李诞幽默工具箱

❶ 李诞是一名不错的脱口秀演员，大家对他的评价如何

一直很喜欢李诞的段子，所以从之前的《吐槽大会》开始，一直到现在的《脱口秀大会》，我都步步紧跟哪。但是现在呢，李诞可不再是之前那个锐气、痞气十足的李诞了。因为连着三期了，他的段子一直都很水。

每次看李诞和池子的表演，都有一个感觉就是张弛有度，该放出去的放得出去，该收回来的能收的回来，这与大量的练习与长期的舞台经验是密切相关的。感觉私下里的尤其是多年前的李诞还是小丧的，这个爱饮酒的大诗人对很多问题还是很有观点，很有见解。作为笑果文化的联合创始人，从《吐槽大会》到《脱口秀大会》再到《吐槽大会》第二季，李诞也是知名度越来越高，被更多的人所熟知。最后也是希望这两个各有风格的脱口秀天才能为观众带来更多的好段子。

❷ 《怎么办!脱口秀专场》和笑果《脱口秀大会》有什么不一样的地方吗

《脱口秀大会》播到第三季，看到现在，出现这个场面我还是万万没料到的：以李诞为首的脱口秀专业人士，在前采后访里，用一种不容置疑、质检部门盖章认定的口气指着一个高大的身影说，此人，就是我们中国脱口秀的天花板。那意思像是说，兹要他掀开天花板一张口，你就离笑翻天不远了。看到本尊，当下你就服了，不愧是天花板，确实长得都比别人高。于是这个事情就变成这样：你脑海中同时回忆起了李诞的金句池子的知识点王建国的谐音梗张博洋的我真得很不错呼兰的气喘吁吁 rock 的一声叹息卡姆的所有表演，然后他们的音容笑貌疯狂打乱组合，最后拼成一张四四方方的天花板哦不大脸盘，你抬头仰视，上面写着三个字，周奇墨。简单说，此刻在你的认知里，周奇墨应当翻译成 ” 各种爆笑 “。节目播了 6 期，周奇墨表演了 3 场。可以先说的结论是，周奇墨的脱口秀，依我的个人趣味看，不太好笑。01我先简要叙述下我看了他三场表演的心路历程，具体分析后面再说。第一场的作品说了三个事儿，高个子的困扰、家乡城市很小和去剧组试镜的经历。初次看，不是期待中的样子，且有一些莫名的不适。看完我直接就打开网页去搜周奇墨更多的作品看——我想确认下是这一场的问题，还是他的风格一向如此。第二场在老罗 ” 还我周奇墨 ” 的振臂召唤下到来，讲了一个 ” 药店买感冒灵 + 酒吧学英语小孩 ” 的作品。这回好了很多，但莫名的不适，没有消除。
第三场集中讲了关于小孩的段子，小孩学编程，小孩领成绩，小孩写作文，小孩念课文，小孩大合唱，小孩考英语听力。我几乎是在一种等待表演赶紧结束的心态下看完这段。事后我没少琢磨这到底怎么回事。换句话说，我哪怕看李诞呼兰卡姆张博洋不觉着可乐的时候，也没像今天这样自我怀疑。李诞以前也不过是从王自健背后的男人做起，卡姆在待定区淘汰席可比冠军宝座坐得久。他们能有今天，用句俗话说，我们是看着他们一步一步走过来的。周奇墨能赢得同行一致肯定和称赞，当然也是一步一步走过来。但是他咣叽走到脱口秀天花板这一步，对于不明就里的广大电视观众来说，有点从天而降，也有点猝不及防。于是他在我们的印象里，就是何广智那个坐地铁的段子：脱口秀天花板的第一继承人。分歧因而产生。脱口秀演员们觉得他的第一继承人合法性，不言自明；而作为观众，我们不知道在 ” 遍地是大王 ” 的脱口秀圈，为什么还要再迎立一位看不出有多少实权的脱口秀天皇。这个令一众脱口秀演员闻风丧胆的印象，我很难相信不是节目组有意为之。而这个印象对周奇墨造成的影响乃至压力，我也很难相信节目组没有任何预判。节目组把这套只管吆喝不管买卖的练摊儿本事，也用在了周奇墨追着跑的呼兰身上。只是终于学会了长跑也不大喘气的呼兰，也不再是上一季那个风味过于浓烈但十分正宗的呼兰了。周奇墨稳稳当当的舞台风格，口口声声 respect 的李诞们比谁都清楚，炸不了。我们也清楚一个知识点，李诞为代表的笑果文化和以周奇墨为创始人的单立人喜剧，算是当下国内脱口秀的两大厂牌，所谓王不见王。如果节目组的本意是想将他和既有观众基础又有炸场能力的呼兰捆绑营销，这啥一那啥一，以稳衬炸，以慢见快，以不会打篮球的傻大个对比凶悍抓冰的东北少年，那现在看来的结果是，两败俱伤——呼兰说话不着急了，李诞着急了。再切换一个角度，我们姑且相信李诞和旗下脱口秀演员，就是发自肺腑地认为周奇墨是他们这个行当最厉害的，说得最好的。那么这个信息传达到观众面前，这个最厉害和最好是这么个意思：他是最好笑的。