『壹』 求殺手47（HITMAN）的影評
因為救他的人是史密斯，
曾經47救過史密斯
所以最後史密斯救了47
史密斯接到47的信息上邊會說：這下我們扯平了
『貳』 《空中殺手》的影評和分析
表現手法...是語文上那個叫白描的東東吧...描寫細膩..抒情含蓄..結構.....其實押井守電影的結構就是沒有結構！！..不是給人看懂..是給人看懵的... 人物啊 造型啊 什麼的您可以去問網路大叔...http://ke..com/view/1448342.htm 影評和分析吾空間中有點...第1頁第8篇..《the sky crawlers 。 main theme -ending》..網上搜也會有..
『叄』 有沒有大神能找到七宗罪的邏輯分析（影評）～
天主教明言七宗罪：「饕餮」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「憤怒」、「淫慾」。沙摩塞是承辦兇殺案的資深員警，即將退休，而米爾斯是新手，一付興致高昂，自願請調至這一分局。星期一上午，一件兇殺案發生，兇手在冰箱後寫著「饕餮」，星期二，是一位律師，現場寫著「貪婪」，一天一個，依七宗罪而死。面對此案，沙摩塞心中有諸多掙札，住在這城市已久的他，早已習慣，冷眼看事情，本想不接此案，幾經考慮又留下來幫米爾斯，米爾斯血氣方剛，沖動易怒，故弄玄虛的兇手因而選上他做為七宗罪的最後一人－「憤怒」。強竟殺了米的妻子崔西來激怒他。讓自己成為「嫉妒」，米爾斯成為「憤怒」，強也贏得了這場游戲。沙可以退休了，但看著囚車中的米爾斯，究竟是社會始終如此不堪，或者天真單純也是一種罪。
這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。
然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......
《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。
一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。
《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:"如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……"有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。
劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。
讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一.於是,年輕警察米爾斯的妻子翠西死了.事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭,可是我們都明白,處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手------這是一個智慧,堅忍,瘋狂的罪犯.於是,罪犯完成了他的罪惡的藝術品.最後兩種原罪------罪犯死於嫉妒,而米爾斯因為憤怒殺了罪犯,也背上了原罪,等待審判(來自人間...).
關於罪犯：
貪吃,淫盪,貪婪,懶惰,高傲,嫉妒,憤怒---------這就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直沒有露面,但是他作案的手法確實已經讓所有的人感到震驚.他可以強迫一個人吃到胃漲裂和內出血;他可以花一年的時間精心"養育"他的受害人;為了完美的犯罪過程,他把自己手指頭的皮膚剝去,以免日後留下指紋.全部的過程都在在這個罪犯的掌握之下,一步一步,我們隨著罪犯的帶領下,欣賞這他引以為豪的犯罪過程.七種原罪在時間橫行,我們已經見怪不怪.但是,其實這才是最大的惡魔,而我們的兇手只是這些罪惡的一個化身.每天都有人因為貪婪而死;因為嫉妒而死,因為憤怒而死......我們天才的導演大衛芬奇也許就是想告訴我們：在這個物慾橫流的世界上,太多的人已經迷失了自己.就連那個身為警察的米爾斯,最後也因為愛妻被害而失去理智,開槍殺死了罪犯.事實上,這也是我們自身無法控制的,也是我們無法抵抗的,這個完美強大的罪犯,已經把這些寓意都展現給我們.看著他心平氣和得到警察局裡自首的時候,我就知道這一切,剛剛開始
