A. 录制歌曲都需要什么音乐设备
电脑录歌入门
先介绍一下这个录音软件，很多人都知道COOLEDIT pro，但却不知道Adobe Audition。。。。。。
Adobe Audition v1.5可以理解为是COOLEDIT pro的最新升级，出品COOLEDIT的公司几年前卖给了ADOBE公司（大名鼎鼎的PHOTOSHOP就是出自ADOBE），著名的音频编辑软件COOLEDIT PRO 2.1也随之改名为Adobe Audition v1.0。这个最新的版本是ADOBE接手后第一次对这个软件进行的较大升级，增加了一些功能，值得关注，建议大家升级。
说实话，COOLEDIT PRO 2.1也实在是太老了，从上世纪九十年代推出后，原公司一直没有对它进行升级过！
Adobe Audition v1.5 新特点：
支持VST 插件
支持ReWire
CD 刻录
频段编辑
音高修改
一、录前工作：
1、先要准备一些DD，硬的：电脑（有声卡）、耳机、MIC；软的：WinXP系统（Win2000也行）、录音软件Adobe Audition 1.5汉化版、常用插件如antares_tube、Ultrafunkfx、Waves、TC.Native.Bundle.V3.0.VST.Working-iNViSiON等等（插件如图1）
2、把音量控制的“自动增益控制”去掉
任务档上音量控制小喇叭右键点击－打开音量控制－选项－属性－选“录音”（图2）后按确定－高级（图3）－把“自动增益控制”前的勾去掉（图4）
3、打开Adobe Audition 1.5汉化版，选项－设备属性－“声波输入”中的“录音时调整零点DC”前面打上勾（图5）
准备工作做完
PS：第1步中，使用大MIC的TX还需要一个转换头才能把大MIC插入声卡中。
进行第2步后，有可能录出来的人声会很小声，不要紧，可以在后面制做中把音量调大。
二、开始录歌：
1、下载好伴奏MP3（^_^）
2、打开Adobe Audition 1.5汉化版，在多轨模式下操作，轨道1的空白处点击右键插入伴奏，轨道2点击“R”（R=录音、S=独奏、M=静音）设为录音状态。（图6中，“编辑视图”是单轨模式，“多轨视图”是多轨模式。插入音频时，有的伴奏MP3要选采样率等等插不进去，这时就选 “音频取自视频”就能插入了。）
3、开始录歌
图7，左下角是控制面版，“音量”处可以调节每个轨的音量（正数是增加音量、负数是减小音量），音轨上方小倒三角可以拖动来选择录音和播放的起始点。
录完后可以双击人声音轨切换到“编辑视图”来听听人声细节录得好不好，录不好就重录，录到满意为止。在单轨模式下可以点击 “多轨视图”切换到多轨模式。
三、降噪：
（录歌的时候最好戴着耳机听伴奏，不要把伴奏录进人声里面，不然很难降噪滴）
1、 录完人声后要记得保存干声（没做过任何处理的人声），两种保存方法：在单轨模式下把单轨另存为文件或在多轨模式下保存录制期（保存录制期的时候会询问是否保存单轨的，当然要保存人声的单轨啦）
2、 一般的朋友用于录歌的设备都不是很好，都会有或多或少的内部电流声、外部噪音录进干声里面，所以就需要降噪了。在录完人声之后，在降噪之前，保持你的录音环境和音量设置，把伴奏静音，在干声音轨的人声前面录一段空白，用来降噪采样。
3、 开始降噪了，进入干声的单轨模式，①左键拖动选取多录的那一段空白音块（采样用的），打开降噪器（图9），
②点击“捕捉线图”进行噪音采样，③把降噪电平设为20，④点击“选择整个文件”，⑤点“确定”，这样就进行了第一次降噪了。然后按上述方法，进行多次降噪，每一次的降噪电平值随你习惯来设置（我习惯降3次，每次的降噪电平分别为20、20、40）。如果噪音厉害的话，就从很低的降噪电平开始降，多降几次。一般我都不会把降噪电平设置超过40，如：5、5、10、10、20、20、20、40（降了8次……汗）。注意：每一次降噪都要左键拖动选取空白音块来进行采样，采一次降一次，不要采一次降多次。（图10）