用最好笑的期待去看周奇墨，好比你抱着吃法国大餐的心情走进沙县小吃，那么他仅有的那点好笑也瞬间不好笑了。有时非但不好笑，反倒渗出一丝尴尬。所以第三场表演结束，周奇墨再次被淘汰，李诞终于做了反省，认为自己不该为了节目效果这么吊胃口，把期待推到这么高。看完这一场，领笑员张萌说他热情不够。杨天真送上了 ” 活儿好，声音好，长得好 ” 的三好学生锦旗。只有大张伟在七嘴八舌中，一针见血：因为完美，所以无聊。02因而公平地说，周奇墨今天这种 ” 名不副实 ” 的观感，节目组要负很大一部分责任。其实当我第二天在 B 站上再去回看他的三期作品 cut，脱离了前呼后拥的前采语境，他的表演看上去顺眼多了，你会平静地接受这样一种晚明小品文一般的风格，而不会有看一整期节目时因期待落空而产生的那种莫名的气愤。即便如此，他还是到不了令人跌足爆笑的程度。对此，有这样几种解释以及几个强调。第一，强调线上表演和线下演出的不同。跟大多数普通观众一样，我是通过节目头一回知道周奇墨这么个人，更是头一回看他的脱口秀。言下之意，我不是什么资深脱口秀爱好者，我对脱口秀的了解，属于凑热闹逮机会爆笑一顿的那一拨。听到这个线上线下几乎完全不同的话，我当下的反应不免有些杠精上头，所以呢？我没看过线下脱口秀，但我吃过饭。我不知道这么理解线上线下对不对：听说一家吃了都说好的馆子，太远你去不了，于是点了个外卖，你一吃，要拍桌子，不就那么回事嘛？老饕就给你解释道，外卖怎么能跟堂食比？外送一趟少说半小时，湿度温度都不可控了，也没有景德镇定制的大瓷碗装，等到了你嘴里，锅气儿都没了，还能是原滋原味吗？听起来似乎挺有道理。外卖吃着不香的原因是你就不该点外卖，你要是吃不了堂食但也不点外卖，或者点了外卖通过想象堂食有多好吃弥补真实口感的不足，那在理论上它还是香的。这个逻辑形成了一个巧妙的闭环。第二，强调周奇墨表演的是观察式喜剧。这有点像一个说了等于没说的分类。我回想了一圈那些令我印象深刻的段子以及试图令人印象深刻的表演，发现无一不是出于对自我、他人以及生活的观察。只不过观察的角度有深有浅，表达的力度有强有弱罢了。喜剧是冒犯的艺术，而冒犯的前提是你能够敏锐捕捉到对方的软肋和痛点，然后技巧地予以一刺或一击。从这个意义上来讲，观察在喜剧表演当中，不该是一门基本功课吗？就拿最近一期周奇墨和呼兰、何广智这一组来看。何广智聚焦 ” 地铁抢座 ” 这个点三翻五抖，连续使活，说得十几年没坐过地铁的大张伟一阵花枝乱颤，领笑员四灯齐爆，这要没有生活，没有基于生活之上的精细观察和拆解，也出不了彩儿。
呼兰作为万众期待的老将更不用说了，虽然达不到上一季的最佳状态，但也是正常发挥。一个上厕所前后都要称称体重的心领神会的幽默，已经有了不言而喻的高级感。这个呼兰要是不亲自观察的话，他就算不出那个上厕所一前一后消失的东西的份量了。
反而是周奇墨观察小学生的段子，倒是存在不少瑕疵。我甚至可以说，开场第一个包袱就被台下观众当场破了。台上问，你们知道现在最新兴的少儿培训项目是什么吗？台下一个女观众接，编程。没想到就是讲少儿编程。
到这里我稍微格愣了一下，总感觉这个培训项目不该是一下子就能猜中的，说出来应当能让我们感到有点意外。有人说也许这里本来就没有设计什么包袱。那这个段子的铺垫和笑点未免过于平铺直叙了——铺垫还没来得及铺好就进入笑点制造，而笑点是顺应而非打破观众的目标假设（程序员脱发穿格子衫的刻板印象），再经由周奇墨痴憨化的演绎，容我说一句直白的感受：这不像个孩子，而像个傻子。
前面提到我初次从节目里看周奇墨的表演，会有莫名的不适。现在分析的话，这个不适感的程度，取决于他在一个作品当中模仿表演的比例。比如这一期他对不同场景下小孩子言行的模仿。我一边承认如弹幕和评论所说 ” 太真实了 “，他确实抓到了那个细节和特质，并加以喜剧性放大；一边我又无法由衷地欣赏这段模仿，被一种表演的疏离感造成情绪上的搁浅。换句话说，他越是模仿的认真，我越是清醒地意识到周奇墨在模仿这个事实。这里我们不妨简单对比下，卡姆模仿小学生举手回答问题和周奇墨模仿小学生念课文这两段表演。这两个段子有某种相似之处。他们分别演示了疯狂的举手场面和整齐划一的夸张朗读场面，甚至举手抢答到突发心脏病和朗诵到缺氧这两个笑点，设计上都如出一辙。