『肆』 求一部電影的影評
個人比較喜歡的一部電影：我，機器人 影評
我，機器人
一開始，對《我，機器人》這部電影就沒抱多大希望，甚至有點等著看笑話的意思。原因很簡單，我也算半個阿西莫夫的fans（初中時，我對圖書館謊稱把《我，機器人》搞丟了，以三倍於書價的錢很不光彩地留住了這本書），而他老人家的《我，機器人》實際是個包括了8個小故事的短篇小說集，把它放在一個影片里表現出來，怎麼能拍得好嘛。
現在看來，我確實小瞧了好萊塢的編劇們，小瞧了導演普羅亞斯。不能不說，這是一部很好看的電影。雖然影像上繼承了導演在《烏鴉》和《黑暗都市》中對暗色調的偏愛，但節奏非常流暢舒服，除了開頭有一點點沉悶外，全片絕無冷場。影片里2035年的紐約顯得CG痕跡重了些，但那輛超酷的奧迪跑車和幾場「人機大戰」絕對能滿足你的視覺渴望。它既不像《銀翼殺手》、《人工智慧》那樣厚重壓抑，又不像《終結者3》那樣空洞乏味。動作、場面、演員，包括劇本深度，都給人一種剛剛好的感覺。
當然，令人不夠滿意的地方也就在這兒。看完影片，你可能會覺得其中要表現的東西太多了：人對機器人的恐懼；機器人與人的友情；機器人的反叛、覺醒和自由；男主角對心靈陰影的治療……主旨反而不太清楚，被淹沒掉了。說到底，它還是一部中規中距的好萊塢商業大片。好看、不乏溫情、在不會讓你累到的程度上產生一些思考，略具形態，淺嘗輒止。要是你期望它能像普羅亞斯以前的《黑暗都市》那樣獨特不凡，恐怕你會失望的。
阿西莫夫，機器人
《我，機器人》從開拍到上映，一直籠罩在「阿西莫夫」的光環下。國外雜志評論說，光那些《我，機器人》的書迷，就能把影院填滿。不過這些科幻迷可也不是好伺候的。電影還沒出來，就被很多阿西莫夫的死忠fans罵得狗血噴頭，說這部影片是給阿西莫夫的一記耳光。其實，影片只是用阿西莫夫的「三定律」搭了個架子，借了阿西莫夫書名來打打旗號，這叫做suggested by book（受小說的影響），而不是based on（基於小說改編）。
阿西莫夫到底何許人，值得科幻迷這樣抵死捍衛？這傢伙一生出了500多本書，既有內容幾乎涉及了所有科學領域的科普作品，更有氣魄宏大、嚴密巧妙的科幻小說。最有意思的是，這位思維觸手延伸到無數光年外的幻想家居然絕不坐飛機，從不出門旅行，每天只是8小時以上地用打字機寫作、寫作——以每分鍾90字的速度！
阿西莫夫最著名的作品有兩個系列：機器人系列和基地系列。《我，機器人》就是前者的代表作。8個有趣的小故事充滿了精彩的邏輯推理。比如說在《捉拿機器人》中，主角面臨的問題就是如何從63個看起來一模一樣的智能機器人中，找出一個存在著缺陷傢伙來。這個故事被巧妙地用在了影片當中，但威爾•史密斯與機器人鬥法的過程遠不如書里寫的那樣精彩。《推理》一篇更為有趣：被組裝起來的智能機器人竟然認為自己是上帝的使者，「三定律」在他看來是上帝讓機器人幫助弱者——人類提出的法規。在一個只有兩人的太空站上，該怎樣說服這個瘋狂固執的傢伙呢？每一次，阿西莫夫都把故事的主角推入進退維谷的境地，總出現機器人學三定律似乎失靈的危險狀況，然後你會發現，原來是人們對三定律的理解有偏差，而不是三定律本身有問題了。在這點上，電影賣的關子遵循了阿西莫夫的思路，可惜設想比較落好萊塢的俗套，不如阿氏自己的小說那麼出人意料——大概這就是阿西莫夫生前不願意跟好萊塢合作，把自己的作品改編成電影的原因吧。
影片的票房成功，為下一部阿西莫夫的巨著《基地》改編成電影打下了良好基礎。有消息說，福克斯將把《基地》搬上銀幕，而導演則有意於拍過《伊麗莎白》、《四根羽毛》的謝加•凱普爾——在我看來，這傢伙有一定駕馭大場面的能力，但表現力卻不夠，缺乏迷人的風格，《基地》要落在他手裡，未必是什麼好事。