降噪降得好不好主要靠耳朵听，降得不够就会噪音大（废话），降过头了又会使人声失真（最明显的就是有金属声象机器人声音），就是要在噪音和失真之间选一个平衡点。我个人认为，在噪音和失真之间选择的话，我宁愿多点噪音也不愿失真。
四、制作效果：
1、设置常用插件
点击人声单轨的“FX”（图11）
从左边选择插件添加到右边，添加完后点“确定”（图12），也可以把常用的插件设置保存为预置（点“新建”）
再点击一次“FX”，开始设置效果，（图13）中，各个插件都已经启用了，你这个时候点播放，出来的就已经是经过插件处理后的效果。
现在只需要用耳朵听，边听边调插件，听到满意的时候就可以保存这首歌了。在保存歌曲之前，最好保存录制期，方便以后修改效果。
2、做完效果后，歌曲保存：
在空白的单轨（如轨道3）中点击右键，“混缩到轨道”－“全部音频块”（图14）。
这样，空白的单轨（如轨道3）中就形成了做好的整首歌，双击这个轨道切换到单轨模式，保存单轨文件，OK！
＊我的效果插件用法(菜鸟级)：
1、电子管话放(晶体管)
主唱说：把下面那个“Drive”调成+2.0DB就行了，其他不用动 ^_^
2、ultrafunk compressor压限
用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal soft，它可以使你的声音变得暖暖的
接下来就要男女歌手区别对待了。
男歌手建议再做一次压限，参数如下：
threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。
女歌手压限参数：
threshold-26、ratio2.0、knee20、attack3.0、release300。
3、Waves-C4压限
我也不会用，继续用预设值吧，选第16个POP效果
4、EQ。。。就是均衡
这个没法说了，太难，我也不太懂，都是乱调的，找找别人的文章吧
5、混响
我就不多说了，转贴别人的文章吧 http://www.dnyp.net/effectnative%20reverb.htm
B. 专业录音设备与HiFi的音乐播放器听歌那个好，他们的特点都是什么。
如果你听歌的话还是推荐ak70,特点来说吧，pcmd100还原度肯定高，但是听音乐的话艾利和还是专业。
C. 请问网上那些乐器演奏的视频（比如小提琴）用的是什么音乐软件录的还用到什么设备（比如耳机麦克风）
软件的话随便找一找就有，很多视频录制软件也自带录音【例如fraps】。包括很多电脑也会自带录音软件。
设备的话去买一支麦克风就可以了，卖电脑的地方就有。
D. 一个录音棚里必备设备是什么。，以及它们的作用是什么
录音棚里必备的设备是录音和后期制作主机，话筒；话放；耳机以及调音台。
E. 录音的时候总是有本机的背景声音（如音乐什么的）
这个要看你用的是什么声卡了以及声卡的驱动了，有的声卡支持多种录音源选项。如果其中有 mic in 选项那么你就可以单独把mic 的声音录下来。
F. 谁知道这个录音里面的背景音乐是什么
梦回欧罗巴——PAVANE（第四首）
LZ喜欢轻音乐的话建议去听听这张专辑
顺手给点资料：