看完这两段，卡姆根本就是那个冲到讲台举手的小学生，周奇墨则更像一个模仿自己学生以进行讽刺教育的班主任。这也会勾起我们另外一种共同的记忆：如果你出了洋相，班主任当着你的面还原你的洋相，模仿得越像，意味着之后的惩罚或批评越严厉，你还笑得出来吗？第三，强调周奇墨的厉害要在半个小时以上的专场里才能充分展示。我相信那些看过周奇墨线下和线上表演的支持者，有了对比之后，没有瞎说。rock 有名言：谁一年不攒个 5 分钟的好段子。所以我们在舞台上看到的，也许就是一个脱口秀演员一年下来压箱底的东西。那么当表演时间扩充到半小时，能保持连续输出 6 个 5 分钟好段子的演员，应该是凤毛麟角。而这对于全职说脱口秀的周奇墨来说，时间再更长些也不是太大问题。老罗就认为台上 5 分钟的表演就像写短篇小说比赛，而周奇墨的擅长是写长篇。通过改动时间这个变量，再来看周奇墨虽然不是很炸但品质像连锁店一样稳定的段子，他的过人之处由此凸现，脱口秀天花板的赞誉也将无人不服。很遗憾，以上推论，也仅仅是推论。对于和我差不多的广大普通观众来说，我们不但没看过周奇墨的线下演出，也几乎没看过任何人的脱口秀演出，无从比较。《脱口秀大会》的赛制，形塑了我们对脱口秀的审美，隔着屏幕不能让我们爆笑的，我们也不打算非要追到线下要一个说法。将欣赏的负担转移到观众身上，用线上表演的形式、观察式喜剧的风格和表演时间的长短来反复解释一个段子为什么没那么好笑，这件事已经可以写成一个好笑的段子了。03但是周奇墨也并非完全没有留下任何记忆点。比如我就记住了他说对自己的作品已经熟练到有了 “肌肉记忆 “。坦白说，听到肌肉记忆四个字，我是感到些许不安的——从一个脱口秀演员口中，我更想听到他对观众的反响有把握到什么程度（参考卡姆晋升 ” 燃王 ” 那期），而不是对自己的表演熟练到什么程度。他用一段线下讲过无数遍的作品来上台表演，是一个安全的选择，不过也只能保证安全——充分打磨过的段子听上去完美而平滑，以至于讲完之后都没怎么留下痕迹。于是，台下的千锤百炼和反复练习，与表演时的准确有余而 ” 热情不够 “，成了一组不可调和的矛盾：当生理机械反应悄悄代替了情感互动交流，当一丝不苟的程序式发挥遮蔽了真实个性的外泄，当整个表演如一台运行精确的机器，于观众而言，笑声似乎都要事先称出合适的份量，才能谨慎发出。由此我想到只有现挂和无限 call back 前面演员段子才能自如发挥的老田，也想到贡献了神来之笔的 “banjitino” 但始终没想好怎么收尾的卡姆，他们是那种不怎么会写本子主要靠表演撑的那类演员，但这种肉眼可见的缺陷和不怕出丑的袒露，对于观众来说，却是莫大的惊喜。
周奇墨不是没有制造观众喜闻乐见的惊喜的能力。《人物》在一篇采访报道里提到他的同事的一个说法：他经常有一些梗把我们逗得不行了，他说这个打算不讲了。我们说你疯了吧，他就说，这个梗感觉就是为了好笑而写的梗，他不是要真的表达个啥观点。由此可见，他是对自我要求严格、对表达视之甚高的这么一个人。换句话说，我们在节目里看到的作品不觉得太好笑，不是他能力的问题，很有可能就是他设定好的一个笑果阈值：最低不至低到感受不到他的实力，最高也高不到抚掌大笑。看了采访我才知道，他也不是端着架子，非要坚持这种温温吞吞的小品文似的表演风格。他说：我也尝试过咆哮型的讲法，不太成功，还没有完全驾驭得了。这个段子一定要符合你相对长期的心理状态。我平时的愤怒都已经内化了。我的很多段子在心理学上都属于被动攻击。他有些无奈：我可能永远不会一上来就炸，有让大家那么嗨的那种演出氛围。我当然想要，作为演员都想要，但是你做不到，因为性格啊。但在《脱口秀大会》这个竞技舞台上，能让观众沸腾的，永远是更有战斗力和攻击性的檄文。李诞，卡姆，呼兰，王建国，甚至总一副大废不起模样的张博洋，无不是写战斗檄文的好手。由周奇墨的表演进而到周奇墨本人，我从轻微 ” 恼怒 ” 于他的不好笑，到理解他的不好笑。不过我想，没有任何一个有追求的喜剧演员在不够好笑这件事上，需要解释、理解甚至同情。周奇墨需要的，也许只是更多一点的时间。作为有志于线上长期发展的业内公认最优秀的脱口秀演员，于脱口秀这个新型的行业，周奇墨的好笑，十分重要。