人，機器人
影片中，中央電腦viki的為了人類的「整體利益」，控制機器人，想把人類全保管起來，不允許他們出門，不允許他們做任何事情。這一思想其實已經超出了「三定律」故事的范疇，它的靈感顯然來源於另一位科幻大師傑克•威廉森。他在其一系列的機器人小說（例如《束手無策》、《機器服務人》）中描繪過和影片非常相似的場景。對人的「過度保護」，其結果就是人類的滅亡。這裡麵包含了對機器人（先進技術）和人（劣根性）的雙重不信任。有人說，在探討人與機器人的關系方面，傑克•威廉森比阿西莫夫更深入。
可要是從科學事實來說，機器人與人的關系這個話題本身就是不成立的偽命題。在看得到的將來中，機器人威脅論都是一種鬼扯，是電影需要的噱頭。那些機器殺手代替的，實際是從前殺人狂、吸血鬼和怪獸的角色。而描寫機器人與人的友情，也不過是人與人之間關系的另一種表達罷了。阿西莫夫的三定律只是自己寫推理故事的一個依據，絕不是為研究機器人的科學家或者製作機器人的生產商設定的。更不代表他有什麼對機器人的憂慮（可能恰恰相反）——這就好像寫福爾摩斯並不意味著對社會治安狀況的憂慮一樣，不過是一種環境設定而已。
波蘭的科幻大師，也是著名科學家，塔爾科夫斯基的名片《索拉利斯》的原作者斯坦尼斯拉夫•萊姆就曾說，將來，不大可能會有酷似人類具有個性的機器人出現。我們需要的，是機械手那樣分工各異的機械工具，不是一個有兩條腿，下班後會和其它機器人聊天，然後去找自己電子老婆的「人形機器」。
『伍』 殺手：代號47 的影評怎麼寫300個字，謝謝啦～
豆瓣上有很多影評 樓主可以搜搜看
『陸』 七宗罪的影評
關於罪犯： 暴吃、淫盪、貪婪、懶惰、高傲、嫉妒、憤怒——這就是七宗原罪。影片中的罪犯在前半段一直沒有露面，但是他作案的手法確實已經讓所有的人感到震驚。他可以強迫一個人吃到胃漲裂和內出血；他可以 格溫妮斯·帕特洛Gwyneth Paltrow
花一年的時間精心折磨他的受害人；為了完美的犯罪過程，他把自己手指頭的皮膚剝去，以免日後留下指紋。全部的過程都在在這個罪犯的掌握之下，一步一步，我們隨著罪犯的帶領下，欣賞這他引以為豪的犯罪過程。七種原罪在世間橫行，我們已經見怪不怪。但是，其實這才是最大的惡魔，而我們的兇手只是這些罪惡的一個化身。每天都有人因為貪婪而死，因為嫉妒而死，因為憤怒而死……我們天才的導演大衛芬奇也許就是想告訴我們：在這個物慾橫流的世界上，太多的人已經迷失了自己。就連那個身為警察的米爾斯，最後也因為愛妻被害而失去理智，開槍殺死了罪犯。事實上，這也是我們自身無法控制的，也是我們無法抵抗的，這個完美強大的罪犯，已經把這些寓意都展現給我們。看著他心平氣和得到警察局裡自首的時候，我就知道這一切，剛剛開始…… 兩個警察： 這是兩個典型的警察形象：年輕的警察血氣方剛，沖動易怒，老警察沉著穩重，機智耐心，而且孜孜以求，心地善良。他們之間從抵觸，到理解，再到互相關愛，屬於一條溫馨的線索。年輕的布拉德皮特就像一個沖動小野獸一樣，他自尊自信，不容許別人懷疑他。他有著美好的願望，於是他和他的美麗妻子來到了這個危險的地區。老警察摩根弗里曼是一個經驗老到的長者，他關愛年輕人就像自己的孩子。我很高興的看著這兩個人一起研究案情的樣子，更像是父親帶著兒子一起走向成功的終點。他們本身的正義感驅使他們發揮出所有的能力，於是他們可以在第一次合作就這樣默契。人與人之間的感情，越是在這種關鍵的時刻，越是可以完美地發揮出來。 關於演員： 我不知道為什麼大衛芬奇會選擇凱文斯潘塞扮演罪犯的角色，但是我知道這個決定真的是太明智了。凱文的表演充分展現了這個殺手的一切：冷靜，睿智，彬彬有禮，偏執……當他微笑著對布拉德皮特說：「你們一直在找我……」我覺得我看到了上帝。他是那樣的勝券在握，來自首明顯是出於自願，以至於每個人都知道最精彩的肯定是這之後。在審訊室里他還是那樣的坦然自若，裝著紅茶的小口袋被他拿在手裡玩來玩去。然後，最精彩的就是他在汽車里的那段對話了。他平靜的看著遠方，令人震驚的理論就這樣坦然地說了出來。 和他相比之下，其它兩位男演員的表演也毫不遜色，性感迷人的布拉德皮特扮演的年輕警察一定會讓所有的女觀眾著迷，血氣方剛的臉上是抹不去的希望。