fade制作需要什么设备

❶ cool edit 到底如何编辑啊具体需要哪些设备为甚我下载的此类软件老是试用版的

只需要声卡和10块钱的麦克风。你用迅雷下载COOL EDIT，中文破解的，下载地址：
http://wstatic.xunlei.com/content/.html。

至于制作和编辑，我这里提供一点资料给你：如果不够以后再给你！！

cool edit 教程

一、降噪处理
我们先做一个降噪的实例感觉一下它的功能。
说到降噪有好多种方法，大致上有采样、滤波、噪音门等几种。这当中效果最好的应该是采样降噪法。所以我们就先录取一段声音，再给它降噪。
Cool Edit 2000可以录入多种音源包括：话筒、录音机、CD播放机等。将这些设备与声卡连接好。然后，将录音电平调到适当位置，就可以准备录音了。
点击菜单File中的New，出现New waveform对话框，选择适当的录音声道（Channels）、分辨率（Resolution）和采样频率（Sample Rate）。一般使用Stereo、16-bit、44100Hz,这是用于CD音质的设置，效果已经不错了
点击Cool Edit 2000主窗口左下部的红色录音按
钮，开始录音，并播放CD音源。完成录音后，点击Cool Edit 2000主窗口左下部的Stop按钮。Cool Edit 2000窗口中将出现刚录制好的文件波形图。要播放它，点击Play按钮就可以了。
把波形放大后，将噪音区内波形最平稳且最长的一段选中（一般为没有音乐信号的间隔处）。
然后依次选取菜单里Transform项中的Noise
Rection 命令，就会弹出Noise Rection的工作界面
将界面中Snapshots in profile的参数改为800，
FFT Size的数值改为8192，Precision Factor的数值改为10，Smoothing Amount的数值改为10左右，这样可以达到比较好的效果。
改好各参数后，点击Get Profile from Selection按钮，几秒后出现噪音样本的轮廓图
关闭窗口，可以听听效果，噪音是不是没有了？不满意就再调调参数，因为音源与录音设备不同，所以需要反复的调试才能达到一个十分满意的效果。

二、自制卡拉OK伴奏带

下面一个实例是自制卡拉OK伴奏带。你是否曾经遇到过自己十分喜欢的歌，但是又找不到卡拉OK伴奏带呢？现在有了Cool Edit 2000帮你，你就不会再为找不到伴奏带而烦恼了！我们可以自制伴奏带。

首先我建议大家安装一个软件，叫豪杰超级音乐工作室。它不仅可以抓取音轨，还可以互相转换多种格式的音频文件，我们这里需要.wav格式的文件。运行数字CD抓轨一项，光驱中的曲目就会显示在菜单上方，挑选你要转的曲目转换即可
在Cool Edit 2000中调入转好的文件，选择菜单Transform项中的Amplitude里Channel Mixer项,在弹出的对话框中选择原厂预设参数中的VocalCut一项
然后关闭对话框听一下效果，这时你会觉得人声几乎没了，但听一会儿你会发觉似乎缺少了什么。没错，一些乐器的声音也被消掉了。那么只有从原曲中抽取这部分内容了（别忘了在下一步之前先把刚才做好的存一下盘)。
将源文件重新打开，选择菜单Filters项中的Graphic Equalizer项（是Cool Edit 2000的插件）。 为了更精确的调节频段，请将视窗切换为30段均衡视窗。
然后调整增益范围，图中正负45dB，中间的10个增益控制基本上就是人声的频率范围。我们将人声覆盖的频段衰减至最小，边调节，边监听，直到人声几乎没有就可以了
按下Switch Mulititrack Mixer View钮，打开CoolEdit Pro的多轨编辑视窗。
将时间指针停在开始处,以便于多轨音频对齐。
在第一轨中按鼠标右键点击Insert项中的Wave from File，选择第1步中处理好的消除人声后的音频文件插入第一轨，再在第二轨中按鼠标右键插入均衡处理后的音频文件
插好之后，播放听一下，是不是还可以？不行的话，就分别调大这两轨的音量
最后，如果满意了，那么在Edit菜单中选择Mix Down to Track项中的 All Waves，将两轨混合输出为另一个文件。等混音结束后，将它存盘即可使用了
不过用这种方法，不可能完全的消除人声，若是完全的消除人声，所付出的也是音乐失真的代价。不过你在演唱时，你的声音完全可以盖住没消干净的原声，也就没问题了！

三、添加音效

其实在Cool Edit 2000中最激动人心的功能莫过于可以随意添加音效。在Cool Edit 2000的菜单Transfrm下，有20个子菜单，通过它们，用户可以方便地制作出各种专业、迷人的声音效果。如Reverb（余音），可以产生音乐大厅的环境效果；Dynamics Processing（动态处理），可以根据录音电平动态调整输出电平；Time/Pitch(时间/音调)，能够在不影响声音质量的情况下，改变乐曲音调或节拍等等。这些功能就有待你的开发了！

