摇滚乐队中乐手调制电吉他音色的设备叫什么

Ⅰ 求指点，组建一个乐队都需要什么乐器和设备

一完整乐队应该包括吉他手，贝司手，键盘手，鼓手和主唱，所以基本乐器应该有吉他，贝司，架子鼓，键盘。
【介绍】
（1）【主唱】是乐队的灵魂，就是那个演出时总喜欢站在最前面摆酷的家伙。主唱在摇滚乐中的作用是不言而喻的，人声毕竟是最富有表现力的。不同的嗓音适合于不同类型的音乐。流行金属需要一种性感和富有磁性的嗓音，死亡金属需要的是低沉压迫的嗓音，黑金属需要的是高亢凄惨的嗓音，前卫金属需要某种美声唱法有一个好的主唱，一支乐队就成功了一半;如果这个主唱同时善于做秀的话，那乐队很快将成为超级明星(最明显的例子就是GUNS 'N ROSES了)。
（2）【键盘】正统的重金属乐队会对这种乐器不屑一顾，尤其是电子琴，他们觉得那简直的对摇滚乐的亵渎。不过其实最早的重金属乐队，象BLACK SABBATH、LED ZEPPELIN等都在歌曲中运用了键盘，而DEEP PURPLE则干脆就有一个专职的键盘手，而且歌曲中有大量的键盘独奏。多数时候键盘是作为一种陪衬或背景音乐出现在重金属音乐中，只有前卫金属(Progressive Metal)和现代的一些黑金属(Black Metal)乐队会采用专职的键盘手，并且让键盘称为歌曲旋律的主要载体之一。好的键盘编排能为音乐带来更为丰富的效果，有时候是纯粹的吉他和鼓所无法达到的。
（3）【鼓】是音乐节奏的主要载体，强劲的鼓手是一个重金属乐队所必需的。鼓的表现力很强，通过好的编排，鼓在重金属音乐中能够极大地丰富音乐本身，有时仅仅是鼓的节奏变化就能达到令人激动的效果。不过鼓手的悲剧是，演出的时候鼓手通常缩在最后，不那么出风头。
（4）【贝司】即低音吉他，是电声乐队中不可缺少的乐器，贝司具有稳定和声的作用。摇滚乐的主要乐器之一，一般是四根弦，有时也有5弦、6弦甚至8弦的贝司。贝司的音高通常比吉他低一个八度，在音乐中主要起到加强低音和配合节奏的作用，有时不细听根本不会注意到贝司的存在，但如果少了它，你很快就会感觉到音色的单薄和乏力。雷鸣般的贝司即使在重金属音乐中也较少用到失真效果，因为它本身就够重了。贝司有时也会突出到音乐前景展示低音的魅力和贝司手的技术。
（5）【吉他】摇滚乐最主要的乐器。电吉他通过效果器的放大和失真，发出刺耳而嘈杂的声响，这正是重金属的主要特征。咆哮的失真吉他能够强烈地刺激你的耳膜，充分调动你的荷尔蒙，让你享受巨大的快感和冲击力。吉他在重金属中的运用主要体现在主音和节奏两部分，个人认为威严的节奏吉他更能体现重金属的特质。吉他技法繁多，但重金属吉他技法基本是由早期的布鲁斯摇滚发展过来，Jimi Hendrix是其中影响最大的一位吉他手，蛙音和回授都是他发明的音效，后来的Eddie Van Halen也发展了不少重金属吉他奏法<如快速的吉他点弦>;电吉他通过接驳不同的效果器(或合成器)发出不同的声响效果，用在不同的地方可以渲染出各种气氛，是一种非常具有表现力的乐器。

Ⅱ 摇滚乐队中有一种乐器，像电吉他一样挂着，但是是按键盘的，那个乐器叫什么名

嗯····不知LZ说的是不是“肩挎式MIDI键盘 ” 也叫“肩挎式键盘”啦 楼主可以网络图片看看是不是

Ⅲ 乐队需要一些什么设备

大编乐队（整编乐队）

1、吉他

在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

2、贝斯

是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

3、架子鼓

乐队中重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

4、键盘乐器（钢琴/电钢琴/电风琴/合成器/数码钢琴）

常规钢琴的88键比整个常规三管编制交响乐队的音域还要宽。更不用说guitar和bass了。

键盘可以在音乐需要的时候出现在任何一个音域里，来弥补某个音域的单薄。比如键盘可以使用拨弦音色在比bass更低的音域演奏加强低音效果，或者在高音区需要时送去一支短笛或者竹笛。