一句「I am all over ready」帶著諷刺的語氣說出來，於是這個人物的特徵就這樣可在你的記憶里再也揮之不去。相比之下，摩根弗里曼的沉默讓人充分體會到金子的感覺，而他偶爾說出的一句話，或者睿智，或者威嚴，或者幽默，已經深刻的體會到了這個角色的內在要求。 關於影片 大衛芬奇無疑是一個天才，這樣的一部電影拍在我們面前，除了為他鼓掌，為他流淚，真的沒有什麼別的可做。這個題材的成功和演員的到位我就不想多說了。值得注意的是它的每一個細節都是把握的那樣完美。剛剛搬家過來，所以需要磨合，所以家裡會體驗到地鐵的恐怖，所以兇手可以在家裡找到他的妻子並殺害。我原以為拍電影很容易，現在才知道這和做飯一樣，泡方便麵也叫做飯，滿漢全席也叫做飯，究竟你是什麼樣的廚師，看看你做的飯就知道了。 影片描述一個連環殺手和兩個警探的故事。此君精通古典文學，他精心設計了一套向邪惡世界挑戰的方法：根據西方古典文學的說法，人有七宗罪，分別是暴吃、懶惰、荒淫、憤怒、妒嫉等。他為每一宗罪找到一個代表人物，然後用以毒攻毒的方式置該人於死地。比如，他強迫一個暴吃的胖子不停地吃，直到撐死。
『柒』 記得美國有部恐怖片。大家幫我想想。
樓上回答的錯了~~~德州電鋸殺人狂系列是橡皮臉 ???開玩笑.......
正確的是叫<工具箱殺手>
殺手臉上的面具有一個一個的孔...
『捌』 七宗罪 影評
天主教明言七宗罪：「饕餮」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「憤怒」、「淫慾」。沙摩塞是承辦兇殺案的資深員警，即將退休，而米爾斯是新手，一付興致高昂，自願請調至這一分局。星期一上午，一件兇殺案發生，兇手在冰箱後寫著「饕餮」，星期二，是一位律師，現場寫著「貪婪」，一天一個，依七宗罪而死。面對此案，沙摩塞心中有諸多掙札，住在這城市已久的他，早已習慣，冷眼看事情，本想不接此案，幾經考慮又留下來幫米爾斯，米爾斯血氣方剛，沖動易怒，故弄玄虛的兇手因而選上他做為七宗罪的最後一人－「憤怒」。強竟殺了米的妻子崔西來激怒他。讓自己成為「嫉妒」，米爾斯成為「憤怒」，強也贏得了這場游戲。沙可以退休了，但看著囚車中的米爾斯，究竟是社會始終如此不堪，或者天真單純也是一種罪。
這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述，而罪犯通過聖經的道德審判來殺人，更具社會意義。一個警察最後卻成為兇手計劃的執行者，這是對社會和人生的諷刺，是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒，還是象徵了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序？正象影片結束時斯班瑟說的那句話「海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。我只同意後半句。」
在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」暗示觀眾：它是宿命的罪與罰。既然如此，宿命的悲劇是必定要屬於人間的，「上帝」作為「授意者」和「觀望者」，參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道。從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，作為渺小的人類，只能接受宿命的審判。
然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解，劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 「Seven」在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道:「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......
