
第三，在演唱高音时，往往在副歌，需要较强的气息支持，共鸣声音较大，需要歌者将嘴和麦的距离稍加拉长，这样可以使声音音量适中。
谢谢。。。。。。。。。。

❹ 用手机K歌最简单需要什么设备，怎么操作

手机K歌相对比较简单，需要麦克风、一分二音频转接头、耳机就行了。

1、一分二音频转接头

目前手机的系列分为苹果、安卓，WindowsPhone的操作系统。手机K歌麦克风大多支持这些操作系统，但是由于部分国产机型麦克风输入插口可能不是国际标准版本，所以也有可能会出现不兼容的情况情况发生，这就需要一个一分二音频转接头。

2、一个耳机

转接头有两个3.5mm接入口，一个可以接耳机，一个可以接麦克风，接手机一端则是四段的插头，通过这样的转接头，就可以让传统的耳麦或手持的电容麦克风连接到手机上K歌了，当然如果接的纯粹是麦克风的话，就还需要配一个耳机才能听音。

3、麦克风

麦克风选电容麦，现在的手机不光可以用于普通的K歌，还可权进行手机录音设备进行翻唱录音，甚至是创作原创歌曲，如果录制的原声不够好，那么就会影响录音作品的质量，而电容麦克风就可以解决这个难题，同时电容麦克风由于灵敏度高、频率响应宽、瞬态响应快等特点，适合于手机录音。

(4)用设备唱歌有什么技巧扩展阅读：

一，戴耳机录歌的小窍门：

1、在唱歌的时候，距离耳机的录音处稍有一点距离，避免喷麦。

2、耳机的音乐要调到适中的位置，保证能够听到自己的声音，这样录歌才不会走调。

二、调音

由于男女声音的声调是有一定的区别的，普遍来说，男生音调较低，而女生偏高，所以在录音的时候，如果是遇到原唱性别与自己相反的歌曲，男生降调，而女生升调。

❺ 唱歌有什么技巧没

第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮

无法打开声音的原因有两个:

1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳

(方法):

一. 技巧

1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.

2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.

3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.

4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.

5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.

二..气息问题

发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.

三..声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋

二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)

1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.

第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.

闭合哼鸣的练习方法:

1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.

3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.

4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..

另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲........

补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖

抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

K歌时的技巧：

http://www.xiqian.com/fcyy/jq/

❻ 谁知道唱歌时的调音方法和技巧，必有重谢。

转载:调音技巧

发表者：润东DJ学校 发表时间：2008-3-1 9:54:16 阅读：次
音响调音包括哪些方面？什么是调音技巧？

音响调音包括语言声的调节、各种演唱声（男声、女声、童声、合唱等）的韵味润色、各类乐声的效果加工、拾音的方式与方法、演唱与伴奏的比例以及各种声音的音色补偿等。

调音技巧是指在音乐进程中快速、准确、及时地通过音响设备的功能键，掌握声源发声频率的范围，调整基音的比例，改变泛音的组合与衰变，补充相关高音，适量加入效果，巧配各路混合声的大小，将扩声系统放出的语言声处理得更真实、清晰、亲切；将演唱声加工得更明亮、浑厚、丰满、感人肺腑、娓娓动听；将器乐声修饰得更扣人心弦、耐人寻味、充满竟境和色彩。

如何调节好混响时间？

混响时间决定余音长短，混响强弱决定余音大小，对于不同的音源，是否要加入混响，加多大，加多长都要一定的要求，因为它对声音的音色与音品产生直接影响。举例来说，男低音演唱时低音频率成分较多，混响时间就要调短些。而对女高音演唱，低音频率少，为增加声音丰满、浑厚和圆润感，宜延长混响时间。环境不同，其自然混响时间T60就不同，通过效果机调节的混响时间长短也应不同，才能获得良好的听音效果。四周为木板结构的房间，混响时间应调小、调短一些，以免声音模糊不清。四周挂有绒布窗帘和壁毯的房间，应将混响时间调长一些，以免声音干涩。文娱活动场所满场时混响时间应调长一些，以补偿人体衣物对声波的吸收。