❸ 李诞《笑场》里的这世上所有宝藏在你的卧室发光怎么理解，没看懂求大神。。

他的作品大部分是荒诞的，充满黑色幽默的，可以是一种氛围的营造或某个逻辑漏洞的延伸，许多地方都有若有似无的矛盾和冲突。这一篇基本上是在讲述一个现实中不存在的异样的死循环，如果享受荒诞体验的人会很喜欢，对荒诞无感的人会觉得写的什么玩意儿。其实并不用特意去追求书中指涉的是什么，有的时候能读出来隐喻也是因为有自己经验的铺垫，读不出来就享受这种荒诞带来的观感也是好的。

❹ 李诞是否真如网上所说的那么有才华

李诞是真的有才华。李诞的主要才华展现是他的《吐槽大会》，这节目确实做得不错，至少观众非常喜欢。

一个艺人的赚钱模式，是首先通过唱歌跳舞演电影等形式来获得众人的喜欢，从而获得名气。有了名气，就可以通过拍广告、参加综艺节目等形式来获得真正的“big money”。通过才华展现出来的作品是一个艺人的核心生产力，而使艺人真正赚钱的广告、综艺，则是艺人消费观众对他的喜欢获得的额外收入。

可以毫不客气地说，中国综艺市场，李诞占据了大半壁江山。这只是李诞敛财模式之一，因为李诞还写书。于是，参加综艺的时候，就可以借着节目的流量推销一下自己的书。李诞除了写书，他还卖衣服。卖衣服这事也是一笔较为可观的营业外收入，因为刚好他女朋友是卖衣服的。 一般的艺人，演电影的在微博上宣传电影，唱歌的宣传自己的演唱会，而李诞则用名气为自己卖书、卖衣服，同时还参加各类综艺节目拿通告费。这就叫会做生意，但这种鸡贼之所以让人讨厌，就在于没什么真东西生产出来，却大肆消费观众对他的喜爱。