音调调整。在这里，你可以对你的声音做一些润色。例如，你的音调较低沉，可以提升高音使它更清晰；如果声调偏高，可将它调整的柔和悦耳。依你所需，选取波形局部或全部，用菜单effect/filters/graphic equalizer打开图示均衡器对话框，如图5。对话框的标签有三个，分别是10、20、30段的图示均衡器，够专业的吧，任选其一，做适当的调整，单击预览按钮试听效果，可边听边调整。满意后，单击确定按钮。注意，为了提高运行与预览的速度，你可以只选一小部分波形来操作。但是，必须做如下步骤以作用于全部波形：1、按工具栏撤销按钮取消刚才的调整作用；2、选取全部波形，按F2（“重做”的快捷键），按回车。那么，第“1”步骤的作用是为什么呢？不能对那部分波形做两次处理啊，因此，要撤销它。除了降噪可勉强做两次，其余效果千万不能这样做。
美化声音。通过以上的几步，声音已经很清晰了，可你一定觉得还是那样干巴巴的不好听。在这儿，将是CEP的精华所在。它居然有超过45种的效果器等着你来选用。不要太贪心呀，你要是全用上的话，最后效果也不见得多么好，够用就算了。在菜单effect/delay effect(常用效果器)之下，还有几个子菜单，分别是合唱、延迟、动态延迟、混响、房间混响、回声等。可选中一部分波形打开相应对话框后，按下预览按钮边试听，边调整。因为涉及大量专业术语，建议采用预设窗口中提供的现成效果，比你自己调整滑杆要强的多。这样，用效果器为自己的声音加上恰当的诸如回声、混响等效果。播放一遍，是不是动听的很。我已经听到你在偷偷地笑呢。如English不太好，可借用金山快译等工具来帮忙。
音量量化。无论进行到哪一步，你发现声音波形过小或是太大，CEP都提供了顺手的工具。小比大要好办的多，过大就会造成波形上下两边特别整齐，这表明已经大于0db，形成了“消峰”失真，虽然有工具提供这种消峰现象的修整，但也要尽量地避免。我们使用音量控制效果器，可以说是CEP中用处最广泛的效果器了。先选取波形，依次打开effect/amplitude/amplify,打开音量控制对话框，如图3。从它左上角的两个标签中，可以分别打开constand amplifiction(恒定音量）与fade（渐变）两个对话框，使用方法大同小异，一般的情况下，使用右侧的预置窗口的现成效果就可以了。我们要调整整个声波的音量，选取右侧的一个预置效果，以分贝（db）为单位的boost（提升）或cut（衰减），可以单击右下侧的预览按钮监听效果，满意后，单击确定。淡入、淡出的效果与上述相似，选取开头或结尾的约5秒以下的波形片段，再在预置效果里选择fade in（淡入）或fade out（淡出）即可，一般应锁定左右声道。试听效果后，单击确定按钮。注意，淡入淡出的效果可千万别反着用上啊，那可太难听了。
波形编辑。象大多数windows程序一样，CEP对波形的操作也支持删除、剪切、复制、粘贴等操作，且功能更全面、复杂，通过这些操作，你就可以把整个声波处理的毫无瑕疵。具体操作你可以象在其它程序中一样。CEP为你提供了相当好用的剪贴板功能，打开edit/set current clipboard（设置当前剪贴板），会发现，它为你增加到六个剪贴板供你使用。这在编辑文件时就方便的多，特别是重复使用的乐曲或是声响循环，到时，在相应的剪贴板提取就行了。别忘保存你的文件。
多轨窗口。在波形上单击鼠标右键，点选insert in multitrack（插入多轨窗口），单击窗口左上角的单轨、多轨切换按钮，切换到多轨窗口，如图1。你编辑好的波形已在最上面一轨等候了。CEP的多轨窗口，与premiere、flash、cakewalk等的“时间线窗口”相似，它有一条竖状的亮线，播放时，随着它的移动，作用于经过的所有轨道。可以用右键向两边拖动某轨的波形，以改变它的“出场”时间。也可以上下拖动，移至其它轨道。各个轨道的左边按钮中，有三个较醒目的按钮R、S、M ，分别代表录音状态、独奏、静音，可按照需要选用与取消对此轨道的作用。三个按钮左侧还有VOL与PAN的选取项，可用直接输入数值或是右击鼠标打开控制推杆的方法，调整该轨的音量或是相位（声音来源的方向，即声相位置）如图1。
按照我们的意图，下面为这首诗加入配乐。单击左上角的切换按钮回到单轨编辑窗。单击工具栏新建、打开按钮，在对话框中选择一首合适的音乐，支持WAV、MP3甚至CD音轨等很多格式，在文件类型下拉列表中看看就知道了，可在确定之前，单击play试听此曲。最让人高兴的是，CEP可以提取视频文件中的配音，不信你看看file/extract audio from video（自视频提取音频），支持AVI、MPEG等。在打开的乐曲波形上右击鼠标，点选insert in multitrack ，将它插入多轨窗口。如果需要，当然可以在这之前进行诸多的效果处理。插入到多轨的波形将被自动放置在空缺的最上面一个轨道。
多轨混音。进行到这儿，多轨窗中，应该有两轨波形，第一轨是你读的那首诗，第二轨是配乐。按住鼠标右键左右拖动某轨波形，将它的“出场”时间调整合适。下面要做的我觉得应该是调整两轨的音量比例了。它们之间，既不能喧宾夺主，也不能唯我独尊。对某轨做整体的调整可能过于片面。这样，我们让音乐开始时照常，你的声音出现前，乐曲渐弱至一恒定音量，等到诗歌读罢，乐曲音量回到正常。依次选取view/enable envelope editing（允许包络线编辑），并且在show volume envelopes（显示音量包络）之前勾选，如需要，还可勾选show pan envelopes（显示相位包络）。在每条音轨的上部将出现亮绿色的音量控制包络线，和位于中间的亮蓝色的相位控制包络线（当然，这些颜色可以自定义），如图7。用鼠标可对各个轨道声波的局部或者全部，进行音量与相位（声音在左右声道间的位置）的控制。我们单击第二轨任一空白处而选中此轨，在朗读声相应部位的音量控制线上，单击鼠标加入控制点，上下拖动控制点，以减弱音量，音量百分比同时会显示出来。依此类推，在需要恢复音量的部位，做类似操作，使音量复原。同理，你也可以对相位做一番调整，使被修改的部位听起来声音是来自不同的方位。一般，控制点由两个组成，一个是开始执行，一个是执行结束。如图7。按键盘上home键，使播放头回到左侧起点位置，再按播放键（快捷键为空格）试听两轨合成效果，怎么样？不错吧？选“另存为”保存的话，将被存为专用的ses格式。
合成输出。全部调整妥当，进行最后一次的试听，因为这时还是多轨的wav格式，不便于保存与传输，就把它变成你所希望的音频格式吧。在file/save mixdown as...中，意为混缩另存为……也就是说，无论你存为哪种音频格式，CEP都将把若干轨道变为只具有左右声道，但是却包含了你编辑的所有声音波形的一个文件。你可以选择保存的种种格式，如MP3等，但是要混缩为WAV时，为保证通用性，建议选用windows PCM的WAV格式。
只要你不想让电脑成为一台哑巴机器，CEP就对你有用处，你会喜欢上它的。有兴趣可[url]www.Syntrillium.com/cep[/url]下载试用版本。
操作小窍门：空格键，播放与暂停。shift＋home 选取当前位置至开始部分；shift＋end 选取当前至结尾部分。home 返回开始部位；end跳至结束部位－－多轨、单轨窗口均有效。在单轨的垂直、水平标尺，多轨的水平标尺，与两种窗口的时间显示栏右击鼠标，可自定义显示单位或样式。
真要感谢Syntrillium Software公司为我们提供了这款专业级软件。尽管如此，上述的这些，也许不及它功能的10 % 。一个好的作品＝创意＋素材＋得心应手的工具＋辛勤的劳动。但我相信，至少你已迈出了可喜的一步，不断学习探索，几番耕耘，几分收获，让它为你的想象插上翅膀，助你到达成功的顶峰吧！