如何调节好直达声与混响声的比例？

调节直达声与混响声是通过调音台进行的。只有直达声而没有混响声，声音会显得干涩，犹如置身于宁静比茫茫大草原之中，这种情况适用于讨论会、会议或朗诵会场合。音乐声中加入适当的混响，会使声音丰满、圆润、明亮、富有朝气，但混响声又不能太大，控制在1：1就可以了。若混响声大于直达声，听起来声音好像来自遥远的地方而且发飘。只有混响声而没有直达声，会造成声音染色，形成浴室效应，声音浑浊，无法听清。

如何调节好演唱声与伴奏音乐的比例？

调节演唱声与伴奏音乐的比例，必须根据演唱声的特点进行调整。如果是专业演员或美声演唱，为了突出其演唱技巧，充分展现其艺术魅力，唱声占60%甚至更多些，伴奏音乐控制在40%或再少些，但也不能把伴奏音乐调得太少，这样会大大损失音乐的色彩和丰富的内涵，使唱声单调干枯，缺乏朝气与活力。如果是业余演员演唱，歌喉发声明亮，音调把握准确，可以把两者的比例控制在50%。如果演唱者发声欠佳、音调不准、吐字不清，为掩饰演唱中的缺陷，应当加大伴奏音乐的比例，使演唱者感到满足，使听众也能接受，但也不能将伴奏音乐比例调得过大（85%以上），这样会失去演唱的意义，使演唱者的情绪大受影响。

如何调节伴奏音乐的音调？

演唱者发声音域的高低并不一样，为使伴奏音乐与演唱音调和谐一致，必须及时调整伴奏音乐的音调以适合演唱调，在卡拉OK厅里调音师是通过变调器来实现伴奏乐变调的。每按一次升调或降调按键，通常是升调半个音阶（音程），升降多少音阶才适合演唱音调，完全凭调音师的乐感和悟性或者凭对演唱者歌声的了解。一般情况下，将变调器放在原调（#）上，演唱者尽可能在保持原汁原味的伴奏音乐下进行演唱。由于变调器是在原来音频频率的基础上加减等量频率实现变调的，所以升降调愈多器乐声就愈乏味，并且难以分辨是何种乐器的演奏，失去伴奏的意义。

怎样调整演讲人的声音？
（1）语言声的基音频率范围是100HZ~1kHZ,泛音成分可达8 kHZ。泛音成分所占比例小（约占5%），但其反映了每个人不同的发音音色。

（2）拾音传声器：多采用电容式传声器（会议传声器）或领夹式传声器夹在胸前衣领处。

（3）拾音位置：距离演进人0.5m，将领夹式传声器夹在胸前衣领处。

（4）混响时间：0.5s以下。

（5）调节：演讲声应清澈、明亮、富有朝气，减低声音浑浊感。在调音台的输入通道上按下低切按键，对中高频成分提升3~6dB的同时，对4~8kHz成分提升4dB左右，减弱8kHz以上的成分，以免出现齿音。

怎样调整节目主持人的声音？

（1）节目主持人多为女性，而且一般声音都比较明亮。发声的基音频率范围为200Hz~1.1kHz。

（2）拾音传声器：采用电动式近讲传声器，使声音亲切，易于和观众进行感情交流。

（3）拾音位置：手持传声器近距离拾音。

（4）混响：不特意加入混响，利用厅堂自然混响。

（5）调节：在调音台上进行均衡补偿，对2~4kHz成分提升3dB~6dB，使声音透亮清晰，亲切感人，降低6kHz以上成分，减少可能出现的齿音。同时保持适度的音量，使后排观念也能听清声音。

怎样调整演唱声？

（1）演唱声的基音频率范围：童声高音频率范围为260~880Hz低音频率范围为196~700Hz；女声高音频率范围为220Hz~1.1kHz，低音频率范围为200~700Hz；男声高音频率范围为160~523Hz，低音频率范围为80~358Hz。