这张由Chris Spheeris（克利斯·斯菲里斯）和Paul Voudouris（保罗·沃道里斯）合作的发烧NewAge唱片《Europa》在国内外久负盛名，国内的听众习惯将之成为《梦回欧罗巴》。克利斯·斯菲里斯和保罗·沃道里斯都是非常出色的吉他手，早在上个世纪70年代末80年代初，两人就因为共同的音乐品位和志向走到了一起，1985年开始与唱片公司签约，并发行了第一张唱片。这个组合涉足NewAge音乐已经有十多年历史，虽然在名气上要逊于那些与商业运作紧密结合的新世纪乐团，如Enigma、神秘园、YANNI等，但克利斯·斯菲里斯和保罗·沃道里斯的音乐却深受广大爱乐人的好评。乐评界认为他们的音乐作品对重现爱琴海滨历史氛围的功力可说无人能及，同时由于对宗教仪式特别感兴趣，因此在旋律创作上受东正教、希腊民谣的影响极深。
这张1995年由ESSNCE Records录制发行的《Europa（梦回欧罗巴）》正是克利斯·斯菲里斯和保罗·沃道里斯音乐理念最杰出的体现。从唱片的标题我们就能看出，这是一张着重表现欧洲古典文明的音乐专辑，作者力图从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发，以希腊音乐风格为基调，融入了许多异国情调和现代元素。专辑的大部分曲目均由吉他和其它打击乐器支配，并与电子合成器完美结合，从古波斯的神秘韵律延伸到泰国庙宇的庄严肃穆，听感震撼且空灵飘渺，而轻柔质感中又不失浓烈的情感色彩，确实是一张不可多得的好唱片。ESSNCE Records的录音效果异常出色，低频扎实而不拖沓，高频更显丝丝入扣。
Europa》(梦回欧罗巴)是名气非常大的一张发烧碟，也是国内电台常常用来做背景音乐的碟。吉他与合成器完美结合，空灵飘渺，是一张轻柔质感中不失浓烈的情感色彩，令人心旷神怡的吉他轻音乐作品。这张充满异国情调的音乐主题CD由两位NewAge作曲家Chris Spheeris克利斯·斯菲里斯和Paul Voudouris保罗·沃道里斯共同制作。音轨由吉他和其它打击乐器支配，从古波斯的神秘韵律延伸到泰国庙宇的庄严肃穆，属动态型轻音乐，曲曲震撼。并受到《CD圣经》首推，极具感染力。
1. Orlando
2. Seveness
3. Laguna
4. Pavane
5. Bellaire
6. Aqualuna
7. Lanotte
8. Taiku
9. Maya
G. 声音的录制要选择的三个声音指标是什么
录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人 类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。
(1) 录音与制作的基本要求
要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。
a. 由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。
拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气氛”。
b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。
监听系统的瞬态特性比一般重放扬声器系统要求要高得多。专业监听系统必须留有足够的峰储备（大约10～20dB），只有这样才能在重放音乐节目信号颠峰时，不致因产生削波而影响重放音质。由于监听系统是一个整合系统，各设备与设备之间的相互连接应从整体考虑。其中包括：扬声器提供的最高准峰值直达声声压级的确定、功率放大器额定输出功率与扬声器的配合以及扬声器等力学品质因数与放大器阻尼系数的配合等。
c. 在录音监听系统中计量仪表（含音量单位表、峰值节目表和相关表）是提供录音师和审听人员能够客观地判断出广播节目质量（电平大小）和立体声节目左右声道信号相位关系的专门器件。用这些专业计量仪表客观的计量节目质量（电平大小等）和用监听系统供录音师主观判价节目质量形成互补，能够较为全面地监控节目质量。