Cool Edit Pro是一个集录音、混音、编辑于一体的多轨数字音频编辑软件。这里我们以1.2版本为例介绍一下在一般制作编辑音频时经常用到的功能的使用方法。
首先介绍一下菜单和快捷工具栏的情况。
File(文件)：此菜单中包含了常用的新建、打开、关闭、存储、另存为等命令。
其中的Open与Open As有一点区别，前者是一般的打开命令，而后者的意思是“打开为”，什么意思我不说大家也知道了。其实只有一个选择，就是将已建立的文件打开，然后出现如 2的格式转换窗口，选择你希望的格式后点“OK”，经过一段漫长（2-4分钟）的等待后，你的原音频文件就转换成你刚才所选择的格式了。其实这个过程可以先用Open来打开文件，再用Edit中的Convert Sample Type进行格式转换来实现。真不知道David Johnston是怎么想的，弄这么一招，并不是说不好，而是实用性不强。
Open Append则是将打开的音频文件接在已打开的文件尾部，这样2个音频文件就拼接成一个大的音频波形文件了。
Revert to Saved则是重新载入以前最后一次存盘的文件，当前的所有操作全部忽略。其实这一步可以用先关闭该文件（不存盘），然后再打开该文件来实现。
Close就是关闭当前波形文件的意思。
Close All Waves and Session关闭所有的波形文件(包括正在使用的文件和在当前任务中没有使用的文件)和任务（指多轨操作时的整个工作环境，暂时称它为“任务”）。只要使用这条命令，所有正在工作的“垃圾”和“垃圾箱”将被全部剔除。
Close Only Non-Session Wavefrom关闭与当前任务无关的波形文件。
Save和Save As就不说了（傻子都知道怎么用）。
Save Copy As就是把当前正在处理（过程中）的文件做一个备份存下来。但是别忘了另取一个文件名，否则...，你的原文件可就面目全非喽！
Save Selection顾名思义将当前波形文件选中的部分存盘。
Save All则是全部存盘的意思。但是要小心，当你选择该项后，你就没的选择了，它自动将你完成或未完成的所有编辑工作和任务存盘（除非你正在编辑的文件或任务是新建的，它会让你确定文件名），一般最好不用。
Free Hard Drive Space清理硬盘空间。在你进行音频编辑时，免不了要产生一些临时和Undo文件，你可以在这里清空它。
Exit退出CE。
Edit（编辑）：此菜单中包含了一些常用的复制、粘帖、删除、格式转换等命令。
Enable Undo打开Undo功能。
Repeat Last Command重复最后一次操作命令。不论你打开任何文件（包括当前文件）都能在该文件上重复上一次的操作命令。
Set Current Clipboard可以选择当前使用的剪贴板。CE自己有5个，再加Windows95(98)的1个，一共有6个剪贴板可以选择，但一次只能选1个。
Copy、Cut和Paste的功能相信大家都知道，复制、裁剪和粘帖是也。可以选中（高亮）当前文件的一部分进行复制和裁剪及粘帖工作。
Paste to New将剪贴板中的文件粘帖为新文件。
Mix Paste将剪贴板中的波形内容混合到当前波形文件中。使用该命令时会出现如 的对话框，在该对话框中你可以选择混音的方式。。比如插入、重叠、替换、调制等方式，还可以选择将要被混频的波形数据是来自剪贴板还是已建立的波形文件。
Copy to New将当前文件或当前文件被选中的部分复制成为一个新波形文件，并在原文件名后加上“(2)”以作表示。
Insert in Multitrack将当前波形文件或当前文件被选中的部分在多轨窗口中插入为一个新轨。
Insert Play List in Multitrack
Select Entire Wave选择整个波形。此操作也可以双击鼠标左键来完成。
Delete Selection删除当前文件被选中的部分。
Delete Silence删除小电平的信号（接近无声的部分）。但在进行该工作之间要选择一些参数，比如多少分贝以下、多少时间以上等参数，这样CE才能确定去除小信号的额度。注，删除小信号后当前文件时间会变短，因为是将符合要求的小信号部分全部删除，而不是减小音量。
Trim将当前波形文件中未被选中的部分滤除。在不存盘的情况下，可以使用Revert to Saved命令恢复原文件，或者使用Undo功能恢复（当然你得打开Undo功才行）。
Zero Crossings调节所选中区域（部分）的开始和结尾到最近的零点位置。零点就是一个有效的正弦波与中心线的交叉点。该功能的使用比较深奥一些，而且用的也不多，不过还是稍微说一下。在该菜单里还有一些选项，分别给大家简单提一下：
Adjust Selection Inward将波形所选区域的起始和结尾处调节至在该区域范围内最接近零点的位置。
Adjust Selection Outward将波形所选区域的起始和结尾处调节至在该区域范围外最接近零点的位置。
Adjust Left Side to Left将波形所选区域的开始处（左边部分）向左边调节至最接近的零点的位置。
Adjust Left Side to Right将波形所选区域的开始处（左边部分）向右边调节至最接近的零点的位置。
Adjust Right Side to Left将波形所选区域的结尾处（右边部分）向左边调节至最接近的零点的位置。
Adjust Right Side to Right将波形所选区域的结尾处（右边部分）向右边调节至最近的零点的位置。
好像不太说的清楚，其实也很简单：如果起始点和结尾点刚好在零点位置上，那么相当于所选区域的开头和结尾正好处在无声的状态，当你进行复制、粘帖等类似的工作时，对原波形文件的整体破坏也减至最小，至少在听感上要比随便复制、粘帖要好一些。
该功能特别适合那些经常进行波形拼接及制作的朋友。
Find Beats用此工具可以迅速的帮您找到音乐中一个完整的拍子（有点类似节奏）的开始和结尾点。也就是2个重音（大电平）信号之间的部分，这样你可以很方便的制作loop（比如鼓loop等）。
Auto-Cue自动标示。它下面还有几个选项：
Adjust Selection to Phrase就是在所选中（高亮部分）区域内确定一个段落（这里的“段落”是本人暂时给它取的名字，这样比较好理解一点，字面翻译是“常用语句”的意思）。段落也就是从信号小电平变成大电平开始到大电平信号又变成小电平结束的那一段区域。
Find Phrases and Mark寻找所选区域内的所有段落，并将每个段落作上队列标记，添加到Cue List（队列列表）中。
Find Beats and Mark寻找所选区域内的所有拍子，并将每个拍子作上队列标记，添加入到Cue List（队列列表）中。
Auto-Cue Settings当鼠标按下时就会出现如 的对话框。以上几个命令选项具体执行时对于大小电平的区分都需要根据此参数值来确定，此参数可以用Find Levels自动获得，也可以手动修改。
Snapping将指针快速的移动到一规定的位置（字面翻译是“对齐”的意思，但是用“对齐”很难说明白）。具体的位置根据它的3个子选项来决定，最好用的是第3个选项Snap to Cues。在Auto-Cue里如果已经建立了多个段落或拍子，那么在播放控制快捷栏内前进和倒退时就能根据标记快速的跳跃到下一个位置。
Adjust Sample Rate采样率调节。该采样率调节只是调节声卡播放当前音频文件时所采用的采样率（当然声卡要能支持所选择的采样率，否则不能播放），而并非修改当前文件的采样率。当改变采样率后，时间轴上的时间标尺会有所变化，采样率取低时，时间延长，反之缩短。
Convert Sample Type转换采样格式。用此工具转换后当前文件的采样率将会被改变(播放时间不会变)，文件大小也会改变，且处理时间也较长（大约2-4分钟）。可以在采样率、声道数及分辨精度（量化位数）参数上进行选择，在选择8位量化时，还可以选择抖动参数。
Edie Tempo计算拍子。输入一些必要的参数（如每拍的时间），就能计算出当前曲子的总拍子数。
Undo Last Action等同于Edit菜单中的第一项Undo XXX（其中的“XXX”要看具体的最后一次操作）
Enable/Disable Undo等同于Edit菜单中的Enable Undo
Delete Seleced Portion等同于Edit中的Delete Selection
Trimout all except selected portion等同于Edit中的Trim
Copy selected portion to clipboard等同于Edit中的Copy
Cut selected portion to clipboard等同于Edit中的Cut
Paste clipboard into waveform等同于Edit中的Paste
Mix Paste等同于Edit中的Mix Paste
Adjust selection to,or find zero crossings在执行该操作时如果在当前波形文件中已选择了一个区域，那么该操作相当于Edit菜单中Zero Crossings中的Adjust Selection Inward；如果没有选择区域，那么该操作相当于在当前指针处向右寻找最近的一个零点位置，与Edit菜单中的Zero Crossings中的Adjust Left Side to Right相似（其实在没有区域选择时是一模一样的）
Convert Sample Type等同于Edit中的Convert Sample Type
Add current selection to Cue List将当前的选择块（所选区域）作出队列标记，并添加到Cue List（队列列表）中。