❺ “没有朋友多孤独啊！”“其实有了也一样”

最近，一则名为： “你听到过最噎人的话是什么？” 的微博话题登上热搜榜，一时间各类奇葩被噎经历刷爆网络：

一众讨论发展到最后还引起了公开投票：

喜欢噎人是真性情的勇于表现自己？还是没情商的只考虑自己？这个结果显而易见。

说话让别人觉得舒服是一种个人品牌，而把这个品牌经营得最好的，李诞绝对算得上其中最具有代表性的一个。

他不好看，却是很多人心目中拥有最高级性感的90后。年纪轻轻就把娱乐圈的名人调侃了一个遍，还丝毫不招人讨厌，上个综艺几乎全程“躺”完还能圈粉无数。生活特别不健康却娶了一个才貌双全的姑娘。

除了《吐槽大会》总策划、总撰稿人、谐星之外，李诞的另外一个身份还是作家和诗人。其代表作《笑场》被马伯庸称为神作，看似天马行空、光怪陆离的故事中蕴含引人反复玩味的道理， 李诞的“成功学”恰好就藏在书里。

单看《笑场》中的文字，决计想不到文字里的李诞活得这么通透。

没有朋友多孤独啊！其实有了也一样

李诞在《十三邀》里对谈许知远说到： “人是社会动物，宠粉的自洽，人就已经死了。”

看回咱们文章的开头，对于 “不会说话的人容易没朋友”“不会说话就是情商低” 诸如此类的伪命题，《冷场》中第一部分扯经中，透露着李诞自己的一套处世哲学。

“扯经”用四川方言来说就是辩论，抬杠，胡搅蛮缠的意思。通篇都是小僧澈丹与师傅方舟、澈丹喜欢的女孩小北之间的聊天记录。

师傅法号方舟，大方丈说他渡不了人，也难自渡，所以赐名空舟，由我自横。师傅给小和尚起名澈丹，取清清澈澈，圆润如丹之意，澈丹澈丹，多读几遍那不就是扯淡吗？通篇看下来，其实没有人能活的比这师徒俩要更通透更有趣。

师傅，你什么时候教我武功？

佛门中人，慈悲为怀，大方丈有令，我们这种清净小庙，不可学少林喊打喊杀。为师传你诸般经义，读懂念通，内心强大，见着那些花拳绣腿的，舌灿莲花，灭他们跟玩儿似的。

师傅，我懂了，知识就是力量。

咦？你怎么肿成了这个样子？又去调戏小北了？

不是，少林的人打的。为什么？

我跟他们舌灿莲花来着。

唉，我说什么你都信，真可爱。

在关于朋友的片段中，李诞这样写道：

"师父，我忽然发现，在寺里待得，除了一堆师叔师兄，我都没有朋友啊......"

"这有什么的，为师也没有。"

"没有朋友多孤独啊。"

"有了也一样。"

想想终日忙碌的我们，朋友的定义早就在各种情境下变得越发奢侈，比方说离开了学校的朋友走上社会变得疏远，同一家公司的朋友因为离职和挑岗不再联系。地域、空间、时间都是让一切变质的元素。

人，总有那么一段时间要与孤独相伴，不断地和前人再见，也不断地迎来新人的相遇，成长就是一个回环的过程。

条条大路通罗马，可我不想去罗马

坊间有说法，李诞能有今天的成就，因为他在人生的每个转折点都选择得很成功。尤其是在这个娱乐至死的年代，李诞的每一步都走在娱人娱己的漩涡中。

《今夜80后脱口秀》王自健的段子写手，《吐槽大会》的策划人，《奇葩说》节目导师，《奇遇人生》自曝和女友黑尾酱结婚。

面对八卦新闻，微博热搜随时敞开的怀抱，李诞永远是那句 “人间不值得” 。

如果幽默和通透能衡量成一个人的存在价值，那李诞绝对是夜空中最亮的星。

他有小聪明，却说： “小聪明也不是人人都有的。有点儿小聪明,不为此自喜就不错了。”

大家都喜欢他聊过去的老段子，他却说： “现在的风气是连才华都不怎么聊了,都聊情怀了。真是没什么好聊的了。”

