架子鼓表演需要什么设备

Ⅰ 街头架子鼓演出什么音响设备

如果是室外演出的话，不考虑扩音的情况下，鼓不需要专门上鼓麦扩音，鼓相对吉他贝斯等乐器自身音量本身大，舞台演出使用鼓麦收音，主要是为了扩音，以及将所有乐器缩在一块混合。单纯接头演出，不是为了照顾过大场地听众都能听到的话，可以选择不适用鼓麦

Ⅱ 在广场表演，小型演出架子鼓，用什么搭舞台好

钢架

Ⅲ 架子鼓现场演出怎样调音效需要什么设备

你是学鼓的吧，调音又是另外一个专业，这里面学问大着呢，隔行如隔山啊讲三天三夜也讲不玩，我也是玩鼓的，最近这一年在学习调音这块，可以简单的聊一下，演出设备需要:1调音台，2调音台周边如:均衡器，激励器，反馈仰制器，3鼓拾音麦，4功放音箱，5灯光等等，6调音还是交给调音师吧，7有什么大家可以继续探讨

Ⅳ 无实物架子鼓表演让人震撼，表演者是如何做到如此逼真的

坚持不断练习，把每一个细节都做到完美。好的表演绝对是让人震撼，能够吸引观众，让人不自觉就投入到其中情感之中，有句话怎么说来着，表演也是一场魔术。平时生活中有些事情都很寻常，大家也都习惯了，自然而然就展示出来了。但是要说作为一场表演去演出来，本身就是有点不自然，因为很多并不是自己所经历过，还要从中去琢磨情感，研究肢体语言等等。观众在享受了这场精彩表演过后，更多是为这位演员不易而鼓掌。

无论做什么事情，在获得巨大成就之前，绝对是不断努力得来，成功之路是没有捷径，唯一就是自己要坚持努力下去，正如名言中，是金子，总有会发光那一天。

Ⅳ 架子鼓的组成

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。
架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1．架子鼓的组成
架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明；大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

2．架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3．演奏基本方法
（1）小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。
（2）低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。
（3）踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。
（4）嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

4．练习架子鼓

热手（WARM UP）练习：练习左右手的平衡.稳定及速度。
在每次的练习前，就有如作运动之前都必须要有暖身操来帮助筋骨活络，避免运动伤害，且达到运动时的最佳效果。所以热手也是练习前所必须的第一道手续。
上面的热手练习可以有三种方法练习：
第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放（但不可太紧握）的只动手腕的练习（不可太久，因为会导致肌肉紧绷）。
第二种就是正常的握棒位置打法。
第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。

练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交换循环练习（为了是左右手都可当作起始的平衡练习）！！且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近（音色的要求）。特别注意不可有重音！！最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。
基本打点：
A：一般使用的手法。
B：变化形的手法。

以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型（如上图所示）。如以四连音（节奏1.）当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置（如红线所示）。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。
练习时，先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练A手法再练B手法。（2.3.4.节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的）。

等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢！再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，4／4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时！！都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起！！

力度（表情记号）的练习
1.渐强渐弱的练习：
通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。
练习时以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。

2.不同力度的练习：
练习时一样以4连音为基础4／4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反复练习，去做出不同的小声到不同的大声的音量差。

Ⅵ 架子鼓演出对音响设备有什么要求麽

如果是室外演出的话，不考虑扩音的情况下，鼓不需要专门上鼓麦扩音，鼓相对吉他贝斯等乐器自身音量本身大，舞台演出使用鼓麦收音，主要是为了扩音，以及将所有乐器缩在一块混合。单纯接头演出，不是为了照顾过大场地听众都能听到的话，可以选择不适用鼓麦

Ⅶ 学架子鼓用电子鼓教学行吗

这个其实还是可以的，但是我也说下我自己的看法，这样你心里也会有个考量！！！

1.电子鼓适合演出否？ ：答案是肯定的，电子鼓除了练习外能调节音量，演出也是必要的，因为现在演出谁会搬一套真鼓去演出呢，除了鼓和镲设备外，还得要监听耳机，不然人坐在鼓圈里就是盲区一片，最后还得要一套好的鼓麦，一般的话筒接在鼓上扩音是不行的，必须的要专门扩音的鼓麦。