众所周知，音量单位表（VU表）只能指示出节目信号的准平均值，而不能指示出节目信号的峰值，所以音量单位表一般不能反映出因节目信号过大引起的失真，而峰值表则可以。因此峰值表监测节目信号的峰值时比音量单位表更为优越，但峰值表并不能表示出节目的信号的响度，因为人耳对声音的响度感受接近音量单位表，而又不是峰值表。因此，在录制节目时，音量单位表和峰值表并用，更有利于保证节目的质量。
相关表，是显示立体声节目左、右声道之间的瞬时相位关系的，其作是用来检查立体声节目信号相位是否正确。当相关表指示为0.5～0.7左右时，表示立体声节目信号相位是正确的，当相关表指示为+1时，表示为是单声道节目信号。因此，在录制立体声节目时，为保证节目质量，录音师除要注意观察音量单位表和峰值表外，还要严密注视相关表。
(2)录音与制作工序
a. 语言节目的录音与制作
语言节目的录音与制作是指以语言为声源的拾音与节目制作，如广播节目中的新闻报道、诗朗诵、电影解说词等等。语言节目信号是瞬变的，是发声功率和持续时间的总合。经过频谱分析的结果得知，一般应采用平均声功率的概念。语言节目信号的声级虽然比乐器演奏信号声级要小一些，但是它的方向性极强。语言节目的录音是以清晰度和可懂度为主。为了提高语言节目的清晰度，应采用混响时间及隔声措施均符合要求的演播室。一般语言演播室的混响时间宜采用各频段中平直的幅频响应，在100Hz、125Hz稍呈下降更为理想。
(a)根据演播者的发声条件、语言信号的特点、节目的特殊要求及传声器的特性来选用适当的传声器。语言节目录音一般可选择动圈或电容式传声器，但也可根据实际情况选用其它类型的传声器。因为动圈式传声器的特点是清晰、耐用、价格便宜。因此，应为首选采用，而电容式传声器的幅频特性好，灵敏度高。所以，宜在高质量语言节目录音时采用。
(b)当只有一个播音员播新闻报道、解说词时，通常只有一支单方向传声器。传声器与声源的距离大约在20～30cm。如果两人共用一支传声器时，则两个都必须对准传声器的有效拾音区，否则拾音质量将受到很大的影响。若两人共用一支双方向传声器拾音时，可根据两人的声音特点和强弱，适当地分别调整两个人与传声器的距离，以求达到两人的声音和谐与音量平衡。
(c)采用单支传声器拾音，较易确定拾音位置，调节操作也较简单，但只适合小规模的录音场合。若参加录音的人数较多时，就要采用多支传声器录音。
多支传声器拾音适合两人以上的对话或座谈会，传声器之间的距离不要太近，以防止声波干扰。各路传声器拾取的信号应经过调音台进行音质、音量和均衡的调整，同时还要注意各路之间声音的平衡。
通常在多支传声器拾音中，应采用“主传声器”方式。这是一种用单支传声器对演播现场进行全面拾音的方法。另外，再在一些声部前面放置一些近距离传声器，作为辅助拾音。调音时，应使主传声器的声音达到60～70%作为基础。然后，再适当增减其他传声器的音量，以达到各部声音的平衡。这样的拾音即突出了主体声源，又不至于漏掉某个声源。一般情况下，主传声器供节目主持人或主要发言人使用。辅助传声器供采访对象或嘉宾使用。
b. 室内文艺节目录音与制作
文艺节目的录音与制作是一种艺术的再创作，但在表现形式上却和文艺作品或舞台表演艺术又有所不同。在节目制作中，录音师利用电声技术以及各种声学设备创造性地把声音信号记录在磁带或其它载体上，同时也把录音师的艺术修养与审美观体现在节目中了。
室内文艺节目的录音是指在演播室内的录音。它与在露天广场录音的方法是有所区别的。室内文艺节目录音涉及面广，技术性强。除了要有艺术上的要求外，还要特别重视录音质量。
用广播的文艺节目形式多种多样，按其表现形式可分为音乐、戏曲、文学三大类。