你问李诞成功路上有什么秘诀的时候？他告诉你： “条条大路通罗马，可我不想去罗马”

他在采访中直言不讳：没有初衷，初衷是想挣钱，不要谈情怀，太尴尬了。我想活在浅薄里。

杨奇涵在《奇葩说》中说自己每天会思考自己有没有比昨天更博学，李诞巧言回复：要是突然发现自己哪天比昨天更博学了，我会休息好几天。

何炅在《拜托了冰箱》里问李诞她是不是因为你有趣才和你在一起？李诞的回复惊世骇俗“她就是贪图我美色。”

人要先感到幸福，才能看到玫瑰。众生皆苦，而你是草莓味。一个在任何场合突破常识的回答，有时候不是取巧的抖机灵，而是这个有趣的灵魂让没眼睛的李诞更加特殊。

就好比同样是被问到未来，比起宏图伟志，李诞会告诉你：“人要是突然知道自己想干嘛了，那他也就成功了，要是没想透，那就先好好生活，努力赚钱。”

简单，朴素，却也最难做到和最实际。

天有不得不亮的理由，人有不得不过的生活

再互相憎恨的人，也得睡在同一个夜里；甚至同一张床上；甚至一起失眠；心里惦记着同样的事，感到同样可笑，也同样沉默；

憎恨是沉默的一个理由，夜晚是第二个；如果一个人终究忍不住，说,算了吧；另一个就一定会问，真的吗？

两句话脱离两张嘴，两个人同样后悔；于是继续互相憎恨，天有不得不亮的理由。

诗人在外界的人看来，总是有一种神秘的气息，在看李诞的诗，骨子里有种又丧又悲观的情绪。这位183大诗人通篇都在告诉你在这个世界上，没有几件是我们喜欢做的事。但是天有不得不亮的理由，人有不得不过的生活。

矛盾是李诞的特性，用 “积极废人” 来形容他最贴切，嘴上说着我懒惰，我很丧，真正要出手的时候，也目标明确。

《吐槽大会》之前，脱口秀当真是在中国极其水土不服的演出形式，一场下来又累又渴，挣的也将将够自己日常生活的，池子、庞博都中了李诞的毒，得到了自己人生的转折，李诞自己也摇身变成了笑果文化的ceo，身价几十亿。

佛系青年中，也有一个品种叫 “斗战胜佛” 。

真大侠从不轻易出招，未曾开言你必笑场

娱乐圈里，有两个人的签名最简练，一个是人称戚哥的戚薇，签名这么写的“7v”，另外一个就是李诞，写做“李o”。

人要学会得体的献丑，看看这个签名，你可以理解是荒诞的诞，或者扯淡的淡。李诞给90后最大的错觉就是：我也能成为李诞。给80后最大的认同感，就是我也是从李诞过来的。

《笑场》在扉页上这么写着这样一句话： “未曾开言我先笑场，笑场完了听我诉一诉衷肠”。

舞台上聚光灯一打，光线倾斜而下，站在话筒前： “大家好，我是李诞” ，仅此一句，有时就已然哄堂大笑。

每个人都喜欢看鸡汤，李诞什么时候讲过鸡汤？《笑场》里也同样没有鸡汤。谁的青春和生活中没有迷茫？你、我、他、李诞，大家都有：

“你知道吗？我年轻的时候想做许多事情，我想恋爱、吸毒、周游世界，就是人们年轻的时候都想做的那些事。你知道最令人烦恼的部分是什么吗？就是我现在正是年轻的时候，可实际上我什么都不想做。我只是觉得要对年轻有个交代才说了那些蠢话。我在等着年轻过去。总算要过去了，挺好。”

人生本来是没有意义的，到处都是梦幻的泡影。小心翼翼地不戳破，静待它随风坠落，胆大一点的就会迎上风越飞越高。

喜欢《笑场》的人，会觉得这是李诞积累了好多年对世人劝诫的忠告和点拨，不喜欢《笑场》的会觉得它都是丧气满满的闲言俗语。不过看完了，你总归可以明白一个道理。 面对现实，李诞本人，扯的是生活悲观的荒诞，悟到的是人生最好少感慨。少看鸡汤多读书。