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世界著名乐队

1、The Beatles

英国摇滚乐队，由约翰·列侬（John Lennon）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和乔治·哈里森（George Harrison）四名成员组成。

1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。

2、Beyond

中国香港摇滚乐队，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。1983年Beyond成立，同年参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道。

1986年自资发行乐队首张专辑《再见理想》。1988年凭借粤语专辑《秘密警察》获得关注。1989年凭借歌曲《真的爱你》获得第12届十大中文金曲奖。

Ⅳ 摇滚乐队中的键盘手使用的乐器是什么

电子合成器

Ⅳ 电吉他 效果器怎么调出自己想要的音色

弦高这是第一个需要调整的部分。弦距离指板的高度到底应该多少因人而异。一般而言，弦高越低弹起来越容易，不过音色相对会因为琴弦的共振幅度小而稍受影响。

反之，弦高越高琴弦的共振幅度较大音色会稍稍提升，然而牺牲掉的是弹奏时的容易程度。

琴颈弧度为了能将弦高调低而不会打弦，也不会在推弦时琴音突然不见，可以将琴颈稍稍调弯一点（相对于完全笔直）。

在每次换弦之前可以检查一下琴颈弧度，如果有跑掉的话刚好趁换弦时做调整。拾音器高度（拾音器与琴弦的距离）对音色与音量有显著的影响。

拾音器越靠近琴弦时音量越大，但是此时拾音器上的磁石因为距离太近，弱化了琴弦的共振幅度干扰到音色，甚至影响音准产生调音上的困扰。

拾音器越远离琴弦时琴弦的共振幅度较不受影响，音色较自然，然而音量却因距离太远而变小丧失了力道。

调整拾音器高度有两个重点：“甜点”（sweet spot，甜美音色出现时的高度）与平衡，而这时要靠的就是自己的耳朵。基本上建议在调整拾音器高度时将音箱设定在clean的音色，而且也不要加上任何的效果器。

首先、可以从任何一个拾音器开始，在clean的音色下弹奏。接着用耳朵去听，然后开始调整拾音器的高度，一直到你认为的“甜点”出现为止。

然后依同样的方式调整下一个拾音器，直到所有拾音器的“甜点”都出现。

开始试奏每个拾音器位置，包括两个拾音器一起作用位置。此时的重点则在于音量的平衡，微调到每一段未知的音量基本上差不多就大功告成了。

大致上在调整完之后，看起来高音弦部分的高度会比低音弦部分的高度高，而靠近琴桥的拾音器整体高度也会比靠近琴颈的拾音器高度高。

吉他音箱，调整音箱时可以在一开始把音色调整钮（或是中、高、低频调整钮）至中（1~10的话先调到5），然后慢慢把音量调整到听起来舒适的程度。

接着切到破音（如果有失真通道的话），由调整gain的大小听听看扩大机的失真表现。再来便可以开始上下调整各个音色相关的调整钮，先大致了解每个调整钮对音色的影响程度与范围大小，然后在微调至想要的音色。

记得在调整时，可以站在音箱前的不同位置听听看同样设定下音色的变化，这会有助于调整出真正喜欢的音色。如果音箱上有bright switch （或是bright input，功能是让音色变亮），而且决定要使用时。

由于bright switch 在音色变亮下会让破音类效果器的声音听起来很刺耳，记得要检查并调整一下overdrive、fuzz、以及distortion的音色（tone）调整钮。

建议在使用bright switch 时可以把破音类效果器的tone 或treble调整钮转低（甚至转到很低），不够亮时再慢慢转回来。

有些音箱的音量调整钮上有高亮度的电容（bright cap）。这是为了让扩大机即使在较低的音量下还能产生明亮且清楚的音色。随着音量转大，亮度也会开始降低。

当音量转到最大时，亮度电容理当没有作用。装有高亮度电容的音量调整钮跟bright switch 的作用相同，会影响破音类效果器的音色调整钮造成刺耳的破音。

如果你不喜欢音箱在接效果器之后的音色，或是不满意在低音量下音色听起来毛边很多，建议请技师帮你更换不同数值的电容，或是干脆把电容拿掉。

至于在调整失真的时候，建议可以调整到整个音色快要爆开时然后降回来一点。

真的不够破时再用一点boost 或overdrive/distortion 稍稍推一下即可。如果把破音调得太多会让你的音色不大有变化。想让音色凶一点时、弹奏时只要稍微用一下手劲即可。