View（视 ）：此菜单中包含了一些CE中常用视 的开关项。
Muititrack View按下此菜单项就转到多轨编辑状态
Waveform View波形显示菜单项
Spectral View频谱显示菜单项，与波形显示只能两者选一
Show Grid显示波形编辑窗的底格
Show Boundaries显示波形编辑窗每声道上下的边界线
Show Cue Bars显示波形编辑窗中队列指示条
Show Status Bars显示CE窗口底端的状态条
Show Level Meters显示音量指示
Show CD Player显示CD播放控制栏
Viewing Range波形编辑窗口显示波形文件的范围，按下此项后有一个对话框，添入起始时间和结束时间，那么所选时间段的波形就会完整显示在波形编辑窗中
Display Time format当前波形文件所显示的时间格式选择，与之有关的选项共有12个，大家可以根据需要选择，一般默认是十进制的“mm.ss.ddd”（分.秒.毫秒）。最下面还有两个不太相干的选项Edit Tempo（和Edit中的一样）和Define Custom Frames（默认的自定帧数）
Vertical Scale format改变波形编辑窗口右边的垂直刻度格式，可以在Sample values（采样值）、Normalized values（标准值）和Percentage（百分比）之间选择
Status Bars调整CE底端状态条的指示项目，有“鼠标指针所在位置的电平和时间值”、“采样格式”、“当前文件大小”、“当前文件时长”、“硬盘空余空间”、“硬盘空余时间”和“播放时间显示”七个选项
Info当前文件的信息，你可以在你编辑制作的文件中加入你的版权信息等
Sampler Info当前文件的采样信息
Cue List队列列表 中显示出当前文件已经被选定了三个队列。此队列列表对话框是浮动菜单，你可以在打开它的同时进行其他工作，如果这时队列发生变化，此对话框中会马上显示出来。细心的朋友可能会发现在对话框的右下方位置右个Batch按钮，当你选定列表中任何一个队列时，它会被点亮，按下后出现对话框。Set Amount Of Silence的功能是在所选定队列的起始点和结尾处范围内的两端各插入一个小电平（零电平）信号，此信号的时值就是下面所选定的时间值。这样当前文件长度就会发生变化（所增加的时间就是选定的两个时间值之和）。当然你可以再次进入Batch里，将时间值全改为“0”，那么当前文件的长度又回到原来的大小了。哪怕在未改回原长度之前已经存盘了也不要紧，将存盘文件打开，你会看到原来的队列（你曾经处理过的队列）还在，那么进入Batch，将时间值改成“0”后确定，就又回到原来的长度了。Batch对话框的下半部分还有个Save to Files选项，我想不说大家也知道是将所选的队列区域内的波形文件另存为一个文件。Filename Prefix后面文本框内添入所希望的文件的前缀，它会自动给文件编号。再下面两个就不说了，这都不会，那这几年的电脑就白玩了。
Play List播放列表
Time Window播放时间浮动窗口
Switch to Multitrack Mixer View等同于View菜单中的Muititrack View
Toggle Between Spectral and Waveform views等同于View菜单中的Waveform View和Spectral View
Additional Information to be contained in WAV file等同于菜单中的Info
Edit the left channel of a stereo Waveform编辑立体声波形文件的左声道
Edit the right channel of a stereo Waveform编辑立体声波形文件的右声道
Edit the both channel of a stereo Waveform同时编辑立体声波形文件的左右声道
Open cue list等同于菜单中的Cue List
Open play list等

❷ 如何评价Alan Walker的FADE

aded的成功在于fade，而fade的成功在于宣传。作为英雄联盟等游戏的视频bgm，其优美的旋律和令人愉悦的节奏吸引了大批游戏玩家或电音萌新。实际上比faded质量高的电音多了去了，多听听其他作品。当你积累了一定的听歌量时，你会发现alan walker、tobu等做的烂大街的progressive house索然无味
其实我这么说吧，也是因为吹捧他的人太多了，说句难听点的，脑残粉太多了。aw是很有前途的年轻制作人，但至少现在，他和fade都不能算电音届的标杆或旗帜。

❸ 电子音乐如 Fade 作者Alan Walker 是怎么做出来的

水果，gms合成器调的主音和high cutout滑音，可能还有synth啥的，不是note模式里编辑的滑音，而是automation track直接拉的pitch线，效果不一样。house的kick，snare，hi hat，into用的是synth里的exp白噪音。背景和旋和氛围也是用加法合成器调出来回响电子低音吉他，加上水果reverbe2，equilizer2，和lfo弄得sidechain。至于master我不知道，，key应该是g大调，和旋啥的都是古典乐理发展而来的20世纪和弦，动机是G C,旋律线，节奏型，无不违背流行音乐乐理。。但目前很多的电音乐理是极度无章的，fade等progressive house用的属于古典乐理型，而那种electro，bstep属于复合音阶下的乐理，极度复杂，没有个十年学音乐，你懂个毛。想做电音很简单，水果的pattern里随便弄个音色，随便在琴窗点几个note，随便加几个chord，再来个低音贝斯，弄个909鼓，然后无脑摇，无脑百分之百44拍晃动音量，就能动次打次，就能摇，但想做出专业电音，艺术电音，，，呵呵，凡事都不简单，兄弟，音乐是一门技术含量极高的学科和艺术，高级音乐理论的复杂程度，什么声像函数，基音，谐音，高级和声进行的理解难度不亚于前沿物理，高数啥的。不去专业学习，没有过人天赋，想做出fade? 做梦去吧。

❹ 如何成为打碟师

现在开始进入DJ技巧的说明:在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。
第一步骤:数拍
在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后聪鲁 腟tart键让唱机开始转动，小心翼的将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。

第二步骤:选曲
接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。

第三步骤:找cue点
现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。
为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。

第四步骤:调Pitch
在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。
首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。
遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。

第五步骤:微调
有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。

刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。

第六步骤:切入╱切出（fade in╱fade out）
当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。