朋友们，开心点吧，因为人生不值得。

排版：淇然

责任编辑：淡淡翠

实习编辑：柳叶叨叨、老泥巴

校对：老泥巴

文章作者简介：司令同学，一个不爱看正经书的闲书爱好者。

❻ 李诞与华晨宇事件，华晨宇李诞约火锅成功和解

近日，突然想起之前看到一则消息，华晨宇、李诞、张歆艺、林志玲等人一起上热搜，这一个歌手，一个脱口秀演员，一个演员，这就能搞到一起去呢？

原来，他们几个人是一起相约吃火锅，由张歆艺串的局，因为之前她曾在节目中承诺过要给华晨宇和李诞组局吃顿火锅，化解尴尬，而此番同行的还有袁弘、谭维维等人。

先是华晨宇发微博称：相逢一笑抿一口，哈哈哈哈！

这两人看来是相安无事啦？可能不熟悉的人还不知道到底发生了什么，两人怎么就有矛盾，怎么就需要和解了呢？

说起来还是去年夏天的事情了，当时华晨宇在《明日之子？这个节目当评审，而李诞则是主持一个吐槽《明日之子》的节目，叫《明日之子侃侃看》。

当时节目中华晨宇因为批评了李诞喜欢的一位选手毛不易，称他在作曲上还要加强。

本来并没有什么问题，就是华晨宇作为一个专业的点评，但身为毛不易粉丝的李诞就不开心了，直接diss了华晨宇，称他这两年没什么作品。

还表示华晨宇这么多年没有都没有一首像毛不易这样好听的歌，这话一出，旁边的池子听的都尴尬了，喝口水压压惊！

这下可不得了，这番言论一出，李诞简直要被华晨宇的粉丝给骂惨了，但是时间慢慢过去了，直到前一段时间《拜托了冰箱》的热播，一期节目中有李诞，便再次提到了这件事。李诞直接表明了自己的歉意，称伤害过华晨宇的粉丝。

还表示自己其实挺喜欢华晨宇的，很后悔说出那些话。

随后张歆艺也是称她要弄一个火锅局，来给两人和解，没有什么是一顿火锅解决不了的，如果有，那就两顿。

于是张歆艺也就真的组了这样一个火锅局，两人也是顺理成章和解了，这两人是没什么了，喝了酒啥都好说，但是粉丝不乐意啊！纷纷大骂李诞，称他是小人，见人下菜，还把责任推给荷兹。

明明华晨宇都不知道这件事，他还非要提出来，这不是碰瓷吗？

不过还有人觉得，粉丝就是戏多，人家可能就是开个玩笑，并且也已经道歉和解了，粉丝不应该再管这么多。

不过说实话，李诞这方面确实做错了，道歉也是应该的，而且两人都一起吃饭喝酒了，所以，一些事情能过就过吧。

说到李诞也是这两年才开始慢慢有点人气的，2013年因为加入《今晚80后脱口秀》，成为了节目的策划和常驻卡司，自此也是开始进入娱乐圈。

之后在2014年，联合创立了上海笑果文化传媒有限公司，并且在2016年，担任了《吐槽大会》总撰稿和吐槽成员，而这档节目也是彻底让他火了。

凭借他的幽默和才华，一度成为国内炙手可热的脱口秀演员，同时兼具主持人、脱口秀演员、编剧、诗人等多个身份，也是吸引了不少的粉丝。

而说到李诞指责的华晨宇，当初凭借着选秀节目《快乐男声》，获得了年度总冠军而正式出道，随即签约了天娱传媒。

因为他独特的唱法和个性，也是吸引了不少的粉丝，更是被称为“火星弟弟”，接着在湖南卫视明星户外旅行真人秀节目《花儿与少年》中疯狂吸粉，让人认识到这样一个可爱的大男孩。

虽然出道并没有很长，但这期间拿奖已经拿的手软。

足以证明他的能力，可以说在新生代歌手中绝对能占有一定地位。

作为一位创作型歌手的他在改编上也是杠杠的，像《我的滑板鞋2016》、《老鼠爱大米》等等都饱受好评，而且今年年初参加的《歌手》，还拿了亚军，实力毋庸置疑。

虽然实力确实是有的，但华晨宇的音乐风格很多人还是感觉欣赏不来，但是每个人有每个人的喜好，毕竟不是人民币，不能做到让所有人都喜欢。

除此之外，他是否整容也是被人质疑过，对比一下，确实有点变化，抛去造型原因，脸瘦了这么多，是因为减肥了的原因？当然对此也是各自有各自的看法，就算是整容也无可厚非。

华晨宇有着这么多维护自己的粉丝，也是一种幸运，对于偶像受到了欺负，当然也是不肯退让，但人家两人都已经和好了，还是不要再去纠结什么了，毕竟爱豆之间到底发生了什么谁也不知道。