(a)音乐节目又分为乐器和声乐，器乐节目又有独奏、重奏、协奏、合奏等形式。声乐节目有民族、通俗、童声等各种唱法，还有独唱、重唱、合唱等多种形式。戏曲节目是指声乐与器乐及语言相结合的节目。如京剧、诗歌及各种曲艺、地方戏等。
(b)文学节目是指以语言为主的节目。如话剧、评书、故事、快板、诗朗诵等。
要录制好一场文艺节目，除了要详细的了解所录节目的内容外，还要了解所用的演播室的声学条件。比如演播室的混响特性、声扩散特性及近次反射声等情况。在录制不同的文艺节目时，对演播室的要求也不相同。比如一个大型的演播室可以用于录制大型交响乐、民族交响乐、大乐队伴奏的戏剧、大合唱等。其大型演播室的面积一般在300～400m2左右，混响时间一般为1.5～2.0秒。用来录制中型乐队的演奏、民族音乐、歌剧、小合唱等节目的演播室面积大约在200m2左右，混响时间大约在1.0～1.2秒。用来录制独唱或小乐队节目的演播室面积大约在100m2左右，其混响时间约为0.8秒。
文艺节目的频带宽、声级高、动态范围大，录制时要选用高质量的传声器和录音设备，而且要由有经验的录音师调音才能得到优秀的录音制品。文艺节目的拾音可采用电容传声器、铝带或动圈传声器等。
(c)交响乐节目的拾音方法
交响乐是大型的音乐之一。在录制交响乐时，一定要注意传声器的配置，传声器的指向性及特点要与乐器的特性趋于吻合，对于弱音乐器要加辅助传声器。对于不同的演播室，所使用的传声器的数量，离地面的高度及声源的角度是不一样的，要根据乐队编制的具体情况使用不同特点的传声器。同时，乐队要注意本身的自然平衡。乐队在演奏时，由于动态很大，强度声级差有时达到100dB以上，因此要及时适当的控制录音质量，要使乐队前、后、左、右的声音有充分地宽域感，并充分的体现出乐队的立体域。
c. 广播剧的录音与制作
广播剧是一种新兴的广播艺术形式，属于听觉艺术。它是由语言、音乐和音响效果组成的。广播剧的特点是通过各种音响效果、语言、音乐和谐地统一组合在一起，来表现出故事情节与主体思想，塑造人物形象。通过听众丰富的想象力来展现剧中场景，产生闻其声如见其人，尤如亲临其境的艺术效果。它是电声技术与艺术相结合的产物，是其它表现形式所不能代替的。
广播剧的录音一般分为三个步骤：试音、正式录音、节目制作。按剧本的不同角色进行试音，首先确定传声器类型、有效角、距地面高度和声源的距离。并按剧本的要求对各个人物的声音进行修饰、电平调整等工作。经过试音后，再按着制定的录音方案开始正式录音。同时，应注意每个音响效果（其中含室内、外的音响效果）必须达到预定的要求。
制作：将已录好的语言和音响效果素材，按着剧本的顺序进行合成。解说词常作为转场的手段，有时几句简单的解说词就可以将剧情中的时间、地点、空间和情节发展充分地展现出来。因此，解说词不论同期或分期录音都应做到声音清晰、圆润亲切，才能达到完美的艺术效果。
d. 多声道录音与制作
随着现代化录音工艺的提高，录音设备的迅猛发展。录音机从单声道发展到立体声，继而又是发展到多声道（轨）录音机。目前多声道（轨）录音机已经发展到4、8、16、24、48等多声道。随着多轨录音机的出现，又出现了多声道录音技术—多声道前期录音技术和后期合成技术。由于多声道录音技术特殊的优点，使其在广播、电视、唱片以及激光唱片等的录制中得到广泛的应用。
多声道录音的突出优点使节目的音质比例可以灵活的调整，各声部容易平衡，声像易于调整，节目清晰度好。而且，当有1个演员在录音中不到位时，不会影响其他人员录音，因此录制节目节省时间，效率高。而在后期制作中又具有充分的调整和处理的余地，易于艺术再加工。多声道录制还具有灵活多样的优点，即可以合成单声道及立体声节目，还可以合成独唱、独奏及伴奏节目，所合成的音响效果都将超越乐队原来的演奏效果。