第七步骤:调整EQ
较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。
从七十年代「周末夜狂热」的Disco Fever开始，到八十年代的摇滚乐、Motown的灵魂蓝调，以及八十年代末期的House旋风、美国的Hip-Hop黑潮，九十年代初期的Rave文化，一直到世纪末各式各样的电子舞曲层出不穷的转变，DJ的工作以及技巧也不断地推陈出新。经历如此的世代转变，DJ文化不但没有没落，反而越来越受世人的敬重以及宠爱，因此投入DJ行业的人也越来越多。有鉴于此，这篇教学，让想要加入音乐行列的朋友可以对DJ的工作以及技巧有初步的概念。
虽然现在专业CD Player也拥有接歌的功能，但是想学好DJ技巧还是从传统唱机下苦功比较好。原因无它，传统唱机可做出磨碟效果(Scratch)、比较不会跑拍、剩下多少刻痕可播放一目暸然、想一直重复歌词中的某一句话或拍子(须两台唱机播放同一首歌)Cue点很好认等等都是CD Player做不到的；看过世界DJ大赛录音带的人就知道竟然还有参赛者跳到唱机上面用"那个地方"代替手来耍DJ技巧。
当然了，CD Player也不是没有优点，像加快速度时可设定音质保持不变(传统唱机加快时会变成较尖锐的声音，有时甚至男声会变女声)。播放CD时可即时得知该首歌的BPM，而最大优点：一片CD可容纳十多首歌不用频频换碟。
其他注意事项:
1.接点的选择：
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来；反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。

2.DJ set的旅程性：
在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（Tripping）来突出一个DJ的特色，便是一件相当费心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。

DJR&B我的看法:
DJ的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的DJ应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的Track才会有灵魂，至于舞客能否达到High的境界只是迟早的问题了。May you have a nice trip~!

EQ就是均衡器equal izer的缩写。在高级一点的混音器上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轧的播放的高音量（terble）、中音（middle）、以及重音(bass)的音乐频变化。EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。

EQ的详细说明图
（1）、超低音 50HZ以上
（2）、低音 50HZ～150HZ
（3）、中低音 50HZ～500HZ
（4）、中音 150HZ～500HZ
（5）、中高音 2KHZ～4KHZ
（6）、高音 4KHZ～8KHZ
（7）、超高音 8KHZ以上

DISCO音响基本线路
音源→混音台→调音台→均衡器→压限→功放→音箱
↓ ↓ ↓
CD Player 效果器 积虑器
↓ ↓ ↓
VCD 扩展 分频器
↓ ↓
音箱 反馈器

机器名称对于一个末接触过机器的人来说，一些机器名称是必须知道的，不然人家说什么你就会一头雾水了，一些基本名称如下：
Mixer－－－－－－－－－混音器
Turntable--------------------唱机（日本technicce）
Effector==========》是指Pioneer 的EFX-500的效果器
CD Player－－－－－－－CD机
Synthesizer－－－－－－－电子合成器
DJM-500===========》是指Pioneer 的DJM-500四轧混合器
CDJ-500= = = = = = = = = =》是指Pioneer 的CDJ-500KM I I CD Pioneer，500s（单CD）N-2500F========》是指DENON的DN-2500F CD
Pioneer（双 CD）DN-2000 MK I I= =》是指DENON的DN-2000 MK I I CD Pioneer（双CD）
TB－808，TB－909====》是指Roland的TB－808，TB－909电子鼓机
MC－303，505=====》是指Roland的MC－303或MC－505电子台合成器
SL－1200，SL－1200====》是指Technics的SL－1200，SL－1200唱盘

版本认识
一般单曲有分Radio（电台播放），Club（俱乐部音乐）Mix（混音），Remix（两首歌混音），Extended（延长版），Houseversion（House版本），Powermix（动力混音），Hardmix（硬的混音），……多种。

如果你懂了，我们就可以开始直入音乐的类型了。
专业篇:
接下来我就要来说DJ专业技术篇了。DJ专业技术就是拉接歌，虽然不难，但是想要接得好，就要多花点心思和时间了，接歌的概念是将两首歌以混音的方式将歌曲以不间断的播歌方式让人们继续跳舞，不至于冷场，说起来接歌就是一种混音，让每一首串接的歌曲听起来尽量都像一首歌为佳，所以接歌必须要注意到整体性，及EQ的掌握，其中EQ是非常重要的，而一个Mixer就会重重的影响到EQ的控制，如果两首歌的EQ不是很接近，就很容易被听出歌曲的更换，国内有部分的DJ都对EQ要求不是很严格，不过，就理论上来说，应该要蛮注意EQ才对。而接歌也必须要记得对拍，四个八对四个八，千万不要第两个八对第三个八，是第一个八对第二个八，这是最大禁忌。最后的要求就是希望你能够练到调拍子越快越好，而叠拍最少要On Beat八个八以上为佳，而TRANCE DJ要求十六个八拍以上为佳，因为接Trance必须要对歌曲叠拍时间较长，换歌较为细腻，而EQ也要特别注意。基本上就是这些事项，您都符合的话，基本上，你已经可以去舞厅放歌了！不过身为一个DJ最好要能很仔细聆听每一张唱片，这样才更称的上是一个专业的DJ，当然对舞曲的熟识也是非常重要的。

基本概念:
作为一名合格的DJ应学习哪些内容？
（1） 听懂音乐节奏
（2） 听懂音乐旋律
（3） 听懂音乐风格
（4） 感觉速度（BMP）
（5） 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入
（6） 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践

一、怎样听懂音乐节奏

1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。
如（1）REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3

以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式：
A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^

2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。
BPM在120拍以上。
HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE
（有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风），
TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE
HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE
(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。

3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。

4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。

5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑

6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。

7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。

8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。

二．节奏标记

1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V

2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的

3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^

4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。

三、旋律类型

1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。

2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。

四、风格

1、怎样认识音乐风格?

风格是指旋律和唱歌声。
（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。
（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。
（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。
（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。
（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。

五、BPM之概念

电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行。

六、BPM之说明
一、什么叫BPM:

1、BPM的定义：
BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍
数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。

2、如何计算BPM：
BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：
（1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。
（2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。

3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。

4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。
"BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要自己动身体来找拍子了。

❺ 制作电音要用什么器具

可以采用Audition，不但具备基本的音频编辑功能，而且带有丰富的效果处理器，并且支持常见的音频插件！目前的最新版本是Adobe Audition CC 2014