最后还是得说一句，李诞虽然是脱口秀演员，吐槽是本能，可也得分得清场合，可能出于无意，出于无心，但话都已经说出去了，就收不回来了，以后还是要注意言辞，有才有幽默是好的，但别把这当成自己做错事的挡箭牌！

❼ 李新《幽默感》书摘精华

《幽默感》

1重新认识幽默

幽默要让人发笑，也要含蓄，让人回味深长。否则，即使背下很多段子、台词，活成行走的笑话集锦，也未必幽默。

幽默，是从一个有趣的视角，来讲述痛苦和真相。幽默要有有趣的视角，要有独特的、带有偏差的世界观。幽默需要洞见真相，幽默=真相+好笑，需要直击生活的七寸。

2幽默的四个机理

意外感：造成错愕、荒谬的感觉，有违常理，哪儿跟哪儿的感觉。优越感：或者怼人，或者自嘲，在自己和对方占便宜的此消彼长里，体验新关系。宣泄感：欲扬先抑，让听者在紧张之后又释放。熟悉感：让听众能理解，产生共鸣。

3段子的基本公式

段子=铺垫+包袱。铺垫是建立第一个思路，把听众引向方向A，越正经、越严肃越好。好笑的是后面的包袱，把听众引向相反的方向B。

比如：“大家都应该热爱小动物，因为它们都非常好吃。”“人应该早睡早起，利用早上时间做些有意义的事情，比如睡回笼觉。”

铺垫部分要简洁，否则会制造过高的期望。包袱越靠后越好，切记不要解释，干脆利落地打住，留给听众去品。前后之间制造势差，前半段正经，后半段不要自己笑出来。

4自嘲，是你的铠甲

把自己的痛苦告诉别人，让对方产生心理优势，从而产生幽默效果。自嘲的时候，就是在和自己的羞耻感反向运动，远离负面情绪。

从人性的弱点出发，避免高大上的人设。比如，今年我给自己定了存款3万的目标，刚查了余额，还差5万。

给自己的人设，添加故事，丰富细节。比如，针对自己的“我很懒”、“好吃”，我喜欢一个女孩，一直懒于表白。昨天终于打起精神，向她女儿求婚了。嗯是的，一寸国土也不能丢，谁知道会长出什么好吃的呢。

反向自嘲，比如夸张地夸自己。我很丑，但是为什么就没人相信呢？愁啊。

5幽默工具箱

答非所问：打岔，回答一个和本来的提问无关的答案。——大爷，大妈给你做了一桌子菜，你感动吗？——不敢动，她先吃我才吃。

避重就轻：不顺着对方的话，故意曲解问句里的重点。——房子又漏雨了。——就这点房租，也没法漏啤酒啊。

声东击西：前面说一件事，后面说的和前面没有关系。这葱爆羊肉不错，红烧鱼也挺诱人，小鸡炖蘑菇好吃哎，老板，来盘土豆丝。

三段式：你的段子里有一组东西，A、B同类，C不同。——先生，您是要咖啡、茶，还是我？

头韵和尾韵：听起来很顺，像是金句一样。比如，人生没有如果，只有后果和结果。

不当拆分：把原来的固定搭配，拆分以后重新描述。比如，我们工作要100%地投入，周一投20%，周二投20%……周五投入20%。

化用典故：改动人人皆知的诗词、歇后语、名言、俗语。比如，善有善报恶有恶报，不是不报，是你的发票还没有填写好。

幽默的目的，是让生活不无聊，是让人和人之间相处更愉快。幽默有工具，可以通过刻意练习习得；在心态上，平等地看待别人，微笑地和世界相处，更重要哦。

人家都说我有点幽默，可我听完葛老师拆这本书后，感觉自己的幽默感水准太差了，得好好修炼。如果能找到电子书，明天准备把这本书的电子书搞定。