太多的破音会损失掉力道与动态，而且也做不到那种要破不破音色的美感。可以参考经典摇滚乐（尤其推荐AC/DC 与早期Van Halen）的吉他音色当作调破音时的依据。

像AC/DC 的节奏吉他手Malcom Young 和Eddie Van Halen 都证明了音乐要猛，是不用靠很强的破音。

调整破音类的效果器的音色（overdrive、fuzz、以及distortion）时，建议将音量调整到踩下效果器时，出来的音量与没踩之前一样或是稍微大声一点，这样做是用效果器「推」音箱。

由于失真下声音会被压缩，所以当踩下失真时会有音量变大的错觉，然而事实上就整体的频率而言其实是变低的。

自己练习时没有感觉，不过乐队或表演时就会发现吉他的声音听不见了，尤其当你因为喜欢失真听起来比较自然与温暖时将tone 或treble 调低时，这个状况就会更明显。这是在调整效果器音量时要注意的地方。

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调失真的时候要搞清楚想调失真是怎样调出自己满意的音色来。比方说是轻失真和重失真，是电子管味的，还是那种粉碎感的。这个确定了，就可以动手了。

最好有一个比较好的失真音色作为范本，可以找自己喜欢的乐队的歌曲里面的音色来听，掌握他们音色的基础是什么。最好找现场演出的声音来听，这样就不会受到误导。

每人的器材肯定也不一样。所以对于不同人有不同的方法，很多人喜欢用单块效果器，可以调出很好的声音。但有一个好的吉他音箱更完美，很多吉他手他们失真音色更多是音响上面来的失真完成。所以好的音箱是必不可少的。

如有个不错的电子管音箱，可以用它的失真来当原始失真音源。喜欢重金属音乐的，可以把音响上面的失真调到接近最大的四分之一。这样听起来失真会很浓、很重。然后用音箱均衡来调音色。

如音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大（轮廓、音色的镶边）也开到最大，而中音则开到最小。

轻失真就用音箱上面的过过载就可以做出来，过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。

弹时，轻失真的均衡中频和高频更大一些，这样调出声音比较硬朗。如果是重金属类的失真单块，就不用音箱失真了，用重金属单块的音乐就好了。

比如，它上面的调节钮就是高中低音的调整，而中音部分的扫频基本类似于音色的镶边。可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来。

Ⅵ 摇滚乐中乐队调制电吉他音色的设备叫什么

调制电吉他音色的设备叫效果器

Ⅶ 摇滚乐队里节奏吉他手和主音吉他手，一般都是用的一样的电吉他吗

你好！
这个因人而异
没有绝对的
看各自成员的爱好，还有歌曲需要的音色。
像经典的
芬达ST
和
吉普森LES
PAUL搭配
这是硬摇滚初期很多乐队的搭配
另外的效果器
音箱等等的搭配很有讲究的
要根据自己的需要慢慢研究。
如果对你有帮助，望采纳。

Ⅷ 电吉他的基本设备有哪些

电吉他本身（琴头 琴颈 琴体 琴桥 拾音器 摇把 防磨面板 弦 调音旋钮 银色旋钮 拾音器档位 以及内部的电子元件和连接线 弹簧 琴颈调节器 覆盖板）
变调夹 上弦器 各种拨片
吉他输出线 效果器 音箱输入线 音箱 电源

Ⅸ 摇滚乐队中乐手调制电吉他音色的设备叫什么

关于这个问题,就是电吉他调音器,还是就是整个设备的调音台.

Ⅹ 轻音乐乐队四大件是指的哪几样乐器它们在乐队中分别起到什么作用

轻音乐乐队四大件是指电贝司，电吉他，合成器（电子琴）和架子鼓。

1、电贝司：作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。

2、电吉他：配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

3、电子琴：电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。

4、架子鼓：在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。

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在轻音乐中电子鼓给予乐队轻盈的伴奏，令人心旷神怡。还可以从管弦乐队中的部分乐器抽出来，与电吉他、电贝司、电子琴融为一体，更能体现轻音乐的时尚与魅力。在选举中、乐器的低音区音色不要过于低沉，而是要沉稳悠长，高音区亦不可尖锐。

轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等，这些都是有医学根据的。在医学研究中发现，经常的接触轻音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等，产生某些作用，进而使身人身心健康。