❻ 一步步做dj需要哪些步骤过程

基本概念:作为一名合格的DJ应学习哪些内容？

（1） 听懂音乐节奏

（2） 听懂音乐旋律

（3） 听懂音乐风格
（4） 感觉速度（BMP）
（5） 遵循从慢到快，从冷到热，逐步深入
（6） 做好DJ记号，做到多听、多练、多分析、多实践
一、怎样听懂音乐节奏:
1、HIP-HOP（嘻嘣乐）源于黑人文化，它是庸懒雅致音乐，得名于一句最初的RAP歌词"SAY HIP YOU DON′T STOP"。分为RAP（说唱、饶口令），REGGAE（雷鬼，源于雅买加），TRIP-HOP（迷茫、凄惨），FUNKY（紧凑、节奏强劲、欢快的），R&B（节奏蓝调），BLUE（纯蓝调），JAZZ（爵士音乐）， ROOK（摇滚），SOUL（灵魂乐），POP SLOW（通俗），FUNK（放克<木吉他>），RAP FUNKY FUNK（统称HIP-HOP）。 如1REGGAE（雷鬼）特点：比较轻松活泼，记号R2（2）RAP（说唱）特点：硬朗，干爽，记号R1（3）R&B特点：风格与前两者较近，音乐表现更抒情化，节奏蓝调节，记号R3以上三种BPM在125拍以内，节奏表现形式： A．V^．VV^(嘭啪嘭嘭啪) B．VV^．VV^
2.HOUSE:具有神秘、安静，善于节奏，鼓点和旋律的变化表现它的内涵。BPM在120拍以上。HOUSE类型有：ENERGY ATTEMATIVE HOUSE，DISCO HOUSE （有歌声，融合了70年代DISCO和FUNK乐风）， TECHNO HOUSE（工厂），SOFE HOUSE（柔软，温柔），SOFE HOUSE（硬），TRANCE HOUSE（比较流行、高尚），DREAM HOUSE(梦)，TRIBAL HOUSE（部落家,以电子合成键盘的强劲电子声,比利时风格的贝司声,结合男性饶舌，怎样听懂音乐节奏女性唱腔，感觉很现代，很"太空"，节奏充满爆炸力，并加进了鼓乐及金属乐。）HAPPY HOUSE（欢快,开心），DRUM′S&BASS, DREAK BEAT，POP HOUSE，RAVE（快速），SONG OF HOUSE（唱歌）。
3．TECHNO：科技舞曲，感觉很神秘，机械化，中间大量运用现代化科技设备混音，与TECHNO HOUSE相似，如重金属。
4．TRIP-HOP：以电子与音乐为基调结合音色采样，并结合成为处理等手段，配及具诡异，凄迷，色彩演唱风格，音乐听起来迷散的，淡淡的，心理轻微异常，神经质的情调。
5．FUNKY：节奏强劲，欢快的，节奏比较紧凑。节奏表现形式：VV^．VV^，与HIP-HOP节奏相似，但间隔紧凑
6．POP：流行欧陆节拍，人声表现很多，与HIP-HOP节奏相似，但BPM在125拍以上。
7．DRUM"N"BASS：电子音乐（JUNGLE）、鼓点变化更快，是JUNGLE电子音乐的一种。跳舞会劣感颠狂，但音乐无限可及。
8．BREAK BEAT：传统的4/4拍HOUSE的第三拍变成两个快而细小的"噼"拍。

二．节奏标记:
1．D1表现为强劲干脆的节奏，鼓点间少有其它的乐器介入，BPM在125拍以上，在它们循环时出现电子合成效果，就把它归为TECHNO，表现形式：（1）V^．V^ （2）V V V V
2．D2鼓点之间掺有清脆的乐器声，表现非常有弹性，活泼，表现形式：（1）V刺^刺V刺^ ( 2 ) V的^的V的^的
3．G节奏前一个重拍常有几个快鼓点或鼓点之间掺入了贝司弹奏，感觉很快，象在滚动，是慢慢引入高潮的一种，在中后场是大众所喜爱和接受的节奏，表现形式：Vvv^．Vvv^
4. S表现形式：（1）V钗钗V钗钗 （2）V钗钗V钗钗此节奏无论快慢都较受大众喜爱，如玛格丽娜，摇头乐等。总之，先听低鼓节奏，再听高间钗声，就能区分它属于哪种节奏类型。
三、旋律类型:
1、P：多以流行歌曲改编，旋律优美，容易上口，有人声。
2、怎样听懂音乐节奏T：很机械，很神秘，很现代，电子化。 四、风格 :1、怎样认识音乐风格?
风格是指旋律和唱歌声。

（1）热烈（O）：曲中有狂放的人声唱歌或旋律十分强烈，感觉热闹，如足球歌（HOWGEE）。

（2）冷静（L）：有些舞曲节奏很好，动感比较强劲，但感觉调子很低沉，快歌较神秘。可在高潮中间适当放一段作为过渡。

（3）强劲（J）：不管冷或热，只要听起来很有劲，如滚动音乐里都有些风格。

（4）欢快（H）：听起来轻松，愉快。如贝贝佳。

（5）朗朗上口（C）：很多歌大众都会唱，如EVERYDAY。
四、BPM之概念:电子舞曲基本架构-LOOP的概念几年所有的电子舞曲，都有着一定的架构以及规则，不管她是多么复杂多变，皆有一定的架构可循。如果是有鼓声的电子舞曲也是一样的：一个节拍就等于一个字，八个字（拍）为一句，四句话为一个段落（也就是4×8=32拍，）这样子的段落我们称之为舞曲的基本架构就不会太难摸索。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辩认，但如果是BREAK BEAT或是没有鼓声的间奏之类的话，就不是那么容易辩认了，但仍然是按照四个人拍为一个段落的基本形态进行 六、BPM之说明: 、BPM的定义：
BPM是BESAT PER MINUTE，的缩写，愿意"每一分钟的节拍数量"，即在迪斯科舞曲中的每一分钟鼓点的总数。
2、如何计算BPM：
BPM的计算一般用音乐每小节8拍的方式来计算，其方式可以分为：

（1） 用手表或马表每分钟计算节拍数。
（2） 用合成器，击鼓机等器材上的TEMPO（节拍）来计算。
（3） 用VESTAX、NUMARK等专业混音台或CD机专用BPM计拍器来计算。
（4） 用其它方法如分秒乘法及计算机的方式来计算。如：某歌曲的BPM为12个8拍，则BPM值为12×8=96拍，那么，这首歌曲的BPM为96拍。
3、BPM的作用：
DJ最主要的工作是将每首舞曲衔接得完美无缺，并安排舞曲的BPM由慢到快，用循环渐进的方式变换着一首首舞曲，提高并掌握着舞客们的情绪，要达到这样的目的除了要学会选择适当的舞曲之外，并确认下一首衔接舞曲的BPM不可超过10拍以上。在通常来说，一个有经验的DJ会选择BPM正负3-4拍以内，虽然唱盘可以调节到正负相差点拍，但在BPM相关很多时，经过唱盘的变速高速部件将速度拉至最高或最低位时舞曲会走音变调，所以，在混音衔接舞曲时，恰当地选择每首舞曲的BPM间距是非常重要的。
4、每位DJ除了必须了解BPM的重要性之外，还更需知道"BODY RYTHEM"的重要。 "BODY RYTHEM"照字面上的解释是：身体的节奏，韵律，旋律感，它的重要性与BPM一样，因为每一位DJ在遇到一些节奏不太明显或厅怪的鼓点时，就需要用"BODY RYTHEM"来数拍和体会节奏的循环×8=32拍），这样子的段落我们称之为「循环」（loop）。然后就是一个个的循环不断地反复出现。OK，现在电子舞曲的基本架构就不会太难摸索了。如果鼓声是扎扎实实地每一拍打一下的话，就非常容易辨认；但如果是Breakbea之类t或是没有鼓点的间奏的话，就不是那么地容易辨认了，但仍然是按照每四个八拍为一个段落的基本型态进行。有了基本体会的话，做DJ就不会那么地困难了。

2. BPM
BPM是「Beat Per Minute」的缩写，也就是每分钟节拍数的单位。最浅显的概念就是在一分钟的时间段落之间，鼓总共发出了几次声音，这个数量的单位便是BPM。比如说一首House的舞曲在一分钟之内鼓声敲击了124次，则此首曲子便为124 BPM。至于BPM的计算方式，可以用手表或秒表来计算，并用人为方式慢慢地数鼓声；也可以用一些计算BPM的机器或合成器来计算，像是Pioneer DJM-500的混音台就有内建BPM节拍器，Casio也有出G'mix系列的手表附有BPM计算功能等。