人们唱歌时运用肌肉拉动声带，发生诸多泛音成分，频率高达8~10kHz，通过鼻腔的作用，对某些频率成分（包括基音和泛音成分）产生共鸣，使声音更明亮。

（2）拾音传声器：美声演唱时多采用电容式传声器，通俗演唱时多采用电动式演唱传声器。

（3）拾音位置：电容式传声器采用支架或吊挂方式，距离演唱者0.5m。手持电动式近讲传声器进行演唱。

（4）混响时间：在满场情况下，女声演唱，混响时间保持在1.3~1.8s (美声唱法为1.3s,通俗唱法为1.8s左右)。男声演唱的混响时间保持在1.1~1.6s（美声唱法为1.1s，通俗唱法为1.6s左右）。

（5）调节：用调音台的输入通道上的参量均衡器进行音质补偿，首先应对歌声进行明亮度补偿，因为明亮的歌声最惹人喜爱、扣人心弦、感人肺腑。为此，将中高频提衰旋钮放在6dB上，转动中心频率调节旋钮，从低端往高端扫频，再从高端往低端扫频，一般扫两遍，便能发现某一频点声音较亮，固定在此频点上，提衰旋钮略作增减调节，明亮度就能得到补偿，每个演唱者声音频率不同，补偿频点亦不一样。运用类似的方法。对歌声的力度进行补偿，使歌声有朝气，充满活力但又不生硬。对于歌声的清晰度补偿，可使用高频提衰旋钮，清晰度不够，从零往右提升2~3dB左右。唱声模糊，往右提升4~6dB。若齿音、气音较重，有刺耳感，则从零往左衰减2~3dB左右。在低音区用低频提衰旋钮，男声低音较重，尤其在100Hz附近应衰减4~6dB，女声低音欠缺，应提升4~6dB，以保证声音浑厚又不浑浊，丰满而不单薄。在歌声的补偿过程中，还应当注意伴奏音乐与歌声之间的平衡比例，使唱者高兴 ，听者满意。

怎样调整弦乐音？

（1）各类提琴的频率范围：小提琴（Violin）为200Hz~3.5kHz；中提琴（Viola）为134Hz~1.1kHz；大提琴（Cello）为72~640Hz；低音提琴(Double Bass)为42~250Hz。

（2）拾音传声器：电容式传声器或铝带传声器。

（3）拾音位置：斜上方对准共鸣箱，距离为1m左右。小提琴远些。大提琴、低音提琴近些。

（4）混响时间：在满场情况下为1s左右，小提琴旁边最好加反射板，大提琴下面的地板需铺上地毯。

（5）调节：在调音台上利用通道的参量均衡器对相应的发声频率范围进行补偿，使其音色纯正、音品上乘、耐人寻味。利用效果机加入适量混响，控制混响时间在1s左右。如果作为主乐音，将该通道上的声像调节旋钮放在中间位置，推子推大，突出该乐音的主导作用。若作为伴奏乐，则将该通道的声像调节旋钮放在其他位置，推子放在较低处。

怎样调整键盘乐（如钢琴）音？

（1）发声的频率范围：钢琴的频率范围很宽，为28Hz~4.3kHz。

（2）拾音传声器：采用电容式传声器。

（3）拾音位置：后面距离琴弦斜上方1~2m，一只传声器零轴对准琴键中央C部，其余两个传声器相距50cm，为并排放置。

（4）混响时间：在满场情况下为0.6s。

（5）调节：钢琴弹奏动态变化大，拾音过程应注意各音域区的平衡，如果作为主乐音，推子推大，声像调节旋钮置于中间位置。若作为伴奏乐，推子位置放低些，声像调节旋钮放在其他位置。

❼ 用什么设备可以让唱歌声音好听

手机要好，还有耳机，最好来个麦克风，链接电脑，再买一些调音设备，还可以自己制作歌哦