《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他並非對殺戮場面進行簡單的電影圖解，而意在揭示這種殺戮後後面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人並非是因為嗜血，而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和佈道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一隻雞也不殺，但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖並非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應，而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼，而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。
一個不正常的社會是產生這樣的殺手的根源。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而，現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現，但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人，讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手：太陽聖殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。
《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:"如果我們抓住了John Doe (殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……"有什麼能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎？但更為恐怖的是，殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智，這是最恐怖的事情。這部電影並非是關於殺戮，並非是關於一個人如何干出魔鬼般的行徑的，而是關於那種殺戮的動機，以及這個動機的由來和它後面的東西。
劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片，卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市，摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警，而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案，兇手故意在現場留下人類的七個罪誡「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終於逼到兇手投案自首，卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面，由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞，更具高度的反社會煽動力。
讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一.於是,年輕警察米爾斯的妻子翠西死了.事實上導演並沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭,可是我們都明白,處於極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手------這是一個智慧,堅忍,瘋狂的罪犯.於是,罪犯完成了他的罪惡的藝術品.最後兩種原罪------罪犯死於嫉妒,而米爾斯因為憤怒殺了罪犯,也背上了原罪,等待審判(來自人間...).
關於罪犯：
貪吃,淫盪,貪婪,懶惰,高傲,嫉妒,憤怒---------這就是七宗原罪.影片中的罪犯在前半段一直沒有露面,但是他作案的手法確實已經讓所有的人感到震驚.他可以強迫一個人吃到胃漲裂和內出血;他可以花一年的時間精心"養育"他的受害人;為了完美的犯罪過程,他把自己手指頭的皮膚剝去,以免日後留下指紋.全部的過程都在在這個罪犯的掌握之下,一步一步,我們隨著罪犯的帶領下,欣賞這他引以為豪的犯罪過程.七種原罪在時間橫行,我們已經見怪不怪.但是,其實這才是最大的惡魔,而我們的兇手只是這些罪惡的一個化身.每天都有人因為貪婪而死;因為嫉妒而死,因為憤怒而死......我們天才的導演大衛芬奇也許就是想告訴我們：在這個物慾橫流的世界上,太多的人已經迷失了自己.就連那個身為警察的米爾斯,最後也因為愛妻被害而失去理智,開槍殺死了罪犯.事實上,這也是我們自身無法控制的,也是我們無法抵抗的,這個完美強大的罪犯,已經把這些寓意都展現給我們.看著他心平氣和得到警察局裡自首的時候,我就知道這一切,剛剛開始......
關於影片：
大衛芬奇無疑是一個天才,這樣的一部電影拍在我們面前,除了為他鼓掌,為他流淚,真的沒有什麼別的可作.這個題材的成功和演員的到位我就不想多說了.值得注意的是它的每一個細節都是把握的那樣完美.剛剛搬家過來,所以需要磨合,所以家裡會體驗到地鐵的恐怖,所以兇手可以在家裡找到他的妻子並殺害.我原以為拍電影很容易,現在才知道這和做飯一樣,泡方便麵也叫做飯,滿漢全席也叫做飯,究竟你是什麼樣的廚師,看看你作的飯就知道了。
影片描述一個連環殺手和兩個警探的故事。此君精通古典文學，他精心設計了一套向邪惡世界挑戰的方法：根據西方古典文學的說法，人有七宗罪，分別是貪吃、懶惰、荒淫、憤怒、妒嫉等。他為每一宗罪找到一個代表人物，然後用以毒攻毒的方式置該人於死地。比如，他強迫一個貪吃的胖子不停地吃，直到撐死。