2.电子鼓音色如何？ ：好点的电子鼓就像是吉他的音响模拟器一样，它扩音模拟出各种品牌的鼓声音的特色，所以扩音随意按照歌曲曲风和现场程度来调解音色、力度、混响几均衡等等，一般的非大型演出现场的音箱设备肯定不是极其优异的，那么真鼓除了不方便以外，用一般的设备也调不出好的声音来，那么这个时候电子鼓的音色明显优胜于真鼓，因为它可胜任任何场所，真鼓也行，但前提是有一套好的音箱工程在背后支撑着，比如演唱会的设备，如若没有，那么电子鼓是首选。

3.电子鼓和真鼓之间的区别？ ： 上面说过音色方面和场地需求的优势比较，最后一点也是最重要的，他们打击的弹性手感是有很大区别的，电子鼓只能图方便和特殊需求，而真鼓肯定在这方面是无可挑剔的，因为电鼓本身就是橡胶材料仿真鼓外形制造的，打久了电子鼓之后再打真鼓你会发现你对力度的控制，对音色的控制和你的手型方面会降低很多，长期用电鼓驻场的鼓手是深有体会的，因为电鼓相对比真鼓容易控制，如打双击什么的电鼓手随便动两下，力度相对均匀就能从音箱里出来很均匀的双击音色，真鼓则是一分功夫一分音色，你手没达到一个程度，是打不出好的音色来的，这是个小细节，但也是最坏手的细节，养成打电鼓的习惯，功力绝对是不会增加反而降低的。

Ⅷ 架子鼓表演时候想戴耳机的话，如何使耳机与现场的音响同步播放

录音棒+监听耳机，有钱买索尼D50，开启录音再戴个耳机就可以达到你想要的功能

Ⅸ 哪位老师能告诉我大型演出（演唱会）架子鼓怎么拾音和在录音棚里有什么不一样吗

对于录制架子鼓时，鼓麦的摆放位置并没有绝对的“正确”与“错误”之分，具体还要看你的套鼓设置和录制的场合等等；当然，还要有一个技术不错的鼓手坐在那鼓凳上，才是录制出好的鼓音色的基础。要是你技术过得去，根据下面的指导来放置鼓麦，或许你会得到相对完好的音色。

低鼓：低鼓的调试首先从话筒的摆放开始，我一般把话筒伸进鼓腔，放到距离后鼓皮大约10厘米的地方，面对踩锤的位置。回到调音台边，让鼓手用正常演出的力度来打低鼓，先调节增益旋钮，让输入增益不要超过＋6分贝，然后开始做音质调整。

军鼓：让鼓手用正常力度打军鼓，调整沙带，让军鼓声音先正常了，话筒放在军鼓边缘附近，离开边缘大约5厘米，高度离开鼓皮大约10厘米。在调整的时候，也是先调整电平，不超过＋4分贝。一般来说，军鼓拾音都有“堂堂”的声音，这是泛音，会让军鼓的声音显得非常不干净，这时就需要衰减一点中频，先把堂音减弱，然后再调整低频。

AUDIX鼓组套装提供多种单支话筒和套装话筒的选择。

DP7鼓组话筒套装提供一个方便的多功能解决方案，传递整套鼓组的真实声音。D6用于底鼓，i5用于军鼓，D2和D4用于嗵鼓，以及两支ADX51小振膜电容话筒用于Overheads拾音

Ⅹ 架子鼓是如何组成的

又叫“爵士鼓”或“舞鼓”。架子鼓一般是由五至七个大小不同的鼓组成，分为大鼓（又叫踩鼓）、大筒鼓、小筒鼓（又叫耳鼓）及小军鼓，并附有吊钗和踩钗各一个。演奏者用两只脚分别演奏大鼓和踩级，两只手演奏小军鼓及筒鼓和吊钗。由于演奏者要同时手脚并用演奏大小不同的鼓和钗，所以演奏起来比较复杂。

“电鼓”的编制大致和普通架子鼓相同，但因其共鸣体不同，其形状也大不一样，所以，它能产生出一种独特的音色，而且能根据乐曲的需要，调试出不同的音色来。

除此之外，近年来我国在民族乐器方面，也做了许多有益的改革，如琵琶、扬琴、古筝等都加上了电声设备。其乐器除了保留原来的民族特点外，又注人了特有的电声音色，使乐器的表现力更加丰富了。