多声道录音有两方式：即多声道同期分轨录音及多声道分期分轨录音。
多声道同期的分轨录音，就是先把各个不同的声源，同时录在多声道磁带（其他载体上）的不同声轨上，然后再制作合成所需要的节目。具体的是首先是把乐队分成若干组进行录音，根据分组情况分别安排在播音室内适当的位置，每组都有自己的专用传声器。为防止串音，可加大各传声器之间的距离或在各传声器之间设置活动吸声屏风。要求演播室的混响时间要尽量短，并应具有强吸声、强扩散的特性。同时在演播室内应得到好的扩散声场。传声器也要采用锐指向性的。将乐队布置好，传声器调整准确后，把各传声器拾取的节目信号送至调音台，对每一个传声器拾取的信号进行逐一的调整。此时，相邻的两路传声器之间的声字隔离度至少要在15dB以上。再将这些送至调音台的节目信号进行各种音质高速或人工延迟、混响等声处理，然后再将节目信号输出到多轨录音机记录设备，把所有不同声道的节目信号录制到多轨磁带所对应的声迹上去，也可记录在多轨载体所对应的声迹上。
把录好的多轨磁带或其他多轨载体进行重放，把各轨信号分别输入到调音台，再分别进行均衡、混响、延时等声处理。按节目要求再进行音色、音量、声像的艺术加工。这个过程称作合成节目。
多声道分期分轨录音，在不同的时间里把声源信号记录在多轨磁带或（多轨载体）的不同声道（轨）上，这就是分期分轨录音。它与同期分轨录音的区别是：在不同时间里进行录音，而同期分轨则是在同一时间里进行录音。多声道分期录音相对同期录音而言，它把一个完整的乐队划分为若干组，每组或每件乐器进行录音，较同期多轨录音有较大的录活性。其具体录音、合成与同期录音基本相似。
e. 现场（实况）录音
现场录音与在演播室录音不同。在现场录音最大的特点是不论在录音中发生什么问题，录音是不能停下来重录的，只有一次成功，不能失败。因此，要求现场录音前应作好周密的计划。对在录音中可能出现的问题作好应付的准备，并对所用的录音设备进行认真检查、调试，使其处于良好状况。现场录音方法与在演播室录音基本相同。重要的是要作好应急事故处理，保证录音正常进行即可。
f. 立体声节目录音与制作
随着立体声技术的发展，出现许多种立体声方式，但是作为记录和广播的成熟方式，二路立体声仍是当前唯一已经普及，并被广泛推广的方式。
在二路立体声录音中，有三个很重要的因素，即“立体感”、“空间感”和“音乐平衡”。立体感：是声源随着所处的“空间环境”所产生的综合作用给人们留下的听觉感受。音乐平衡：是指录音制品里的各个部之间的音量关系要保持相对平衡，比例要适当，这将影响到作品的艺术效果。若采用立体声录音方式，听众就可以准确地判断出各种乐器的准确方向，以及它们前后的关系，这就是人们常说的深度感，因而在两组扬声器之间听到的是完整的声像群了。
与单声道传声器拾音相比，立体声拾音有好几种不同的方式，它们是A/B制式、X/Y制式和M-S制式。这三种制式拾音传声器的不同摆放方式以及各自的拾音范围。
A/B制式录音是法国人最先提出来的。它是利用并列放置的两个相同规格和特性的传声器进行拾音的。左右两个传声器的输出信号分别送至调音台的输入单元，通过声像电位器把声源分到左、右声道，两只传声器拉开2～3.5cm距离，指向性可以是无方向、也可以是心型的。A/B制拾音方式的突出优点是对传声器要求简单，（实际上就是两只性能一致的两路传声器即可），在要求不太高的场合使用。它的缺点主要是存在时间差，使其单声兼容效果差。
X/Y制式录音首先由英国人提出来的，并且得到较广泛采用。这种制式采用两只特性完全相同的传声器，使之在主轴之间保持90～105°左右的夹角。任何声源信号，将同时到达两只传声器，不存在时间差，而拾取的两声道信号间只存在着强度差。因此，单声道兼容性好，没有相位干扰现象。常用作实况录音或转播。