『玖』 這個殺手不太冷影評求800字，求原創
題記：「這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。」
——呂克·貝松」
《Leon》。LucBesson的作品。
始終不明白為什麼會翻譯成如此古怪的一個中文片名。
全英文對白，拍攝於美國紐約。一部有著濃郁的好萊塢色彩的法國導演作品。影像風格和故事情節保留了法國片特有的表現手法，雖說是商業電影，卻拍的相當有藝術感。
影片開始的時候就告訴我們，他是一個殺手。
墨鏡下的男人敏捷狠辣，一個著名的殺手。
他以此謀生。
殺手並非殺人狂，對於Leon，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇的職業。在他的身上，讓人感受到殺手的魅力。那是一種在暗處的力量，他在暗處保持著生殺予奪的權力。如同上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
舒緩的口琴的協奏曲帶來幾分凄迷。法蘭西溫和的陽光下，活著的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙發上睡覺，旁邊放上一把槍。
Leon乾脆利落地完成了那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，讓人看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥、喝牛奶，一個牌子的牛奶。一個人到空盪盪的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一樣新奇愉快，還不時回頭張望除他以外的唯一觀眾，想和人分享他的快樂。這個英俊優雅的男人穿著蓋不住腳腕的褲子，長長的風衣，悠然地掠過大街小巷，幸福地唱歌，路人駐足觀望。不自覺地滲透著中年男人的落寞與孤寂。
Mathilda出現。十二歲的問題少女，綠色外套，小紅帽，童話一樣嬌好甜美的臉龐，清澈卻直指人心的眼睛，充滿敵意卻又有些怯生生的表情。
當Mathilda的全家被殺，她捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。這個無依無助的女孩闖進了他的生活。
「我要跟你學做一個殺手。」
他一生中唯一溫暖的時光，不再只是一個人。
她會為他買兩誇脫鮮奶，會和他一起訓練，會和他玩放鬆腦筋的游戲，會對他說，「Leon，I Love You。」12歲小女孩的愛，象是甘泉，那麼清醇，毫無雜質；象是陽光，那麼溫暖，令人目眩。
Leon的生活發生了改變，他會笑了，有時甚至是細心而又溫柔的。一個殺手，命中註定，不能有愛，有了愛就是有了弱點。
夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准Mathilda睡夢中的頭顱。可是Leon沒有辦法推開她。否則，他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。唯一能暗示他的內心生活的，只有那盆茂盛的龍舌蘭。他把它當成自己的生命來培育，在任何時刻都不會舍棄的朋友。所以,殺手的結局已然籠罩著悲劇的陰影。
一切自然而完美，從容不迫地敘述，他們笑鬧，他們日益親密。兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。
為了復仇，他手把手地教會了女孩如何用槍，卻又伸出有力的手保護她，讓她可以免於拿槍，直到最後，因為她的緣故而中了致命一槍。
最後的血戰中，他用自己極限的生存智慧與對方較量。保護Mathilda逃出生天。重殺傷力武器發射後，大家都以為已經死亡的Leon喬裝成警察，走向出口，外面是等待著他的小天使。這給予了一線兩人幸福生活的希望。但這並非出於憐憫，而是為了讓人更加絕望。只是真正絕望的不知道是劇中人，抑或是我們這些旁觀的閑人。一步之遙，天人永隔，那門外亮麗的日光，和門內刺目的血光，一樣令人窒息。他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在後面。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都結束了。
影片從一部有著另類怪異的愛情故事的動作片，升級為探討孤獨靈魂之間的交流、冷漠心靈救贖的啟蒙之片。
開始時是Leon保護受害者Mathilda，後來延伸為雙向的依靠與安慰；從他平面的殺手生活，轉化成個人立體的性格成長。性格最終成長完全，他對Mathilda說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他最終死去。
讓·雷諾的演出令人驚喜。喜歡他那張充滿滄桑感的臉龐。他塑造的Leon無疑是一個經典的角色。如同木頭那樣純潔溫暖，彷彿是個走錯了時空的異鄉人。他在這鬧市裡憑本能維持著自己的生存，他活得那樣扎實，讓我們又心痛又愛憐。
故事的結局。女孩無法遺忘的仇恨帶走了他，似是早有預料的歸期，這是一個殺手的宿命。也許死亡是完美的結局。他終於永遠屬於她。女孩把他心愛的植物種在地里，不再活在盆里。她說，Leon，它在這里很安全。
鏡頭拉遠,隨著攝影機的上升,女孩和植物越變越小,再次運用橫拉,你可以透過茂密的樹林的頂端,眺望到另一端的紐約,那裡遼闊的海岸柔和一片。
生活繼續。
陽光下的海洋，只有絕望，然後一切消失。
影片外，有Sting的歌聲傳來：That』snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You』d may be think there』s something wrong，I』mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……