色彩静物工具箱的刻画

Ⅰ 色彩静物中，到最后怎样去塑造和刻画，主要是刻画哪些，注意什么

到最后，可以用勾线笔适当地用纯色调出主要物体的各个色块。记住到最后阶段不要用高级灰。还有就是将物体塑造得精致一点，这得看你是什么风格的。可以严谨也可以松动，但形一定不要走得太过了。最后就是将投影和背景画透一点。以上是我的经验，希望对你有帮助

Ⅱ 色彩静物需要什么绘画工具 详细一些

国内学习色彩静物，多是从水粉画开始的。
画笔，对于初学者一般会选择水粉画笔，这种笔的品种也分好多种，其大小也有不同，质地和形状不同的画笔。
纸，水粉画其实对纸的要求并不严格，纸张不太薄就行。可以使用水粉纸、素描纸。
颜料，颜料的颜色我们一开始肯定会买多一点色彩，一般有24色、36色等，但是注意颜料中白色会经常使用，建议多购买几盒。
调色盒、调色板，对于这两个的选择，没什么要求，质量一般就行了，你可以选择自己喜欢的类型，能装满颜料，能调好颜料就好。
画板画架，画板我建议选择木质的，既轻便脏了又容易清洗。画架还是要买的，这样你会方便很多。
画凳、水桶、毛巾。对于画凳坐着舒服就好。家里普通的凳子也行。水桶可以是家里的小型水桶，但是最好还是购买那种能够折叠的水桶，容易携带。毛巾就是普通毛巾了，注意是擦笔用的，纸巾也是可以的。

Ⅲ 色彩静物要怎么画呢

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

Ⅳ 画色彩静物都需要什么工具

绘画，摄影，都是以前被称之为“贵族娱乐”的。。。
颜料牌子很多，很杂，但是实际上我们常常用的无非就是那几种：
1，马利。------------（市面上名声广的估计也就是马利了，我就不多说了）
2.温莎牛顿————(个人喜欢用温莎牛顿的，干净细微的色彩感觉让人想发疯的创作）
3.美邦-----------------（口碑还是不错的，没用过）（因为我找到了适合自己的色彩）
4.荷兰泰伦斯———（传说价格比较贵,没用过）
（以上为考试常用的颜料，矿物质颜料的一般介意不要用水过多，这样会导致画面色彩黯淡，该亮的亮不起来，该重的重的挺恶心。）
5.（文萃）————（这里提到文萃，是给你推荐的，楼主你能问这样的问题，估计你也是菜鸟。刚开始没必要用太好的颜料，统考其实个人认为就是靠你在色彩中能否将素描的黑白灰关系+造型运用在色彩中+个人的色彩感觉，（个人见解，不见得不对，不见得对，这就是矛盾的艺术。

画笔嘛。这个我还真不好说，我就喜欢用便宜点木质油画笔画，我喜欢厚重的感觉，画画不喜欢用水，画的入魔了，吐帕口水调颜料，继续画。。。。
记住，世界上没有为你量身定制的材料，只有你自己习惯的。刚开始画画，尤其是色彩，不要急着下笔，一定要把素描练好。这很重要！！！造型是学院派的根基！！！
祝你好运。以上回答不够完善，希望各位见谅，时间关系。不想打字了，点到为止。

Ⅳ 色彩静物深入刻画时如何处理整体与局部的关系

要找准明暗交界线，明暗拉开，注重细节的处理，高光、反光，灰面要过度自然，还有就是投影，根据环境色来修饰。

色调是一幅画总的色彩倾向，构图之后，可根据题意和物体，首先确定几个大的色块，以便能确定出整幅画的色彩基调。

在此，应着重处理好亮部与暗部，物体与背景之间的关系，画时可采取快速薄画平涂式，使画面色调能较快地体现。铺色时要胆大心细，从整体着眼，充分理解光源色、固有色、环境色的关系，以求大关系的准确性。

(5)色彩静物工具箱的刻画扩展阅读

深入刻画是色彩静物默写的艰难时期。这阶段的主要任务是用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。此时，宜采取厚薄相结合的画法，且注意运用笔触对物体的塑造和一些肌理效果的使用，以增强画面的效果。塑造物体要从大局出发，突出主体，切勿面面俱到。

画局部时要不断地把所描绘的局部和其他部分进行比较，要经常调整画面不满意的地方，使一切细节服从于整体。考生在考试时一定要充分遵循“整体-局部-整体”的作画原则，努力把静物的形体、色彩、层次、空间、质感塑造到位。

Ⅵ 色彩静物如何深入刻画

上大学后的感觉,把手里的东西所能表现的肌理和你画中物体的肌理相接合。

Ⅶ 快速提高画色彩静物的方法

如何快速提高自己的色彩静物水平？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何快速提高色彩静物水平，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何快速提高色彩静物水平吧。

5、塑造的方法

每一位美术生都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是互相联系又彼此不同的两种绘画形式，在色彩静物中我们的最终想要的是形色结合，这就是要求美术生要用色彩画出形态体积，同时还要考虑物体的阴暗和冷暖变化的关系，对于色彩静物只要掌握了正确的方法，那么在短时间内可以获得很大的提升，同时也希望广大同学们一定要坚持不懈。

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Ⅷ 怎样刻画素描静物和色彩静物

你到大的素描关系画好后，就进一步去刻画眼.鼻.嘴这是一个人物头像最前面的地方，也就是要刻画的最细的地方，至于这里怎么刻画我也说不清，我就给你说一个地方吧，眼睛：一个眼睛的上下眼皮里面是有很多虚实的，两边的眼角是实的，在向黑眼珠地方衍生的眼皮是虚的，靠近黑眼珠的眼皮试实的，黑眼珠里面也有实虚，这我不知道怎么给你说，你多看看好一点的书，总的一点素描里面不管哪个部位都是有实和虚的有实的地方必有虚。刻画眼睛你可以用用两头亮中间暗的线条

色彩我不怎么会
，注意物体的原色和环境色
明暗关系
光照下的颜色。

Ⅸ 色彩静物怎么塑造物体怎么画衬布

明暗交界线要交代清楚，亮面颜色纯度高一点，环境色，高光都要注意。 水果主要就是颜色要调好看，陶罐要有重量，要压的住画面，就是暗的地方要够暗。金属亮面暗面对比强， 我一般图省事用蓝灰色画，环境光影响强。衬布近处细节画多一点，远处灰一点。