3. 鼓点（cue point）
在每个循环开始的第一拍，也就是第一声鼓「咚」地冲出来的那一刹那，我们称之为「鼓点」（或称cue点）。鼓点的寻找是DJ技巧的基础，没有一个DJ在Mix混音之前不找鼓点的，除非是不对拍的DJ，那就另当别论了。

4. Pitch
DJ专用的唱机才有这种功能，或许应该说是有这种功能的唱机才是DJ能用的。
Pitch字面上的意思就是音调的控制，但其实音调高低的改变是因为唱机转速的变化所造成的。DJ在对拍时，需要控制即将要出来的音轨的快慢，而达成左右两轨出来的音乐在节拍速度BPM上完全相同，如此才有可能天衣无缝地将两首曲子Mix在一起。Pitch就是在唱机上控制唱机转速的装置，籍以调整曲子的BPM。
5. Fader／crossfader
在Mixer上的音衰控制滑杆；也就是一个可以按照轨道上下亦或左右推移的滑钮。这种滑钮旁边有刻度显示，标明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader来控制左边音轨或是右边音轨的音量。至于crossfader则是一次控制了所有音轨（channel）的音量，如下图所示。
6. EQ
EQ就是等化器equalizer的缩写。在高级一点的混音台上，都会有EQ的调整钮。一般来说，EQ调整的都是音轨在播放时的高音（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音频变化。
EQ的使用需在DJ基础打好之后再行训练。 四：Gettin' Started
现在开始便正式进入DJ技巧的说明了。在这一部份我们将从一个DJ在Mixing时所思考的角度来作说明，这样可以更明确地了解DJ Mixing的方法。
1－数拍：在一开始练习对拍的时候，先随便拿一张不要太艰涩吊诡的电子舞曲唱片当作第一轨放在两台唱机的其中一台上，假设是左边那台好了，放好后按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地用如图的方式将唱针置放于唱片之上。在播放的时候，在心中默数左边那一轨的循环：「1、2、3、4、5、6、7、8～22345678～32345678～42345678... 12345678...」并一直循环。
记住：如果连这种循环都没有办法听出来的话，是没有办法成为一个DJ的。循环的辩识可以由平常听音乐时便在心中默数1234开始训练起来。毕竟，每一个DJ都是这样子慢慢走过来的。

2－选曲：接下来便要对第二张下工夫了。挑一张BPM与第一张差别不超过Pitch控制范围±8％的舞曲唱片来播放，但其实大抵上最好是以±4 BPM为佳，还有两首曲子种类不能差太多，最好是能挑同一种类的音乐，比如说Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧完全熟练之手再说。
3－找cue点：现在监听耳机就派的上用场了。耳机在戴的时候，只能戴一个耳朵，另外一耳则是要负责监听目前正在播放的音轨；所以目前双耳所听到的是完全不同的曲子。至于该戴左耳或右耳则随自己喜好而定。接下来就是要进行抓cue点的动作了。
为了方便起见，把目前音响正在播放的音轨称为为CH1（假设是左方的唱机），把监听耳机中出现的音轨称为CH2（假设是右方的唱机）。首先先把混音台上的监听切换（cue）切到CH2，也就是让耳机中的音乐是第二步骤当中所选的曲子。按下唱机的Start键让唱机开始转动，小心翼翼地将唱针置放于唱片之上。此时用耳机监听，如果唱针刚一接触到唱片时便有鼓声，就要把唱针提起重新置放于比上一个唱针接触点更外侧的部分，也就是要寻找一首歌刚开始时的第一个鼓点，以此原则找寻cue点(也有DJ是抓第四拍或第三拍；若是我的话是抓第二拍，因为若是对正在播放的那首舞曲不熟的话，而正等待接出去的舞曲抓第一拍，只要一错过Mix点就很难追的回来)。通常House这种音乐大部分的情况都是音乐一开始便有鼓点，这种时候cue点就是一开始音乐冲出来的那一点；其他音乐性较强的电子舞曲前面可能都是空的旋律，cue点就比较不好找。唱片有一个特性，那就是有鼓点的部分音轨较疏，而空拍的部分音轨较密，掌握此特性则第一声鼓便好找了。一但找到cue点时，就不要让cue点跑掉。此时，把手放到CH2的唱机上，如图所示来回地推拉唱片，使第一声鼓点反复地出现。抓到cue点后，最好是能随着CH1的节拍来对CH2的cue点进行推拉，使两边的鼓点能够重叠（推唱片的时候，鼓声是正常的；拉唱片的时候，鼓声则是反过来的）。
4－调Pitch：
在心中默数着CH1的loop，此时CH2的cue点是随着CH1的节拍而前后推拉。随时注意CH1的loop，每个loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一机会，也就是说，如果错过了这个loop的第一拍，便得再等下一个loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cue点同时出去的话，两首曲子在节拍上的差异就很明显了，这时就该调整Pitch。
首先先判断CH2的速度到底是比CH1快还是慢，这点就需要靠经验的积累了。如果CH2比较慢的话，就用手在唱片上推动唱片如右图；若较快则用手指轻轻地在唱机转盘边缘施加侧向分力，使唱机转速变慢如左图。在以手指改变唱机转速的同时，另一只手则依快慢与否来调整Pitch。 遵循着这个原则：速度较慢则用手指推并把Pitch调快；速度较快则用手指拉并把Pitch调慢。如此反复练习，对拍便可越发准确，对拍时间也会越来越短，这样就可以争取玩技巧
以及将CH2切入（fade in）的时间。当对好拍之后，需要再进行微调确认。
5－微调：
有时对好拍后若光只是听过一、两个loop后便置之不理，容易随着时间的流逝而造成有一些微微的跑拍，这这时就需要把Mixer上的监听切换到能使CH1以及CH2的声音同时出现在监听耳机当中。同时听到两边的Track，跑拍与否便特别容易听出来；此时再针对CH2进行微调，并多听几个loop，直至确定无误后才可进行下一个步骤。对好拍（我们称之为on beat）的时候，在监听耳机中是只会听到on beat的。如果有跑拍则会听到不是一个点的鼓声。 刚开始练习时可能会听不出来，熟练之后便会特别敏锐，稍有跑拍便能察觉到。
6－切入╱切出（fade in╱fade out）：
当CH1与CH2都于相同的BPM行进，也就是on beat时，接下来的工作便是在Mixer上进行动作。前面有介绍过，DJ专用的Mixer有fader（独立音衰控制滑杆）以及crossfader（横向音衰控制滑杆）这两种控制音量的单元，当CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置在中间时(如左图)，输出至喇叭的声音就是CH1的声音；反之则为CH2的声音(如右图)；CH1与CH2同时不在∞时则是两轨皆可由外部听到声音，fader位置越高音量越大（注意上述情况皆为crossfader位置置中时）。所以若要将CH2切入，便先把crossfader切至中央，再慢慢地将CH2的fader往上推，则CH2的声音越来越明显，切至与CH1音量相同时，此时便算完成fade in的动作；再来便是要慢慢地将CH1的fader往下拉，则同理CH1的声音将慢慢消失，直至完全只有CH2的声音，到此便算功德圆满地完成Mixing的动作。另外一种方法可同时完成fade in以及fade out的动作，那便是先将crossfader切至左方，也就是CH1可播放出舞曲音乐，此时CH2的fader则失去效用，如此一来便可将CH2的fader预先调到理想的音量，等到调到理想的音量时再将crossfader由左方缓慢地推向右方，此时CH2的音量将会慢慢地出现，然后越来越大声，当到达中央位置时则为两边声道同时发声最明显的时候，再往右推则CH1的声音越来越小，到达最右方时CH1的声音完全消失。此时便同时完成fade in以及fade out的动作。
7－调整EQ：
较高级的Mixer都有EQ的调及旋钮（knob），在进行fade in╱fade out等Mixing（in the mix）的时候，EQ的调整是得力的助手，使用得当的话可收船过水无痕之效。EQ的使用，理论上来说便是在CH2 fade in时，将CH1的bass以及treble调低，并将CH2的bass也调低，以避免两边鼓声重叠而造成的共振（resonance）进而使得Mixing听起来很突兀。在CH1 fade out时则要把CH2的bass调整回来。以上便是修整EQ的大原则，掌握原则的话则离成功相去不远了。