M-S制拾音方法是丹麦人首先提出来的。它是使用重合正交传声器拾音的。即一只传声器是心型的，主向朝向正方，称M传声器；另外一只是8字型，横过来放置，主方向对准左、右两侧，称S传声器。M传声器主要拾取中间声像群声源信号，S传声器主要拾取边部声像群信号，两只传声器拾取的信号进行和差变换，而成为左、右声道信号。M-S与X/Y制具备同样的优点。它的缺点是对传声器性能一致性要求严格，否则会使声像质量下降。
g. 广播节目声音质量主观评价
广播节目主要是为人类听觉服务的。由于目前对广播节目音质所采用的技术指标的测试方法还不够完善，因此评价一个广播节目的声音质量还不能单凭物理量测试结果来确定其优劣，还必须通过人的听觉来进行节目声音质量的主观评价。
这里介绍一种主观评价方法，主要用来评价音乐、戏曲和语言等节目的声音质量，重点评价其是否已经达到了在广播、电视中播出的声音质量标准。
它主要由5个相互关联的部分组成：音质评价用语；听音室的技术性能；评价用电声设备的技术指标要求；评价方法及人员的组成；评价结果的统计方法。
评价广播节目音质一般采用5分制进行评分，具体标准为：声音很丰满，清晰，层次分明，音色优美，没有干扰（5分）；声音比较丰满，清晰，层次比较分明，音色比较好，有干扰，但不易察觉（4分）；声音的丰满度、清晰度、层次感和音色都一般，干扰可察觉，但影响不大（3分）；声音的丰满度、清晰度、层次感和音色都明显变差，干扰增加较多，影响收听（2分）；声音的丰满度层次感很差，又不清晰，音色变坏，并有严重干扰，无法收听（1分）。
数字技术已是今天的主流，数字调音台、数字音频工作站、MIDI合成与采样、电子乐器音乐软件、数字信号处理器等数字化新产品不断问世。录音技术借助数字技术的发展，其录音制品种类和数量都得到极大的发展。
由于科技发展，数字录音技术为家庭录音室的出现提供了条件，并使音乐家和音响制品制作人在家里就可以进行录音、制作自己的作品，数字设计概念，即使昂贵庞大的录音室建于很小的家庭房间中，也可以建立一个综合系统，通过计算机使音频、视频配音制作中诸多方面有机地结合起来。这也许就是明天录音技术的变革
H. 如何提取网页中的声音和音乐，有什么好用的录音工具
直接在当前网页右击，选择“网页另存为”，类型选择为“全部”，确定。
进入网页保存文件夹，即可找到网页中的声音和音乐文件。
I. 有什么录音设备推荐的
音频卡（声卡）有了一台配置高档的个人计算机还不够，没有一块好的音频卡（声卡）还是做不成音乐。千万不要奢望一、二百元的普通型电脑声卡能助你完成准专业质量的音乐作品，这根本就是痴人说梦。音频卡（声卡）的好坏，直接影响到声音录制和成品混缩的质量，是非常关键的。监听设备及功放在制作音乐、尤其在录音和后期处理时，有一套优质的监听设备至关重要，廉价的设备绝对无法给你的音乐制作提供帮助或激发你的创作、处理灵感。同时，功放的选择也要注意，毕竟，制作音乐不同于欣赏音乐，硬件的选择上要尽量购买专业设备，这样，能最大限度的保证你听到的是"原汁原味"、"毫发毕现"，没有经过任何修饰和遮掩的声音，给你的制作、处理提供最可靠的依据。调音台及录音话筒进行各种方式的音频录制时，有一个足够多通道、功能完善的调音台是绝对不可或缺的。它有传统的模拟调音台和数字调音台两种类型，后者因价格奇高而不适合入门级的个人音乐工作室使用。其他硬件设备及各种连线经济条件好的朋友，还可以选购其他专业性的音乐制作（辅助）设备，比如：采样机、实现各种功能的子卡、转换卡、音乐工作站、编曲机、MIDI接口、效果器（用于音频录制、处理时的压限、混响、合唱等）、话筒防喷罩、前置放大器等等。
J. 录音喊话器自带音乐叫什么 就是手拿着的那种喇叭
祝你生日快乐