五、其他注意事项
1.接点的选择：
通常一首曲子都会有分高潮以及低潮的阶段，在高潮的阶段通常都有旋律或是特别明显的音色，有时也会有Vocal。这种时候，便不适合将下一首曲子fade in出来；反之在低潮时，通常没有主旋律的徘徊，只有鼓声、hi hat或bassline，顶多也只有多一两种音色，此时便是绝佳的接点，这种接点绝大部分是在音乐快结束或一首歌的中间时才会出现。

2. DJ set的旅程性：
在一场Party当中，一个DJ的set大概是两个小时左右，因此如何在两个小时当中藉着整体的旅程性（Tripping）来突出一个DJ的特色，便是一件相当费心的工作。在两个小时当中，大约能放到三十多首Track，所以在旅程上的追求，必须要以在相当时间内播放同一种类的舞曲为原则，如果在一个set或是一小段时间当中什么音乐都想放的话，容易让人不知所云。

六、后记
DJ的工作不仅仅止于表面上将一首首的曲子串接起来，真正厉害的DJ应该对音乐有更深一层的体会，那就是放音乐其实就如同在创作自己的音乐，并且把自己的情感投入在其中，要专注于自己所放的音乐，如此一来，不管放什么音乐，都会有生命力，这样子一首首的Track才会有灵魂，至于舞客能否达到High的境界只是迟早的问题了。May you have a nice trip！
想知道你现在是在DJ的什么位置上？进来对比下 做中国的DJ，你现在是在什么位置上？
现在有很多朋友做曲子喜欢用FL或者ACID 专业把FL比做玩具
ACID优势可以做5.1但是现在电子音乐5.1的非常少 ATB做了一张5.1的但是效果不好
国外一般喜欢使用Sonar挂Project5 或者Nuendo 挂Reason(2.0以上版) 有很多朋友想问，创作DJ需要什么，我可以做创作DJ么？ 有人些制作用FL就觉得自己已经合格了。
为什么大陆做曲子就是没有台湾香港好原因如下：
1.音频接口（专业声卡）一般制作的连ASIO都不挂效果都非常好 2.选择音色方面非常主要。而且混响和缩混都很差劲 3.最主要是国内DJ乐理知识非常差劲，文化水平有限 3.1调查报告1 国内DJ的教育程序 小学15% 初中65% 大专15% 大本5% 硕士2% 其他3%
3.2英文水平调查 不会65%
认识几单词19% 3-5级15% 5-8级别1%
3.3使用音频软件
基本掌握ACID&FL 35%

❼ 制做动画片要哪些技术

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❾ faded这首歌词是什么意思

《Faded》中文含义为憔悴不堪

《Faded》歌词：

You were the shadow to my light 你是我生命之光中的一道暗影

Did you feel us 你能理解我们吗

Another Star 另一颗行星

You fade away 你逐渐消失

Afraid our aim is out of sight恐惧我们的目标迷失在视野

Wanna see us希望我们互相理解

Alive活着

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Was it all in my fantasy难道这一切都在我的幻想里

Where are you now你身在何方?

Were you only imaginary你只是虚幻的不存在吗？

Where are you now你身在何方?

Atlantis亚特兰蒂斯

Under the sea在海底

Under the sea在海底

Where are you now你身在何方?

Another dream另外的梦想

The monster's running wild inside of me狂野的怪兽驰聘在我心深处

I'm faded我憔悴不堪

I'm faded我憔悴不堪

So lost, I'm faded如此迷失，憔悴不堪

I'm faded 我憔悴不堪

So lost, I'm faded所以迷失，憔悴不堪

These shallow waters never met那些从未见过的水中之影

What i needed我需要的

I'm letting go只是顺其自然

A deeper dive深沉海底

Eternal silence of the sea无尽的沉默于海中

I'm breathing我的呼吸声

Alive.活着

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Under the bright but faded lights明亮的灯光却已经黯然失色

You set my heart on fire你点燃了我的心火

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Where are you now你身在何方?

Atlantis亚特兰蒂斯

Under the sea在海底

Under the sea在海底

Where are you now你身在何方?

Another dream另外的梦想

The monster's running wild inside of me野兽驰骋于我心深处

I'm faded我憔悴不堪

I'm faded我憔悴不堪

So lost, I'm faded所以迷失，憔悴不堪

I'm faded 我憔悴不堪

So lost, I'm faded所以迷失，憔悴不堪

《Faded》制作：

是由杰斯珀·伯根、艾兰·沃克等作词，杰斯珀·伯根、艾兰·沃克等作曲，艾斯琳·索尔海姆演唱的歌曲，收录于艾兰·沃克2015年12月4日发行的专辑《Faded》中。

❿ faded钢琴数字谱

如图：

《Faded》是由杰斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾兰·沃克、Anders Froen作词，杰斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾兰·沃克、Anders Froen作曲，艾斯琳·索尔海姆演唱的歌曲，收录于艾兰·沃克2015年12月4日发行的专辑《Faded》中。

2016年2月11日，艾兰·沃克推出了该曲的管弦乐版本。

(10)fade制作需要什么设备扩展阅读：

艾兰·沃克于2014年创作的《Fade》是《Faded》的前身。《Fade》推出后受到了Youtube音乐品牌NCS的关注，艾兰·沃克随即推出由《Fade》重新编曲后的混音单曲《Faded》，同时邀请到挪威女歌手艾斯琳·索尔海姆献唱，电音制作人Tiësto为该单曲做混音。

《Faded》管弦乐版是艾兰·沃克后来发布的，因为受到汉斯·季默等电影原声制作人的极大鼓舞，他想用另一个版本来突出这首歌的其他方面，最终决定是用一段扫过的弦乐部分来取代这段令人神往的崩溃。

参考资料：网络-faded